数码相机摄影/世界摄影大师技法丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳考比特，杨晓光 著

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• 摄影
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• 构图
• 光圈
• 快门速度

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 吉林摄影出版社

ISBN：9787806064740

商品编码：29906686666

包装：平装

出版时间：2001-08-01

基本信息

书名：数码相机摄影/世界摄影大师技法丛书

定价：29.80元

作者：(澳)考比特 ,杨晓光

出版社：吉林摄影出版社

出版日期：2001-08-01

ISBN：9787806064740

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码相机摄影》一书把复杂、神秘的数码摄影变得简单、明了，帮助您愉快地，尽可能无痛苦地踏进数码摄影之门。书中内容包括什么是数码摄影、数码相机、数码相机的镜头、数码相机的闪光灯、数码相机有用的附件、画面编辑与打印、正确的曝光、用光、构图与透视。
本书将从一些细节去检验这些问题。作者相信无论是谁都能从这种简单明了的方程中弄懂这些问题。作者相信，您将发现这是一本饶有趣味的书。
在这本书中，作者将尽量减少用这种“电脑的话”，而且在书的手您会发现备有专业词汇和索引（摄影电脑），帮助您将摄影和电脑领域的语言转译成您明白的语言。
本书讨论的件事是“什么是数友摄影？”看起来是不是很有逻辑性？当您要研究一个对象的细节时，后先明确什么是将要面对的。
本书内容全，讲解通俗易懂，且具有较强的知识性及实用性，可供数码摄影爱好者作为入门教材学习、阅读。

目录

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引言
什么是数码摄影
数码相机
数码相机的镜头
数码相机的闪光灯
有用的附件
拍摄中的问题和解决的方法
画面编辑与打印
正确的曝光
用光
构图与透视
术语汇编
索引
鸣谢
译后记

作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的奥秘：经典摄影技法精粹 一部洞悉摄影艺术灵魂的殿堂级著作 本书汇集了人类摄影史上最具影响力和开创性的艺术理念与实践技巧，旨在为每一位渴望超越“记录”层面、真正掌握“创作”精髓的摄影爱好者和专业人士，提供一套系统、深入且富有启发性的学习路径。它不是一本单纯介绍最新数码设备操作手册的指南，而是一部关于光线、构图、情感表达与视觉叙事的经典理论与实践的集大成之作。 本书的深度和广度，足以让读者跨越时代和器材的限制，直抵摄影艺术的核心本质。我们相信，优秀的摄影作品，其力量源于对光影的理解和对瞬间的捕捉能力，而非仅仅依赖于感光元件的分辨率。 --- 第一部分：光线——摄影的语言与灵魂 光线是摄影的基石，是塑造一切视觉信息和情感氛围的决定性因素。本部分将超越曝光三角的机械性知识，深入剖析光线的质地、方向、色彩与时机在构建画面张力中的作用。 第一章：光线的物理特性与艺术感知 光谱的解读： 深入解析色温、显色指数（CRI）与摄影色彩心理学之间的内在联系。如何利用冷暖色调控制画面的情绪基调，从清晨的“蓝色时刻”到日落的“黄金时刻”，每一种光线都代表着独特的情感语汇。 柔光与硬光的分野： 详细探讨光质如何影响细节的呈现与阴影的深度。硬光如何雕刻出强烈的立体感和戏剧性，而柔光又是如何细腻地描摹肌肤纹理与环境层次。 光线的方向性： 侧光、逆光、顺光、顶光——不同角度的光线如何改变物体的形态感知。特别聚焦于侧逆光在肖像和风光摄影中创造的轮廓光与氛围感。 第二章：现场光线的掌控与塑造 自然光的驯服： 学习如何在不可控的自然光环境下，通过选择最佳拍摄角度、利用反射物（如水面、墙壁、甚至地面）以及遮挡物（如树叶、窗框）来“裁剪”和“引导”光线，实现对现场光线的有效管理。 影调的构建与层次： 探讨高调、低调、中间调三种影调风格的艺术表达目的。如何通过精确的曝光和后期的影调处理，确保画面在保持视觉冲击力的同时，拥有丰富的灰阶过渡，避免死白与死黑。 光线作为叙事工具： 分析大师作品中，光线是如何被用来引导观众视线、突出主体、暗示故事背景甚至制造悬念的经典案例。 --- 第二部分：构图——视觉秩序的构建与打破 构图是摄影师的“建筑蓝图”，它决定了观众如何解读画面中的元素。本书将传统构图法则与现代视觉解构理论相结合，鼓励摄影师在掌握规范后，大胆创新。 第三章：经典构图法则的精深运用 黄金分割与三分法： 不仅是定位主体，更是理解画面平衡与失衡的美学价值。深入探讨如何利用黄金螺旋线，使观众的视线在画面中自然流动。 引导线与框架： 学习如何巧妙地利用自然界或人造的线条（道路、河流、建筑边缘）引导观者深入画面，以及使用前景元素构建天然的“画框”，增强画面的纵深感。 对称、图案与韵律： 探索重复元素（Pattern）和对称性在创造视觉秩序感和安宁感中的作用。分析如何通过打破这些规律，制造出更具张力和现代感的视觉效果。 第四章：空间、景深与视角的力量 空间感与纵深营造： 如何通过前景、中景、背景的清晰度与对比度差异，在二维平面上制造三维的错觉。 景深的艺术控制： 浅景深如何隔离主体，营造亲密感；大景深如何展现宏大叙事，保持环境的完整性。探讨不同焦距镜头对景深感知的微妙影响。 视角的革命： 鼓励摄影师从“眼睛高度”解放出来，探索仰拍、俯拍、低角度贴地拍摄等非常规视角，如何彻底改变对同一事物的认知和表达方式。 --- 第三部分：主体与叙事——捕捉时间的深度 摄影的最终目的是传递信息、表达情感或记录历史。本部分着重于如何选择和处理拍摄对象，赋予作品持久的生命力。 第五章：人像与情感的捕捉艺术 眼神的交流与瞬间的定格： 肖像摄影中，眼神（Catchlight）的重要性，以及如何通过引导被摄者的情绪，捕捉到超越表象的内在精神状态。 环境人像的融合： 如何将人物融入其生活和工作的背景中，使环境成为叙事的一部分，而非简单的背景装饰。 抓拍的哲学： 分析街头摄影大师们对“决定性瞬间”的理解——那不仅是动作的顶点，更是情绪、光线、构图完美交汇的刹那。 第六章：风光与建筑的宏大叙事 风光中的情感投射： 如何避免风光摄影沦为“明信片”式的复制，转而表达摄影师对自然景象的敬畏或感伤。强调天气变化（雾、雪、雨）对画面意境的决定性影响。 建筑的几何美学： 探讨如何用摄影的语言去解析现代与古典建筑的结构、比例和材质。分析如何利用长曝光技术，淡化动态元素（如人群、水流），突出建筑的永恒感。 第七章：超越记录的后期哲学 数字暗房的本质： 后期处理被视为是创作过程的自然延伸，而非对原始影像的“修正”。探讨如何在保持真实性的前提下，增强光影对比、优化色彩平衡，使图像更贴近摄影师最初的构想。 黑白摄影的永恒魅力： 深入研究如何通过对影调、纹理和形式的极致追求，将彩色世界的干扰降至最低，从而专注于光与形的纯粹对话。 --- 结语：持续的探索与风格的形成 本书的最终目标，是激发读者建立个人的视觉语法。摄影艺术的道路没有终点，只有不断地观察、实践、反思和突破。通过对这些经典技法的深刻理解，每一位学习者都将能够找到属于自己的声音，使每一次按下快门都成为有意识、有目的的艺术行为。 这是一部需要沉下心来研读、并在实践中反复检验的指南，它将陪伴你从一个熟练的“操作者”成长为一位具有独特视角的“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在一个偶然的机会接触到这本书的，当时我正为自己的摄影作品总是显得平淡无奇而苦恼。这本书就像一股清流，让我看到了摄影的更多可能性。它并没有直接告诉你要怎么设置相机参数，而是从更宏观的层面，比如色彩理论、光影的心理学效应入手，让我理解了为什么有些照片能触动人心，而有些却只是泛泛之辈。我特别佩服书中对“情绪表达”的探讨，它教我如何通过色彩的冷暖、光线的明暗对比来烘托照片的情感基调，让照片不仅仅是视觉的呈现，更能传递出一种情感共鸣。书中还提到了如何运用后期软件来增强照片的表现力，但这并不是简单的套用滤镜，而是强调了后期作为一种二次创作的手段，如何与前期拍摄的理念相结合，让照片更加完美。我记得有一段内容是关于“观察力”的培养，作者鼓励我们要用“摄影师的眼睛”去审视周围的世界，去发现那些被忽略的美好，去捕捉那些隐藏在平凡事物中的不凡。这本书的深度和广度都让我印象深刻，它不仅提升了我的技术，更重要的是，它激发了我对摄影更深层次的思考，让我开始探索属于自己的摄影风格。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对摄影怀有极大热情，但又缺乏系统性指导的业余爱好者来说，这本书绝对是一本宝藏。它打破了我之前零散的学习模式，为我构建了一个完整的摄影知识体系。从相机的基础操作，到不同焦段镜头的特性分析，再到各种拍摄场景下的实用技巧，这本书都做得非常到位。我特别喜欢其中关于“人像摄影”的章节，它不仅讲了如何打光、如何引导模特的姿态，更强调了如何捕捉人物内心的神情，如何与被拍摄者建立连接，从而拍出有温度、有故事的人物肖像。另外，书中对于“风光摄影”的讲解也让我受益匪浅，它教会我如何选择最佳的拍摄时机，如何利用天气变化来创造戏剧性的画面，以及如何构图才能展现出大自然的壮丽与辽阔。我曾经尝试按照书中的建议去拍摄日出日落，结果令人惊叹，那些曾经在脑海中模糊的画面，竟然真的被我捕捉到了。这本书的优点在于它的实用性，书中提供的每一个建议，每一个技巧，都经过了实践的检验，并且在书中以丰富的图例加以说明，使得读者能够举一反三，灵活运用。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影书籍，不应该仅仅是教你“怎么拍”，更应该引导你去思考“为什么这么拍”。这本书恰恰做到了这一点。它不是一本枯燥的技术手册，而更像是一位经验丰富的摄影大师，在你耳边娓娓道来他的创作心得。它让我明白，好的照片往往源于对生活的深刻理解和独特的观察视角。书中关于“瞬间的捕捉”和“故事的讲述”这两个方面，给我留下了非常深刻的印象。它教会我如何去捕捉那些能够传递情感、引发思考的瞬间，如何通过构图、光影和色彩来构建一个故事的叙事线。我记得其中有一个案例，通过几张看似普通的照片，却讲述了一个感人的故事，这让我重新认识了摄影的力量。此外，书中对于“黑白摄影”的阐述也让我耳目一新，它让我意识到，黑白摄影并非只是色彩的缺失，而是一种对光影、线条和纹理的极致追求，能够传递出更纯粹、更深刻的情感。这本书的哲学深度和艺术性，让我不仅仅停留在技术层面，而是开始探索摄影的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码相机摄影/世界摄影大师技法丛书》简直是打开了我摄影新世界的大门！我之前一直以为数码相机只是个简单的记录工具，随便按几下快门就行了。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是介绍相机的功能，而是深入浅出地讲解了构图的黄金法则，比如三分法、对称构图，以及如何利用引导线和框架来突出主体。我记得有一章详细讲了景深的应用，通过调整光圈大小，我竟然能拍出背景虚化，人物主体脱颖而出的专业级照片，这让我惊喜不已。而且，书中还涉及了光线的运用，从自然光到人造光，各种光线对照片氛围的影响被分析得淋漓尽致。我尤其喜欢那部分关于“捕捉决定性瞬间”的技巧，它教会我如何预测和抓住转瞬即逝的精彩，让我不再只是被动地记录，而是主动地去创造故事。这本书的语言通俗易懂，图片案例也十分丰富，即使是摄影新手也能快速掌握要领。它让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种艺术，一种表达内心世界的语言。我常常在闲暇时翻阅，每次都能从中获得新的启发，感觉自己的摄影水平在不知不觉中突飞猛进。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿起这本书之前，我对摄影的理解还停留在“拍清楚”的阶段。这本书彻底改变了我对数码摄影的看法，它让我看到了摄影的无限可能。它不仅仅是一本教授相机操作的书，更是一本关于“如何用相机去观察和表达”的书。书中关于“创意构图”和“色彩运用”的章节，让我大开眼界。我曾经以为构图就是把主体放在中间，但这本书让我明白，构图的艺术在于引导观者的视线，在于创造视觉的张力。它提供了各种各样的构图方法，让我学会了如何打破常规，创造出更具个性的画面。关于色彩，书中不仅仅讲解了色彩的搭配原则，更深入地分析了色彩所能引发的情感和联想，让我能够更有意识地运用色彩来丰富照片的表现力。我尤其喜欢书中关于“拍摄不同题材的建议”，从人物到风景，从微距到运动，它都提供了非常具体且实用的技巧。这本书就像一个引路人，带领我一步步走向更广阔的摄影天地，让我感受到了摄影带来的乐趣和成就感。