取景器里的瞬间恋爱：让女生100%心动的摄影绝技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑面，戴群芳，梨宝著 著

图书标签:

• 摄影技巧
• 人像摄影
• 恋爱技巧
• 沟通技巧
• 吸引力
• 约会
• 女生心理
• 实用指南
• 情感提升
• 摄影教学

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515330716

商品编码：29906677443

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名：取景器里的瞬间恋爱：让女生100%心动的摄影绝技

定价：49.9元

作者：黑面,戴群芳,梨宝著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787515330716

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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咖啡馆、公园、海边、游乐园、旅行……《取景器里的瞬间恋爱：让女生100%心动的摄影绝技》将恋爱中的人喜欢约会的浪漫场所一网打尽！无数美图教你如何在这些地方更好地利用光线、道具，搭配颜色、调整构图、寻找不同的角度，拍出让女生满意的照片！
　　不管是晴天、阴天、雨天还是夜晚和室内，《取景器里的瞬间恋爱：让女生100%心动的摄影绝技》教你如何驾驭各种光线，并讲解如何打造甜美、性感、梦幻、淡雅、柔和、俏皮、休闲等风格，满足女生全部要求！
　　不管是朋友、家人还是恋爱中的男女，一张让人心动受人喜爱的照片无疑是一件拉近你和别人距离的利器，《取景器里的瞬间恋爱：让女生100%心动的摄影绝技》包含对各种体型、脸型的被摄者的分析，轻松帮你找到**的拍摄角度，得到让人满意的效果。

内容提要

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《取景器里的瞬间恋爱：让女生100%心动的摄影绝技》选取了包括公园、游乐园、咖啡馆等在内的20个青年人约会、出游、聚会的常见场景，提供给读者相应的拍摄方法和诀窍，可打开拍摄者思路，同时加入了知名摄影师和模特的个人心得，使本书极具参考价值。
　　《取景器里的瞬间恋爱：让女生100%心动的摄影绝技》摆脱了常见摄影技巧书较为刻板严肃的教学方法，以大量照片配合生动易懂的文字说明，更适合摄影刚入门、或者想要拍摄自己女友或心仪的女生的摄影爱好者阅读。

目录

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作者介绍

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　　黑面
　　专业摄影师与摄影讲师，是台湾将网络分享特点与摄影师专业融合发挥的代表人物，因拍过无数的美少女，在他facebook及中你会惊讶于无数的美少女图与其独到的拍摄技巧解析、更有新的摄影器材评论，著有多本畅销书，是网友跟模特儿眼中的美少女摄影教主。

　　梨宝
　　从被拍摄开始对摄影产生兴趣，2011年起拥有专职模特儿及摄影师的双重身份，同时拥有中等教育学程视觉艺术专长教师证。摄影讲座教学经验丰富，曾受邀至香港及马来西亚分享摄影教学。是个喜欢笑喜欢单纯的女摄影师，喜欢用积极的心态让摄影变得快乐简单。认为技巧可以学习，但内在的辽阔度需要积累且更能影响照片。期许自己能够通过摄影去各地派出令自己感动的写真作品！

　　戴群芳
　　“人生简单讲就是等死，只是每个人等死的方式及过程不太一样。而我，笃定活着该认真创造生活美学。”我是戴群芳，一个把摄影当作自己的兴趣，而不是职业的女生。
　　经历：张惠妹 爱乐管弦乐团金曲奖记录；蓝正龙-BIG TRAIN JEANS广告平面拍摄；梦幻歌手许维恩平面拍摄 马来西亚车站赛车皇后林云写真拍摄；台机电摄影社讲座；USEXY杂志封面特约摄影师；BeeSenary数位出版电子书拍摄写真；无名小站摄影人；Sugar daddy电子乐专辑拍摄；KIKSTYO日本写真衣拍摄跨海联名合作；聊城电脑商业摄影特聘讲师

文摘

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阴天的天气，对于拍摄人像来说一则以喜，一则以忧。喜的是它的反差比较平缓，并不会像晴天时亮部与阴影部的反差过大，拍摄中要时时注意阳光的角度，同时要留意逆光时的补光，而且阴天拍摄时，女王的眼睛少了被刺眼的强烈太阳光直射，眼睛可张开较大，减少了因刺眼而眯眼的机会。是阴天时的天光亮度较低，而且色温偏蓝，如果是多云的阴天，还能拍出“轻文艺”的清爽风格，但若是乌云密布的阴雨天，色彩几乎变成抑郁的蓝色调，拍起来的感受会较为沉重与悲情。
　　为了避免阴天拍摄时色调过于平淡且暗沉，除了在服装上要选择比较明亮的色系之外，在背景的选择上，也可以选择比较明亮的，或背景中含有较为鲜艳的色块，以增加画面的活泼感，或是可以使用闪光灯稍加补光，这样一来虽然是阴天拍摄，也能有类似于晴天拍摄的色彩表现。
　　……

序言

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好的，这是一份不包含您提供的书名的图书简介，内容详实，力求自然： --- 《光影间的秘密：探寻现代摄影艺术的无限可能》 内容简介： 在信息爆炸的时代，图像以前所未有的速度和广度渗透到我们生活的方方面面。我们不再仅仅是信息的接收者，更是视觉叙事的创造者。《光影间的秘密：探寻现代摄影艺术的无限可能》并非一本教你如何操作相机的技术手册，它更像是一次深入的哲学对话与美学探索之旅，旨在引导读者跳出“拍得清楚”的初级阶段，迈向“拍得有意义”的高级境界。 本书的核心关注点在于摄影的本质、视觉语言的构建以及个体精神在纪实与观念艺术中的投射。我们深入探讨了从19世纪中叶摄影术诞生之初，到数字时代媒介融合的复杂历程中，摄影如何从纯粹的记录工具演变为一种具有强大思想穿透力的艺术形式。 第一部分：超越快门——理解摄影的本体论 这一部分首先挑战了读者对“真实”的固有认知。摄影，从诞生之日起就伴随着“真实记录”的神圣光环，但随着蒙太奇、后期处理乃至深度伪造技术的普及，这种真实性正面临前所未有的解构。我们审视了罗兰·巴特的“刺点”与“知面”理论，分析了图像如何通过其偶然性（刺点）触动观者内心深处的情感联结，以及如何通过构建清晰的语境（知面）来传递明确的信息。 书中详细剖析了不同流派对“瞬间”的捕捉与诠释。从布列松对“决定性瞬间”的执着，到辛迪·舍曼对身份面具的反复解构，再到亚历克西斯·史密斯对日常废墟的冷静观察，我们发现，决定一张照片是否成功的，往往不是技术参数的完美匹配，而是摄影师对时间、空间和存在状态的深刻洞察。我们探讨了如何通过“观看”（Seeing）的训练，培养一种对日常生活中潜藏的戏剧性、节奏感和结构美的敏感度，将平庸转化为非凡。 第二部分：构建叙事——视觉语言的语法与修辞 成功的摄影作品无一不遵循着某种内在的叙事逻辑，即便它看似纯粹抽象。本书将摄影语言分解为色彩、构图、光线、景深和视角五个关键“词汇”。然而，我们关注的不是如何套用黄金分割法则，而是这些元素如何协同工作，形成情感上的“修辞手法”。 光线的心理学： 我们超越了曝光平衡的技术讨论，深入分析了硬光、柔光、逆光、侧光在不同文化语境下对情绪的影响。例如，低调（Low Key）摄影如何暗示神秘、压抑或庄严，而高调（High Key）如何传达纯净、希望或疏离感。 色彩的张力与和谐： 探讨了色彩理论在摄影中的应用，不仅包括互补色和类似色的搭配，更侧重于探讨特定颜色（如历史文献中的褪色蓝或街头艺术中的饱和红）如何成为驱动叙事的核心动力。 构图的韵律感： 重新审视了引导线、框架结构和负空间的运用，将其视为引导观众视线流动的“音乐节奏”。特别分析了打破常规的构图（如故意倾斜的水平线），如何表达不安或动态感。 第三部分：媒介的演进——数字时代与后摄影语境 在智能手机和社交媒体主导的今天，摄影的定义正在被快速重塑。本书的后半部分着眼于未来，探讨了创作者如何在海量图像洪流中确立自己独特的声音。 我们详细研究了“系列作品”的力量。一张有力的照片是精彩的，但一组围绕特定主题或概念发展起来的作品集，才能构建起完整的思想体系。书中列举了如爱德华·伯汀斯基对工业景观的宏大描绘，或安德烈·古斯基对全球化奇观的冷静记录，来阐释如何通过主题的连贯性、视觉风格的一致性以及概念的递进性，实现长篇幅的视觉论述。 此外，本书还涉及了策展与展示的艺术。在数字屏幕上被快速滑过的图像，与在画廊墙壁上被精心装裱的作品，其接收效果截然不同。我们讨论了印刷媒介的质感、装裱的选择以及展览空间的布局，如何反过来影响观众对图像内容的最终解读。 《光影间的秘密》适合所有对视觉艺术抱有严肃探究精神的人士：渴望突破技术瓶颈的进阶摄影爱好者、艺术史专业的学生、平面设计师，以及所有希望提升自身审美能力、理解图像背后复杂社会与心理机制的普通读者。它鼓励我们放慢速度，重新学会用眼睛而非手指去“拍摄”，在捕捉瞬间的同时，也凝视永恒。 ---

评分☆☆☆☆☆

评价一 拿到这本书，我原本是抱着试试看的心态，毕竟“100%心动”这种说法听起来有点夸张。但翻开第一页，我就被作者的坦诚和幽默吸引了。她没有故作高深，而是用一种朋友聊天的方式，分享了许多她自己作为摄影师，以及作为普通女孩的恋爱经历。书中穿插的很多小故事，都特别真实，让我觉得自己不是在看一本教程，而是在听一个经验丰富的朋友在传授秘籍。我尤其喜欢她讲到如何捕捉“不经意间的闪光点”的那部分，原来很多时候，我们以为的“自然美”背后，都需要摄影师的用心捕捉和引导。她并没有直接教你摆拍，而是告诉你如何去观察，如何去发现，如何在一瞬间抓住那个最动人的表情，那种眼神的交流。书中的一些小技巧，比如光线的运用，背景的选择，甚至是一些道具的巧妙搭配，都让我豁然开朗。我之前一直觉得拍照就是按下快门，但这本书让我明白，真正的摄影，是关于沟通，是关于情感的传递。尤其是在谈到如何通过照片来展现女生的独特气质时，作者的见解非常深刻，她鼓励我们去发现和放大每一个女生的闪光点，而不是千篇一律地去模仿。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解提升了好几个层次，也对如何与人建立连接有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

评价三 这本书的独特之处在于，它没有把重点放在如何拍出“完美”的照片，而是强调如何拍出“有温度”的照片。作者的语言风格非常亲切，像是老朋友在分享经验，她会坦诚地告诉你，有时候一个不经意的笑，一个微小的动作，比刻意的摆拍更能打动人心。我尤其欣赏她对于“瞬间”的解读，她认为每一个瞬间都蕴含着独特的情感和故事，而摄影师的任务就是捕捉这些转瞬即逝的美好。书中有大量的案例分析，作者会详细讲解她是如何捕捉到某个瞬间的，包括当时的环境、人物的状态，以及她自己的思考。这让我明白，好的照片并非偶然，而是摄影师敏锐观察力和专业技巧的结合。另外，书中对于“眼神”的描写也非常精彩，作者反复强调眼神是心灵的窗户，如何通过镜头捕捉到眼神中的情感，是摄影师需要不断修炼的功课。读完这本书，我感觉自己不再只是一个拍照的人，而是一个懂得如何用镜头去“看见”和“感受”世界的人。它让我对摄影有了更深的敬意，也对如何用影像去记录生活有了更清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

评价五 这是一本非常“走心”的书，它没有给我灌输那些冷冰冰的公式和套路，而是用一种非常温情的方式，带我走进摄影的内心世界。作者在书中分享了她很多关于“拍摄心得”的故事，有成功的喜悦，也有失败的教训，这些真实的经历让我觉得非常接地气。她会告诉你，有时候一张照片之所以能够打动人，并非因为它有多么精美的后期，而是因为它里面蕴含着摄影师的心意和情感。我特别喜欢她关于“情绪共鸣”的章节，她鼓励我们去理解被拍摄者的内心世界，去捕捉他们最真实的情感流露。她认为，好的摄影作品，能够让观者产生共鸣，仿佛自己也置身于那个场景，感受到了人物的情绪。书中还穿插了一些关于“后期处理”的建议，但她强调的是“锦上添花”，而不是“移花接木”。她认为，前期拍摄才是基础，后期只是为了更好地展现前期作品的魅力。总的来说，这本书让我对摄影有了全新的认识，它不仅仅是一门技术，更是一种与人沟通，传递情感的方式。读完之后，我感觉自己对拍照这件事，多了一份敬畏，也多了一份热爱。

评分☆☆☆☆☆

评价二 说实话，这本书的标题挺抓人眼球的，但内容比我想象的要扎实得多。作者显然在摄影领域有着深厚的功底，而且更难得的是，她能把那些专业的技术和理论，用非常通俗易懂的方式解释出来。比如，在讲到构图的时候，她不是简单地列举什么黄金分割点，而是结合了很多实际拍摄的案例，解释为什么这样的构图会让人觉得舒服，为什么能更好地突出人物。我最喜欢的部分是关于“情绪引导”的章节，这部分让我意识到，摄影师不仅仅是技术操作者，更是情感的连接者。如何让被拍摄者放松下来，如何捕捉到他们最真实的情绪，这才是技术之外最关键的部分。作者分享了很多与模特沟通的小细节，比如如何通过闲聊来打破僵局，如何用赞美来建立信任，这些都是非常实用的技巧，不仅仅适用于摄影，在生活中也同样受用。而且，她还强调了“场景感”的重要性，告诉我们如何利用环境来烘托气氛，如何让照片更有故事性。我之前拍照总是觉得人物和背景是割裂的，看完这本书，我开始思考如何让两者融为一体，共同讲述一个故事。这本书给我最大的启发是，摄影是一种发现美的能力，更是一种创造美的艺术。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书给了我一种全新的视角去看待摄影，也让我对“吸引力”有了更深的理解。作者并不是教你如何去“撩”或者“追”，而是通过摄影这门艺术，去展现女性的美好，去捕捉那些能够触动人心的瞬间。书中的一些观点非常颠覆，比如她提出“被动吸引”的概念，让我意识到有时候过度追求反而会适得其反。她强调的是通过你的作品，去传递你的品味、你的审美，以及你对美的理解。我非常喜欢她对于“光影”的讲解，她会用非常生动的语言，告诉你如何利用不同的光线来塑造人物的轮廓，如何通过阴影来增加照片的层次感和神秘感。这让我觉得，光影不仅仅是技术，更是一种情绪的表达。而且，书中还提到了很多关于“细节”的捕捉，比如手部的姿态，头发的飘动，甚至是衣服上细微的褶皱，这些细节都能为照片增添生命力。我之前拍照很少关注这些，看完这本书，我开始重新审视每一个细节。总而言之，这本书让我明白，真正的吸引力，来自于对美的深刻理解和对细节的极致追求。