sony数码单电相机α77完全解读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中青学研 著

图书标签:

• 索尼
• α77
• 单电相机
• 数码相机
• 摄影技巧
• 相机使用
• 摄影入门
• 数码单机
• 摄影指南
• 索尼相机
• α系列

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515307015

商品编码：29906675387

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名:sony数码单电相机α77完全解读

定价：45.00元

售价：33.8元,便宜11.2元,折扣75

作者:中青学研

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787515307015

字数：

页码：111

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

内容提要

《sony数码单电相机α77完全解读》主要内容包括：α77相机的先进技术，相机设置以及拍摄技巧等，画质，精彩呈现，2430万有效像素Exmor APS HD CMOS影像传感器，动人瞬间，高速连拍，约12张/秒高速连拍，便捷取景，自由拍摄，新的XGA OLED Tru-Finder 电子取景器三向可翻液晶屏。

目录

作者介绍

文摘

序言

纪实--张千里
风光--海野和男
人像--音子

章
а77的先进技术
а77采用的先进技术实现了高画质和高速反应
高分辨率CMOS感光元件与再次进化的影像处理器带来2430万像素的高精细表现力
ISO感光度可在0S050~16000范围内进行调整，可应对不同条件下的拍摄
半透镜技术实现约72张／秒连续自动对焦高速连拍
全高清动态影像拍攝功能进一步强化，支持逐行50p动态影像拍摄
XGA OLED Tru-Finder电子取景器与拍摄角度更灵活的三向可翻折液晶显示屏
中端机型所特有的牢固性与可靠性进一步提升，可迅速进入各设定功能的强大操控．陸能
可自由操控色彩及影调的丰富画质调整功能，利用照片效果功能享受更具个．陸的表现力
高速连拍与先进的图像合成技术带来索尼特有的丰富表现力
智能识别被摄体、自动选择佳对焦点，可快速、便捷完成合焦的先进技术
0所特有的先进功能还有很多很多
可辅助拍摄的各种自定义功能
а77VSа65，通过比较了解其差异与共同点
专栏
立刻用077拍摄动态影像吧!拍摄技巧大公开

第2章
а77相机设置＆拍摄实践
а77各部件名称及功能
做好а77的拍摄前准备工作
拍摄实践①拍摄模式
拍摄实践②ISO感光度与白平衡
拍摄实践③光圈与快门速度的表现效果
拍攝实践④对焦方式与曝光补偿

第3章
不同被摄体的拍摄技巧
人像
虚化背景拍摄人物，使画面呈现出柔美的氛围
风景
表现亮部和暗部的层次感，将风景拍得更鲜艳
花朵
用柔和的虚化效果表现花朵的美感
抓拍
用构图和突出重点的方式表现被摄体的魅力
宠物
不断改变拍摄角度和位置以得到理想效果
夜景
通过白平衡设定和曝光补偿扩展照片表现力
小品
靠近拍摄．虚化背景．既能突出主题．又能使画面氛围更柔美
镜头选择广角镜头
镜头选择标准镜头
镜头选择长焦镜头
镜头选择微距镜头
专栏
补偿光量．拍出具有层次感的人像

第4章
可更换镜头
Vario-Sonnar T*DT16-80mm F3.5-4.5 ZA
PLanar T*85mm F1.4 ZA
DistagoT*24mm F2 ZA SSM
Sonnar T*135mm F1.8ZA
35mm F1.4G
70-300mm F4.5-5.6 G SSM
70-200mm F2.8 G
DT11-18mm F4.5-5.6
DT16-50mm F2.8 SSM
DT16-105mm F3.5-5.6
DT18-250mm F3.5-6.3
50mm F1.4
100mm F2.8微距
50mm F2.8微距
а镜头的技术
а77可更换镜头一览
а77高性能外接闪光灯
а77推荐配件
а77配件一览
а77参数表

影像艺术的广袤天地：探索摄影的无限可能 摄影基础与光影奥秘：构建坚实的艺术基石 本书并非聚焦于任何特定品牌或型号的数码相机，而是深入探究摄影这一艺术形式的核心原理与技术精髓。我们首先将从最基础的光学原理和感光元件的工作机制入手，为读者建立起一个清晰的技术认知框架。理解光线如何穿过镜头、聚焦于传感器之上，是创作优秀影像的第一步。 光的本质与控制： 我们将详细剖析光线的特性，包括其波粒二象性在影像捕获中的体现。重点讲解自然光（日光）在不同时间段、不同天气条件下的变化规律，以及如何利用这些变化来营造特定的氛围和情感。进阶章节将深入探讨人工光源——闪光灯、持续光源的特性，如色温（Kelvin）、显色指数（CRI）的实际意义。如何通过跳闪、反光板、柔光罩等附件，精确地塑造主体的高光与阴影，是本书着墨的重点。我们将呈现大量实例，展示如何将光线的物理属性，转化为富有表现力的视觉语言。 曝光的铁三角与曝光补偿的艺术： 恒久不变的曝光三要素——光圈、快门速度、ISO感光度——将进行全面而深入的解析。但本书强调的并非仅仅是“如何设置”，而是“为何如此设置”。光圈的大小（f值）不仅决定了景深，更影响着镜头的成像锐度和边缘画质；快门速度不仅凝固瞬间，更承载着运动感和时间流逝的叙事力量；而ISO感光度，则是平衡亮度与噪点之间的微妙抉择。我们将通过大量的实拍对比图例，清晰展示改变其中任何一个参数对最终画面风格的决定性影响，并教授读者如何在高对比度、低光环境等复杂场景下，利用曝光补偿进行精细的亮度微调，突破相机的自动测光限制。 对焦系统的深度解析： 现代相机对焦系统的复杂性常常令初学者望而却步。本书将超越简单的“点对焦”概念，详细介绍相位检测（PDAF）与反差检测（CDAF）的工作原理及其优劣。针对动态追焦（Tracking AF）的算法逻辑、区域对焦模式的选择标准，以及如何利用眼部/面部识别功能来确保焦点始终落在最关键的眼神上，都将通过流程图和场景模拟进行详尽的阐述。 镜头语言与焦段哲学：构建视觉叙事的基础工具 镜头是摄影师的“眼睛”，不同的焦距赋予了画面截然不同的透视关系和空间压缩感。本书致力于帮助读者理解和驾驭这一强大的工具。 焦距的透视魔力： 我们将对比广角、标准、中焦、长焦镜头在视角范围上的差异，并深入探讨“透视畸变”的概念——这不是一个贬义词，而是构建画面的重要手段。超广角镜头带来的夸张景深和空间延伸感，与长焦镜头对背景的极致压缩和隔离效果，将被置于不同的创作情境中进行分析。例如，何时使用35mm来营造人文纪实的代入感，何时选用85mm来柔化肖像的背景，本书将提供基于摄影史和当代实践的深刻见解。 景深与虚化的哲学： 景深不仅仅是“清晰的范围”，更是引导观众视线、分离主体与环境的有效手段。我们将探讨影响景深的四大要素（光圈、焦距、对焦距离、传感器尺寸），并侧重于如何通过精确的对焦距离控制（例如使用微距镜头进行近距离拍摄时）来创造出令人惊叹的浅景深效果。对于背景虚化（Bokeh）的质感讨论，我们将分析光圈叶片数量、镜头光学结构如何影响光斑的形状与过渡，从而提升画面的美学价值。 镜头像差与成像质量： 本书将专业地解释色差（Chromatic Aberration）、场曲（Field Curvature）、畸变（Distortion）等像差现象。但这并非枯燥的技术罗列，而是引导读者理解这些“缺陷”在特定创作中的潜在价值（如某些镜头略微的桶形畸变在环境人像中的应用）。同时，我们将指导读者如何通过查阅MTF图表（调制传递函数图）来量化镜头的解析力，并学会根据实际拍摄需求，平衡镜头的锐度、对比度和微反差表现。 图像的后期构建：从数据到艺术品的转化过程 数字时代的摄影创作，后期处理是不可或缺的延伸环节。本书将后期视为对原始数据的“再创作”，而非简单的“修补”。 RAW文件的深度挖掘： 我们将详细解释RAW格式与JPEG格式的本质区别，强调RAW文件作为“数字底片”在动态范围和色彩信息上的巨大潜力。如何有效地管理和使用相机的“曝光宽容度”——即如何从高光和阴影细节中恢复信息，是本章的实践核心。 色调、色彩与情绪表达： 建立在坚实的色彩理论基础之上，本书将聚焦于色彩分级（Color Grading）的技术与艺术。我们将探讨色彩的心理学效应（例如蓝色调的冷静与橙色调的温暖），并教授如何利用曲线工具（Curves）进行精细的明暗对比调整，以及HSL（色相、饱和度、明度）工具进行目标性色彩的精准分离和重塑。我们将演示如何通过模拟胶片颗粒感、设计专属的色调曲线，来赋予作品统一而鲜明的视觉风格。 锐化与降噪的平衡艺术： 锐化和降噪是数字处理中相互制约的两极。我们将区分“输出锐化”与“捕获锐化”的概念，指导读者在不引入不自然边缘光晕的前提下，最大限度地提升图像的清晰度。同时，深入解析不同降噪算法的原理，教授读者在保持纹理细节和抑制噪点之间找到最佳平衡点的策略。 叙事、构图与风格的升华 技术是工具，而影像的灵魂在于叙事与美学。 经典构图法则的突破： 除了“三分法”、“黄金分割”等基础法则，本书更强调这些法则背后的视觉心理学依据。我们将探索更具现代感的构图方式，例如对称与非对称的平衡、利用引导线（Leading Lines）创造空间深度、运用框架（Framing）来隔离主体，以及如何通过负空间（Negative Space）来凸显主体的重要性。我们将通过分析世界级摄影作品的版面布局，揭示不同文化背景下对“美”的视觉偏好。 摄影的类型学与题材驾驭： 本书将涵盖多种主要摄影题材的独特要求： 人像摄影： 聚焦于眼神的捕捉、自然姿态的引导以及背景环境对人物性格的烘托。 风光摄影： 强调对环境光线的预判、使用滤镜（如ND和CPL）来控制动态范围和水面/天空的表现。 街头/纪实摄影： 训练观察力，掌握“决定性瞬间”的预判能力，以及在复杂、快速变化的环境中保持拍摄流程的流畅性。 微距世界： 探索极致的细节，理解超浅景深带来的抽象美感，以及实现高倍率拍摄的技术挑战。 通过对以上领域深入且不限于特定设备的探讨，本书旨在为所有热爱影像艺术的创作者，提供一套跨越品牌界限、着眼于永恒美学原则的知识体系，助您真正掌握光影的魔力，构建属于自己的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《sony数码单电相机α77完全解读》之前，我其实对α77的了解仅限于一些参数和网络上的零星评测。我是一名摄影爱好者，喜欢记录生活中的点滴，也希望能在摄影技术上有所精进。市面上关于相机技术的书籍很多，但很多都过于技术化，让人望而却步，或者过于浅显，无法满足深入学习的需求。我当时就在想，有没有一本既能系统讲解α77的各项功能，又能用通俗易懂的语言让我这个普通玩家也能理解的书呢？当我看到这本书的封面时，我眼前一亮，这个“完全解读”的字样，让我对它充满了期待。我希望这本书能像一个经验丰富的老师，一步一步地带我走进α77的世界，让我真正掌握它的潜力，而不是仅仅停留在“会按快门”的层面。尤其是我一直对α77的相位对焦系统非常好奇，希望能在这本书里找到深入的解答。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股浓厚的专业气息扑面而来，但同时，那种令人担忧的晦涩感并没有出现。作者的写作风格非常接地气，他并非简单地罗列技术指标，而是将复杂的原理拆解得清晰明了。例如，在讲解α77的传感器和图像处理器部分，他并没有止步于解释它们的尺寸和像素，而是深入探讨了它们如何协同工作，对画质产生怎样的影响，以及在不同光线条件下，这些硬件如何发挥作用。我尤其喜欢书中通过大量图例和实际拍摄场景的对比来解释各项功能，这让我能够直观地理解作者所讲的内容。比如，在解释曝光补偿时，书中提供了不同补偿值下的实拍样张，并详细分析了它们在不同场景下的效果，这比干巴巴的理论阐述要有效得多。我一直以来都在努力提升自己的构图和用光能力，希望这本书能给我带来一些新的启发和实用的技巧。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《sony数码单电相机α77完全解读》是一本让我惊喜的书。它不仅是一本关于相机操作的指南，更是一本关于如何更好地利用相机进行创作的启蒙书。作者的专业知识和严谨的态度，加上他通俗易懂的讲解方式，让这本书在众多摄影书籍中脱颖而出。我从中学到了很多实用的技巧，也对α77这款相机有了更深层次的认识。这本书没有给我带来任何失望，反而让我对摄影的热情又燃了起来，迫不及待地想将学到的知识应用到我的下一次拍摄中。这是一本值得我反复阅读和参考的工具书，也是一本能陪伴我摄影之路不断成长的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于它对α77操控和菜单系统的详尽梳理。对于一款功能强大的相机来说，熟悉其操作逻辑是发挥其潜力的关键。我曾多次在拍摄时遇到一些棘手的问题，要么是找不到某个设置，要么是不知道如何快速调整参数，这极大地影响了我的拍摄效率和创作思路。这本书在这方面做得非常出色，它像一本详尽的使用手册，但又远不止于此。作者不仅介绍了每个按钮和拨盘的功能，更重要的是，他通过实际应用场景，讲解了如何在特定环境下最快捷有效地进行设置。例如，在拍摄运动物体时，如何快速切换到连拍模式并调整对焦区域；在弱光环境下，如何优化ISO设置和降噪选项。这些都让我感觉像是拥有了一位随身的指导老师，让我对α77的掌控力大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找关于α77后期处理的建议，这本书在这方面也给了我很大的帮助。虽然书中主要侧重于相机本身的解读，但作者在一些章节中，巧妙地融入了对RAW格式文件优势的阐述，以及如何在后期软件中更好地发挥α77的画质潜力。他并没有强求读者必须使用某款特定的软件，而是提供了一些通用的后期理念和思路，比如如何通过调整白平衡、曝光、对比度、锐度等参数，来进一步提升照片的表现力。尤其是在讲解色彩科学部分，书中对不同色彩模式和白平衡设置的分析，让我对如何获得更准确、更具艺术感的色彩有了更深刻的理解。我一直觉得后期是摄影创作不可或缺的一部分，这本书为我打开了新的视角。