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于萍作 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122207838

商品编码：29906716888

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：适合教学--人物速写：于萍教学

定价：49.00元

作者：于萍作

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787122207838

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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于萍的速写以动态精准、表情生动的画风打动了许多考生，一直是美术考前类速写书中的畅销品种。作者考入央美附中、本科央美**、研究生继续在央美就读的经历，也成为考生心中的楷模。而在本书中，于萍的速写抛弃了以往繁复的线条和明暗，以线为主，简洁、生动的形象更适合考生临摹。

内容提要

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于萍的速写以动态精准、表情生动的画风打动了许多考生，一直是美术考前类速写书中的畅销品种。作者考入央美附中、本科央美、研究生继续在央美就读的经历，也成为考生心中的楷模。而在《人物速写(于萍教学)/适合教学》中，于萍的速写抛弃了以往繁复的线条和明暗，以线为主，简洁、生动的形象更适合考生临摹。

目录

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人体基本结构速写作画要点头部的刻画手的刻画脚的刻画衣纹的刻画线条的运用《站姿女青年》步骤解析站姿表现要点坐姿表现要点蹲姿表现要点考题模拟示范组合和场景

作者介绍

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于萍

经历 1997—2001年中央美术学院附中 2001—2006年中央美术学院本科 2006—2009年中央美术学院研究生 2009至今任教于中央美术学院雕塑系

参展情况 2003年，雕塑作品《滴水穿石》《孕育》《太极》入选上海“水之恋”主题方案展。 2004年，雕塑《新房》参加由中国雕塑家协会组织的“沂蒙红色雕塑创作之旅”。 雕塑《高跟鞋》参加在上海举办的首届中国工艺美术大展。 雕塑《城市风景》入选第三届“蓝色空间·2004迎奥运构筑生态文明主题雕塑展’ 2005年，石雕《洞》，吕品昌工作室作品展，今日美术馆。 木雕《韵》，参加在上海举办的第二届中国工艺美术大展。 2006年，《绽放》系列，中央美院2001届本科生毕业作品展。 《绽放》系列，当代青年艺术家作品联展，观音堂紫竹轩画廊。 陶艺《面具》参加韩国“疏通扩散”中、日、韩陶艺交流大展。 2007年，举办于萍西部之行雕塑素描个展，中央美院通道画廊。 2008年，生活速写组画《西部儿童》参加中央美院首届生活速写展。 群雕《高原肖像》参加“热土·百名艺术家作品联展”，北京一号地国际艺术。

作品入选书目 《中央美院附中50年作品经典》，北京青年出版社。 《新起点》，人民美术出版社。 《中央美术学院造型艺术基础部学生作品》，清华大学出版社。 《热土·百名艺术家联展作品辑录》，中国国际文化出版社 《中央美术学院造型学院雕塑系学生作品集》，江苏美术出版社。 《玩铁》，人民美术出版社。

编著书目 2005年《中央美术学院高材生3小时示范》 2006年《中央美术学院高材生教你画》 2007年《中央美术学院高材生范画精品》 2010年《于萍教学系列丛书》

文摘

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序言

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侧重基础理论与长期实践的素描入门指导：《素描的艺术：从观察到表达》 导言：构建坚实的造型基础 本书并非一本针对特定艺术流派或短期速成技巧的指南，而是致力于为初学者和希望系统提升素描能力的学习者提供一套全面、深入且具有长远指导意义的造型基础理论体系与实践路径。我们深信，真正的艺术表现力源于对物象本质的深刻理解和扎实的技法功底。市面上许多教程侧重于“画得像”的技巧，而《素描的艺术：从观察到表达》则更关注“如何看”和“为何这样画”。我们将引导读者穿越表象的迷雾，直抵素描语言的核心——光影、结构、空间与透视。 本书旨在帮助学习者建立起一个稳固的艺术认知框架，确保他们无论未来走向何种绘画方向（如油画、版画、数字艺术乃至设计），都能拥有应对复杂造型挑战的能力。我们强调的不是快速模仿，而是内化知识、长期积累。 --- 第一部分：素描的哲学与观察基础（“看”的重建） 素描不仅仅是使用铅笔在纸上留下痕迹，它更是一种观察世界、分析形体和组织画面的思维过程。本部分将从根本上改变学习者对“看”的传统理解。 第一章：素描的本质与工具哲学 1. 何谓“素描”？ 探讨素描作为造型艺术基础的历史沿革及其在现代艺术中的地位。强调素描是“思考的笔记”而非最终成品。 2. 工具的语汇： 详细解析不同硬度铅笔（HB, 2B, 4B, 6B等）、炭笔、媒介铅笔的特性及其在表现不同材质和明度时的作用。不同纸张（素描纸、水粉纸、道林纸）对最终效果的影响，以及如何根据目标选择最合适的工具组合。 3. 起稿的逻辑： 讲解“慢画快稿”的理念，强调起稿阶段对整体结构、比例的精确把控，而非过早陷入细节的泥潭。 第二章：视觉的科学与空间感知 1. 光影的物理学入门： 深入解析光线的来源、方向、强度对物体明暗关系的影响。区分固有色、环境色、反光与投影的科学原理。 2. 明暗调子的层次构建： 系统介绍五大调子（高光、亮面、灰面、暗面、投影）的准确界定与过渡技法。如何运用排线、排点、涂抹等技法实现平滑或粗粝的质感变化。 3. 透视的视觉规律： 不仅停留在“焦点、视平线”的机械记忆，更着重于非标准角度透视的推演，例如俯视、仰视下物体边缘的收缩规律，以及如何利用透视来增强画面的纵深感和空间张力。 --- 第二部分：结构与形态的解构（“画”的执行） 本部分将引导学习者将抽象的观察转化为具体的线条和体块，聚焦于对几何体、静物以及人体结构的准确把握。 第三章：几何体：造型的基石 1. 体块的分解与组合： 将所有复杂物体视为立方体、球体、圆柱体的组合。通过对基础几何体的精确塑造（尤其强调形体交接处的处理），训练对体块的体积感表达。 2. 复杂静物的空间关系： 以静物写生为例，讲解物体间的遮挡、重叠、参照物定位的科学方法。如何通过准确的比例和透视关系，将多个静物视为一个整体空间进行处理。 3. 质感的初步尝试： 在黑白灰的框架内，尝试表现金属的硬朗、布料的柔软和玻璃的透明感，重点是改变排线方向和明暗过渡的速度。 第四章：深入理解人体结构（解剖学基础的素描应用） （注意：此部分侧重于“结构素描”的表达，而非精细的人体解剖学理论书籍） 1. 人体比例的黄金法则： 学习古典与现代人体比例的差异性，掌握头身比例的快速定位法，并学会根据不同动态进行调整。 2. 肌肉与骨骼的形体概括： 不做详尽的肌肉命名，而是将人体视为由基本圆柱体和块面构成的动态结构。例如，如何将肩胛骨和胸腔概括为一个大的箱体，将四肢视为连接的圆柱体。强调结构线的流动性。 3. 动态的捕捉与平衡： 训练捕捉瞬间动态的能力，重点在于“重心线”的绘制，确保人物姿态在结构上是稳定且富有张力的。 --- 第三部分：高级技法与个人风格的探索 在掌握了基础的观察和表达能力后，本部分将引导学习者超越“正确”，开始追求“独特”与“有效”。 第五章：从写生到创作的转换 1. 构图的艺术： 讲解古典构图法则（三分法、黄金分割）与现代构图（对角线、三角形稳定构图）的应用。探讨如何通过留白、视线引导线和焦点设置来控制观者的目光流向。 2. 线条的叙事性： 探讨线条作为独立表现语言的力量。学习如何运用力度变化、断续、粗细来赋予线条情感和方向感，区分“轮廓线”与“结构线”。 3. 材质的深化处理： 针对性地讲解如何运用擦拭、刮擦、叠压等后期技法，处理如皮肤的细腻纹理、木材的年轮纹理、以及水面的反光等复杂细节，使画面更具表现力。 第六章：素描在多领域的延展 1. 速写的意义与训练方法： 强调速写是对观察力的即时检验，训练如何在有限的时间内抓住对象的“神态”和“动态核心”。 2. 从素描到色彩的桥梁： 阐释素描能力如何直接服务于色彩的理解（例如，对灰调子的控制，对明度关系的准确把握是色彩调和的基础）。 --- 结语：持续的自我审视与超越 本书提供的是一张地图，而非终点站。真正的进步依赖于持续的练习、批判性的自我反思，以及对你所描绘对象的真诚兴趣。我们鼓励学习者定期回顾自己的早期作品，对比当前的理解与表现，以结构清晰、层次分明、富有表现力为最终追求目标。素描是一场漫长的对话，对话的对象是你自己、你的工具以及你所处的真实世界。 --- 本书特点总结： 理论驱动实践： 拒绝空洞的技巧堆砌，注重背后的原理分析。 强调结构与比例： 将人体和复杂物体解构为基础几何体进行理解。 系统性递进： 从观察、工具认识，到基础形体，再到高级表现，层层递进，为长远发展打下扎实基础。 培养思维方式： 核心目标是训练学习者如何“像一个艺术家那样去观察和分析世界”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁而富有艺术感，淡雅的色彩和流畅的人物线条瞬间吸引了我。我一直对速写这种绘画形式非常着迷，它能在短短几分钟内捕捉到人物的神韵和动态，这是一种极高的技巧。虽然书名中提到了“于萍教学”，但我对于萍老师并不熟悉，这反而让我更加专注于内容本身，想看看在这位老师的指导下，速写能被如何解析和呈现。我期待书中能够详细讲解速写的基本功，比如线条的运用、形体的概括、动态的捕捉，以及如何快速地观察和表现人物的表情和姿态。同时，我也希望能看到一些不同类型的人物速写案例，无论是动态的人物、静态的人物，还是不同年龄、不同职业的人，都能有所涉及。如果书中还能包含一些作者的创作心得和技巧分享，那就更完美了，能让我更好地理解速写的魅力，并从中获得启发，提升自己的绘画水平。总而言之，这本书给我一种期待感，仿佛打开了一扇通往速写艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最直观的感受就是它的“厚重感”。翻开来，满满的都是各种人物速写图例，各种姿态、各种表情，栩栩如生。我一直以来都觉得速写是一种非常考验观察力和表现力的绘画形式，它不像油画或素描那样可以反复修改、精雕细琢，而是需要一气呵成，瞬间抓住事物的本质。这本书的出现，让我看到了将速写技巧系统化、教学化的可能性。我期待书中能详细拆解人物速写的各个环节，比如如何快速概括人体结构，如何准确捕捉人物的动态平衡，以及如何在有限的时间内表现出人物的性格特征。同时，我也希望书中能提供一些不同难度的练习，从简单的头部速写到复杂的全身动态写生，让不同水平的学习者都能找到适合自己的内容。如果书中还能包含一些关于不同速写工具的运用方法和效果对比，那就更贴心了，能帮助我更好地选择和使用适合自己的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是“专业且实用”。我是一名业余爱好者，一直对人物速写有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在观察和表现人物方面存在不少瓶颈。我希望这本书能成为我的“速写秘籍”，帮助我突破现有的局限。我期待书中能提供一些关于速写步骤的详细指导，比如起稿、铺线、细节刻画等，并且能解释清楚每一步的目的和技巧。更重要的是，我希望能从中学习到如何“看懂”人物，如何捕捉人物内在的情绪和性格，并通过线条将其外化。如果书中能包含一些关于不同光线条件下人物速写的处理方法，例如明暗对比的运用，阴影的刻画等，那将极大地帮助我提升画面表现力。我希望这本书能让我感受到速写的乐趣，并最终能够自信地创作出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书时，我首先被它所传递出的“活力”所吸引。书中的画面似乎都在跃动，人物的线条流畅而富有生命力。我一直认为速写是绘画中最直接、最富有表现力的形式之一，它能够瞬间捕捉到人物的精气神。我希望这本书能让我领略到速写的无限可能，不仅仅是形体的描摹，更包含情感的表达和个性的展现。我期待书中能有关于如何通过线条的粗细、曲直、疏密来传递人物情绪的技巧讲解，以及如何快速而准确地抓取人物的动态瞬间。如果书中能包含一些关于不同文化背景下人物速写特点的探讨，或者展示一些具有鲜明地域特色的速写作品，那将进一步拓宽我的视野。我希望这本书能让我对人物速写产生更深的理解和热爱，并激励我不断探索和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和排版给我留下了深刻的印象，纸张的质感非常好，印刷清晰，色彩过渡自然。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，每一页都仿佛经过精心设计，让阅读过程成为一种享受。虽然书名中提到了“适合教学”，我理解这可能意味着它会包含一些系统的教学方法和练习，但我更关注的是书中是否能提供一些打破常规、富有创意的速写技巧。我希望作者能分享一些不拘泥于传统，而是更注重表现个人风格的速写理念。比如，如何在速写中融入情绪的表达，如何通过线条的粗细、疏密来营造氛围，以及如何用最少的笔触勾勒出最动人的画面。我希望这本书能够激发我的创作灵感，让我不再害怕面对空白的画纸，而是能够自信地拿起画笔，捕捉生活中的每一个精彩瞬间。如果书中能够包含一些关于不同材质、不同光影下的人物速写技巧，那就更好了，这能帮助我更好地理解和表现现实世界。