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[美] 斯科特·凯尔比 著

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• 摄影技巧

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447067

商品编码：29906683248

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：Lightroom摄影师后期处理技法

定价：69.00元

作者：斯科特·凯尔比

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115447067

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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全球知名的lightroom专家的实战精华汇总精选Lightroom软件的常用使用技巧从专业摄影师的角度，为初学者而写力求使读者在短的时间内掌握Lightroom

内容提要

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Lightroom软件功能强大，已经成为摄影师主要的后期处理工具之一。本书作者斯科特凯尔比作为知名的lightroom专家，通过长期的摄影后期实践，谙熟Lightroom之道。他认为Lightroom强大而功能复杂，但对于摄影爱好者，仅需要掌握常用的技巧就足以进行完美的摄影后期处理了。这正是他写作本书的目的。斯科特·凯尔比是世界知名摄影后期畅销书作者，本书除了秉承他一贯的专业风格，在内容上更符合摄影爱好者以及Lightroom软件初学者的需求。本书精选了Lightroom软件使用中的基础常用知识，步骤清晰、语言平实，力求使读者在短的时间内掌握Lightroom的基本操作与使用。在本书中，你讲了解到以下内容：如何将照片导入Lightroom；如何管理照片；如何自定义Lightroom；如何编辑照片；如何使用画笔；如何打印；如何制作震撼的幻灯片；如何制作特殊效果；如何保存照片；如何制作画册，等。无论是摄影爱好者，还是Lightroom初学者，都可以通过本书迅速掌握Lightroom的使用技巧。

目录

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作者介绍

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斯科特·凯尔比，数码艺术大师，《Photoshop User 》杂志主编， 《Nikon Software User》杂志主编，美国 Photoshop 国家专业协会（NAPP）主席，Adobe Photoshop巡讲团培训总监，Photoshop World大会技术主席。他创作的图书长期雄踞同类图书排行榜榜首，还曾荣获美国年度本杰明·富兰克林大奖。

文摘

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序言

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摄影后期处理的深度探索与实践指南 聚焦影像叙事、色彩科学与工作流效率 本书旨在为那些寻求超越软件基础操作、真正掌握数字影像后期处理核心原理与高级技巧的摄影师和视觉艺术家提供一套详尽而深入的实践指南。我们不关注特定软件的菜单导览，而是致力于剖析“如何思考”色彩、光影与细节的控制，从而将原始素材转化为具有强烈个人风格和情感深度的视觉作品。 第一部分：光影的物理与感知重建 本章深入探讨光线在不同场景下的物理特性及其对感光元件的影响。我们将从光学基础出发，解析镜头畸变、像差的本质，并教授如何通过精确的软件工具对这些光学缺陷进行科学的校正，而非简单地套用预设。 曝光的哲学与科学： 探讨“准确曝光”的相对性。内容涵盖高光、阴影与中间调的动态范围管理，详细解析直方图的多种解读方式（如平均值、侧重、色彩分离直方图）。我们提供了一套系统性的方法来决定在拍摄时牺牲哪一部分细节，以及在后期如何最大限度地恢复或重塑信息。 纹理与微反差的雕琢： 超越“清晰度”滑块的表面效果。本部分详解了微反差（Micro-contrast）的形成机制，讲解如何运用高频细节提取技术（如分离频率处理的基础概念）来控制皮肤质感、布料纤维或岩石表面的细腻程度，确保细节的自然呈现而非数字锐化带来的噪点。 光影的立体塑形： 如何利用“虚拟光照”技术重塑场景的光源方向和强度。深入研究减淡（Dodging）和加深（Burning）在现代数字工作流中的精确应用，区别于传统暗房技术，讲解如何通过蒙版和渐变工具模拟出柔和、硬朗或戏剧性的侧光效果，赋予二维图像以三维的深度感和空间感。 第二部分：色彩的心理学与调色艺术 色彩是情感的载体。本章将摄影后期从技术操作提升到艺术表达层面，探讨色彩科学在视觉传达中的作用。 色彩空间与工作流程的统一： 详细解析 sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB 等色彩空间的差异、适用范围及其转换时的色彩损失预防。强调色彩管理的重要性，确保作品在不同显示设备上的色彩一致性。 色相、饱和度、明度的深度解析（HSL/HSV）： 突破基础的颜色选择器。本节内容专注于理解色相环上的色彩关系（互补色、邻近色、三元色），并提供高级的色彩分组策略，例如，如何隔离并精调特定对象（如天空的蓝色、植被的绿色），使其在整体色调中既和谐又突出。 肤色还原的艺术： 肤色处理是数字修饰中最具争议也最需要技巧的领域。本书提供了一套基于色彩科学的肤色基准校正流程，区分“健康肤色”与“艺术化肤色”。内容包括如何利用特定色彩空间中的色彩矢量轨迹来微调红色、黄色和橙色，以实现不同人种的真实或理想化表现。 风格化调色： 构建视觉主题。解析电影胶片、特定摄影流派（如唯美主义、纪实报道）背后的色彩逻辑。教授如何通过色调分离（Tone Mapping）和色彩分级（Color Grading）技术，构建统一的视觉叙事线索，如冷色调下的孤独感，或暖色调下的怀旧氛围。 第三部分：高阶图像精修与合成基础 本部分面向需要进行复杂局部调整和创意合成的专业人士。 蒙版技术的精通： 蒙版是精确控制的基石。详细讲解基于亮度、色彩范围、路径和对象识别的复杂蒙版创建技巧。内容侧重于如何建立多层级、相互作用的非破坏性蒙版，以实现平滑的过渡和精准的区域选择。 自然的人像修饰（超越“磨皮”）： 专注于结构性修正与细节保留。我们将探讨如何使用非线性工具来处理面部结构，如调整颧骨、下颌线等，同时，重点讲解如何利用纹理保留技术，在平滑皮肤的同时，保留毛孔和细腻的皮肤纹理，避免“塑料感”。 多图层与混合模式的创意应用： 探讨如何利用不同的图层混合模式（如叠加、柔光、差值）来叠加纹理、光效或进行对比度增强。提供具体的案例演示，说明如何通过叠加不同的曝光层或黑白层来实现复杂的高动态范围效果（HDREq）。 第四部分：效率、一致性与输出管理 后期处理的终极目标是高效地交付符合预期的作品。 非破坏性工作流程的优化： 强调“非破坏性”的真正含义，即在不修改原始文件的前提下，如何构建一个可追溯、可逆转的编辑历史。讲解如何组织和管理大量的编辑步骤，以应对未来可能的需求变化。 批量处理与预设的科学构建： 探讨如何从单张作品的成功经验中提炼出可复用的处理逻辑。讲解构建“有生命力”的预设（Presets）的原则，即预设应作为起点而非终点，并提供检测预设在不同原始素材上表现一致性的方法。 色彩精度与打印输出准备： 确保数字作品在不同介质上的一致性。内容包括校准显示器、理解打印色彩空间（如CMYK与RGB的转换挑战），以及如何为专业喷墨或传统冲印准备特定文件格式、分辨率和色彩描述文件（ICC Profile）。 本书不提供任何软件的界面操作截图，而是将重点放在原理的理解、逻辑的构建和艺术思维的培养上，帮助读者建立起一套独立于任何特定软件更新迭代的、坚实的后期处理知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当有吸引力，采用了一种沉静而专业的色调，上面印着简洁有力的书名“Lightroom摄影师后期处理技法”。拿到书的瞬间，就有一种被专业感所包围的触动。我本来是想找一本能够系统性地提升我Lightroom使用技巧的书籍，毕竟作为一名业余摄影爱好者，我对后期处理的理解还停留在比较初级的阶段，很多时候只是凭着感觉在调色，效果也时好时坏。 拿到书后，我首先被它严谨的排版和清晰的逻辑所吸引。每一章节的标题都直指核心，让人一眼就能明白这一部分将要讲解的内容。我迫不及待地翻阅了开头几章，作者在讲解基础概念时，用词非常精准，避免了许多模棱两可的说法，这对于我这样需要扎实基础的学习者来说，无疑是一剂强心针。我特别欣赏的是，作者在介绍各个工具时，都会详细阐述其背后的原理，而不是简单地告诉你“点这里，拉这里”。这种深入浅出的讲解方式，让我能够真正理解为什么这样做，而不是死记硬背。 例如，在介绍“曝光度”和“对比度”这两个基础参数时，作者并没有像很多教程那样只强调数值的增减，而是花了相当多的篇幅去解释光影的科学，以及它们是如何影响照片的视觉冲击力和信息量的。他甚至引用了一些经典的摄影作品来佐证自己的观点，这让我能够更直观地感受到这些参数在实际运用中的力量。我还在书中看到了对“色温”和“白平衡”的深入剖析，这对于我过去常常遇到的偏色问题，提供了一套系统的解决方案。 总而言之，这本书带给我最大的感受就是“透彻”。它不仅仅是告诉你如何操作，更是告诉你“为什么”要这样操作，以及“这样做”会带来什么样的结果。这种对原理的深入挖掘，让我在学习过程中，不仅仅是掌握了软件的操作，更是提升了自己对摄影后期处理的理解深度。我开始能够更有意识地去观察光线，思考如何通过后期来还原或强化我想要表达的氛围。

评分☆☆☆☆☆

《Lightroom摄影师后期处理技法》这本书，拿到手里就给人一种沉甸甸的专业感，书页的质感和印刷的清晰度都相当不错，这让我对即将展开的学习之旅充满了信心。我一直觉得，好的摄影作品离不开精心的后期处理，但苦于之前接触到的后期教程要么过于浅显，要么过于晦涩，始终没有找到一本真正适合我的入门指南。这本书的出现，让我看到了希望。 我尤其看重书中关于“RAW格式文件处理”的讲解。我一直知道RAW格式比JPEG格式有更大的后期处理空间，但我却不知道如何充分利用它。这本书花了很多篇幅来解释RAW格式的优势，以及如何在Lightroom中最大程度地发挥其潜力。作者详细讲解了如何通过调整“白平衡”、“曝光度”和“对比度”来还原RAW文件中最丰富的信息，以及如何避免常见的后期误区。 书中关于“镜头校正”的部分也让我受益匪浅。我之前拍摄的照片，有时会发现边缘有明显的畸变或者暗角，但我却不知道如何有效地解决。这本书则提供了非常详细的镜头校正方法，不仅可以自动识别和校正相机和镜头的参数，还可以进行手动调整，以达到最佳的视觉效果。这对于我这样拥有多种不同相机和镜头组合的摄影师来说，简直是福音。 我还在书中看到了对“锐化”和“降噪”等技术性参数的深入剖析。我过去在调整锐度的时候，常常会用力过猛，导致照片出现明显的“噪点”或者“边缘生硬”的现象。而作者则详细讲解了如何根据照片的具体情况，有选择性地进行锐化和降噪，以达到既能提升画面细节，又能保持画面纯净度的最佳平衡。他还强调了“适度”的重要性，让我明白后期处理的最终目的是为了照片的整体美感，而不是一味地追求技术的极致。 总而言之，这本书的价值在于它能够帮助我建立一套完整、科学的后期处理流程，从最初的RAW文件导入，到最终的导出设置，每一步都充满了智慧和技巧，让我能够更加自信地进行后期处理，创作出更具表现力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

翻开《Lightroom摄影师后期处理技法》，首先映入眼帘的是精美的排版和高质量的插图，这让我对这本书的内容充满了期待。作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够帮助我系统提升后期处理能力的书籍，因为我发现很多时候，即使我拍摄到了不错的画面，在后期处理环节却总是差强人意，无法完全展现照片的美感。这本书似乎正好满足了我的需求，它以一种非常专业且易于理解的方式，深入浅出地讲解了Lightroom的强大功能。 我最感兴趣的是书中关于“风景摄影后期”的章节。我平时喜欢拍摄自然风光，但常常在后期处理中遇到挑战，例如如何还原天空的层次感，如何突出地面的细节，以及如何让照片整体的色彩更加生动、真实。这本书在这一块的内容，可以说给了我很多启发。作者不仅讲解了如何使用“渐变滤镜”和“径向滤镜”来控制天空和地面的曝光，更重要的是，他还深入探讨了如何通过调整“去朦胧”和“清晰度”等参数，来增强画面的质感和细节。 书中关于“高光和阴影”的调整技巧让我大开眼界。我过去常常在处理大光比场景时感到力不从心，要么天空曝掉了，要么地面一片漆黑。而这本书则清晰地阐述了如何巧妙地运用“高光”、“阴影”、“白色”和“黑色”滑块，来恢复照片中的高光和阴影细节，让画面更加平衡，更具层次感。他还通过大量的实景照片示例，展示了如何通过这些调整，让风景中的云层细节更加丰富，让地面上的纹理更加清晰。 此外，我对书中关于“饱和度”和“自然饱和度”的讲解也十分受用。我过去常常会在调整色彩时，不自觉地将饱和度拉得过高，导致照片色彩失真，看起来很不自然。而作者则详细解释了“自然饱和度”的独特性，它能够在保护肤色等容易过饱和的区域的情况下，提升其他颜色的饱和度，让画面色彩更加和谐、讨喜。这种对细节的精准把握，让我对色彩的运用有了更深的理解。 总而言之，这本书不仅仅是教会我如何使用Lightroom的工具，它更重要的是帮助我建立了一种对摄影后期处理的严谨态度和科学方法，让我能够更好地驾驭光影，捕捉自然之美。

评分☆☆☆☆☆

初翻这本《Lightroom摄影师后期处理技法》，我的第一感觉是它的内容之丰富，简直就像一个宝藏。我一直都在寻找一本能够帮助我突破瓶颈的书，因为我的照片虽然勉强看得过去，但在细节和氛围感的营造上总觉得差了那么一点意思，缺乏一种“灵魂”。这本书的目录让我眼前一亮，它涵盖了从基础的色彩调整到更复杂的局部优化，再到最终的导出设置，几乎涵盖了Lightroom在实际拍摄后期处理过程中可能遇到的所有重要环节。 我尤其对书中的“色彩管理”章节产生了浓厚的兴趣。过去我对色彩的理解仅限于“好看”与“不好看”，对于色彩的科学性、准确性以及不同色彩模式之间的关系，一直是一知半解。而这本书在这方面的内容，简直是为我量身定做的。作者用非常详尽的图文解释了色彩空间的概念，比如sRGB、Adobe RGB等，以及它们在不同设备上的表现差异。他还详细讲解了如何通过校准显示器来保证后期处理的色彩准确性，这对我来说是全新的知识点。 书中对“HSL（色相、饱和度、明度）”工具的讲解也让我受益匪浅。我之前对这个工具的使用总是很谨慎，生怕一不小心就把颜色调得过于夸张。但通过作者的细致讲解，我才了解到原来HSL不仅仅是调整单一颜色的工具，它更是一种精细雕琢照片色彩表现力的强大武器。他通过大量的实例，展示了如何利用HSL来区分天空的蓝色、草地的绿色、人物的肤色，以及如何根据不同的场景和主题，微妙地调整这些颜色，从而达到更具艺术感的视觉效果。 此外，书中关于“局部调整”的讲解也给了我很多启发。过去我总是习惯于对整张照片进行全局的调整，这往往会导致一些细节的丢失或者不自然的过渡。而这本书则教会了我如何利用蒙版、渐变滤镜和径向滤镜等工具，对照片的特定区域进行精细化处理，比如提亮暗部、压暗过曝的天空，或者突出人物的面部轮廓。这种“精雕细琢”的方式，让我的照片在细节表现力和视觉层次感上有了显著的提升。 总的来说，这本书的价值远不止于教会我如何使用Lightroom的各种功能，它更重要的是帮助我建立了一种系统性的后期处理思维，让我能够更科学、更艺术地对待每一张照片。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Lightroom摄影师后期处理技法》这本书，我的第一反应是它的内容似乎非常全面，覆盖了摄影后期处理的方方面面，这让我既期待又有些不知从何下手。我一直以来都渴望能够将自己拍摄的照片提升到一个新的高度，但苦于没有系统性的指导，往往只能在网上零散地学习一些技巧，效果也参差不齐。这本书的出现，让我觉得终于找到了一个能够系统学习的平台。 我特别关注的是书中关于“人像摄影后期”的章节。我个人非常喜欢拍摄人像，但常常在后期处理中遇到一些棘手的难题，比如如何自然地去除皮肤瑕疵，如何塑造面部轮廓，以及如何让眼神更有神采。这本书在这一块的内容，可以说给了我非常大的惊喜。作者不仅讲解了如何使用污点修复画笔和仿制图章工具来处理痘痘、雀斑等瑕疵，更重要的是，他还深入探讨了如何通过调整曝光、对比度和局部色彩，来塑造人物的面部立体感，让肤色看起来更加健康、有质感。 书中对“眼神光”的处理技巧让我印象深刻。我一直觉得照片中人物的眼神是传达情感的关键，但如何通过后期来强化眼神的光彩，却一直是我的一大挑战。作者通过大量的案例分析，详细讲解了如何使用径向滤镜和曝光度工具，为人物的眼睛添加恰恰好处的眼神光，让人物的眼睛瞬间“活”了起来，充满灵动感。他还分享了如何通过微调色彩和对比度，让眼睛的颜色更加饱满，更加吸引人。 此外，我还对书中关于“色彩倾向”和“氛围营造”的讲解非常感兴趣。我发现很多优秀的摄影作品，不仅仅是曝光和色彩准确，更重要的是它们能够营造出一种独特的氛围，一种能够触动人心的情绪。这本书在这方面提供了非常实用的指导。作者通过分析不同色彩组合对情绪的影响，以及如何利用曲线、白平衡和色彩平衡工具来调整照片的整体色调，让我能够更好地理解如何根据照片的主题和想要表达的情感，来创造出具有艺术感染力的氛围。 总而言之，这本书不仅仅是一本操作手册，它更是一本关于“摄影语言”的教科书，它教会我如何运用Lightroom的强大功能，来更精准、更有艺术地表达我的摄影理念。