国画基础入门 梅兰竹菊(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漫果 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121296628

商品编码：29906693922

包装：线装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名:国画基础入门 梅兰竹菊(全彩)

定价：49.80元

售价：37.4元,便宜12.4元,折扣75

作者:漫果

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787121296628

字数：

页码：

版次：1

装帧：线装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

国内知名国画画家高贯龙手把手带您跨入国画大学堂。一本书领略国画技法精髓。技法独到，深入简出。《国画基础入门》

内容提要

国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本书专门为国画初学者量身定做，内容涵盖了写意国画中常见的梅、兰、竹、菊几大类，全书共分为5 章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中梅、兰、竹、菊的各种绘制技巧。在针对梅、兰、竹、菊的介绍中，每一类都有详细的步骤分析，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。每种画法讲解后都附有各式各样的范例，可以供初学者们临摹，并通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。 本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

目录

章
国画技法基础知识 1
国画简介 2
花鸟画 2
山水画 2
人物画 3
绘画工具 4
文房四宝 4
颜料 6
其他工具 7
中国画的学习方法 8
临摹 8
写生 8
速写与默写 9
中国画基本技法 10
执笔方式 10
常用笔法 11
常用墨法 12
第2章
梅的画法 13
梅花的画法 14
圈画法绘制梅花 14
花朵的不同姿态 15
没骨画法绘制梅花 15
梅枝的画法 17
枝干的画法 18
梅花范例 19
实例绘制——白梅 19
实例绘制——腊梅 21
实例绘制——红梅 23
实例绘制——蓝梅 25
实例绘制——梅石图 27
实例绘制——梅兰图（一） 30
实例绘制——梅兰图（二） 32
范画欣赏 34
第3章
国画技法基础知识 1
国画简介 2
花鸟画 2
山水画 2
人物画 3
绘画工具 4
文房四宝 4
颜料 6
其他工具 7
中国画的学习方法 8
临摹 8
写生 8
速写与默写 9
中国画基本技法 10
执笔方式 10
常用笔法 11
常用墨法 12
梅的画法 13
梅花的画法 14
圈画法绘制梅花 14
花朵的不同姿态 15
没骨画法绘制梅花 15
梅枝的画法 17
枝干的画法 18
梅花范例 19
实例绘制——白梅 19兰的画法 36
兰叶的画法 36
兰的结构 36
兰叶的绘制 37
兰花的画法 39
兰花的形态 39
兰花的各种形态 40
兰花范例绘制 41
实例绘制——兰草 41
实例绘制——墨兰（一） 43
实例绘制——墨兰（二） 45
实例绘制——彩兰 47
实例绘制——兰石图（一） 49
实例绘制——兰石图（二） 51
实例绘制——兰花小景（一） 53
实例绘制——兰花小景（二） 56
实例绘制——幽兰 59
范画欣赏 62
实例绘制——腊梅 21
实例绘制——红梅 23
实例绘制——蓝梅 25
实例绘制——梅石图 27
实例绘制——梅兰图（一） 30
实例绘制——梅兰图（二） 32
范画欣赏 34
第4章
竹的画法 63
竹竿的画法 64
竹枝的画法 66
竹叶的画法 67
白描绘制竹叶 67
布叶 68
竹态 70
风竹的绘制步骤 70
晴竹的绘制步骤 71
雨竹的绘制步骤 73
雪竹的绘制步骤 74
竹子范例绘制 75
实例绘制——墨竹（一） 75
实例绘制——墨竹（二） 77
实例绘制——墨竹（三） 79
实例绘制——墨竹（四） 81
实例绘制——朱竹 83
实例绘制——雨竹图 85
实例绘制——竹石图（一） 87
实例绘制——竹石图（二） 89
实例绘制——翠竹 91
第5章
菊的画法 93
菊花花朵的绘制 94
花蕾的绘制 94
单层瓣花朵的绘制 94
多层瓣花朵的绘制 95
花朵的染色 95
没骨花朵的绘制 96
白描花朵的绘制 97
不同形态的花朵 97
菊花茎叶的绘制 98
白描叶片的绘制 98
没骨叶片的绘制 100
菊花范例绘制 101
实例绘制——菊花（一） 101
实例绘制——菊花（二） 103
实例绘制——菊花（三） 105
第5 章
实例绘制——菊花（四） 107
实例绘制——菊花（五） 109
实例绘制——菊石图 111
实例绘制——一世平安 113
实例绘制——篮菊图 116
实例绘制——清凉世界 119
范画欣赏 121

作者介绍

高贯龙，1986年生，籍贯山东。安徽大学硕士，中央书法家协会会员，安徽省青年美术家协会会员，2012年被美术教育研究杂志社聘为“特约美术创作员”,2014年国画作品获《2014中国廉政文化书画展》作品奖，2014年作品《畅.游》入选第四届安徽美术大展中国画美术作品展。2012年作品《双雁》获第三届全国院校美术大展作品奖。

文摘

序言

好的，这是一本关于西方古典油画技法与艺术史的图书简介，旨在深入探讨油画的起源、发展、材料科学以及十七世纪荷兰黄金时代的艺术成就。 --- 《光影与永恒：西方古典油画技法精要与荷兰黄金时代艺术赏析》 图书简介 本书并非关于中国传统水墨画“梅兰竹菊”的入门指南，而是一部深度聚焦于西方古典油画艺术体系的综合性学术著作。它将带领读者穿越时空，从十五世纪尼德兰画派的开创性实验，到十七世纪荷兰艺术的辉煌巅峰，全面剖析油画媒介的物质基础、技术演变及其所承载的文化精神。全书结构严谨，内容涵盖油画材料的科学基础、经典技法的复原与实践指导，以及对特定历史时期艺术巨匠作品的深入解读。 --- 第一部分：油画的物质基础与技术革新（15世纪至文艺复兴早期） 本部分是理解油画艺术的基石，侧重于材料科学与工艺的进步。 一、油画介质的物质构成与历史溯源 我们将详尽考察油画颜料的核心——干性植物油（如亚麻籽油、核桃油、罂粟籽油）的提纯、聚合过程，以及它们如何取代蛋彩画的局限性。重点分析不同油品的物理特性（干燥速度、光泽度、脆性）如何影响最终的画面效果和耐久性。 植物油的化学特性： 深度解析油脂的氧化聚合反应机制，阐述“干性油”的形成原理。 颜料的研磨与调配： 探讨早期艺术家如何将天然矿物、植物和动物性颜料研磨至适合油性的颗粒大小，以及使用树脂（如达玛树脂、马蒂树脂）作为稳定剂和光油的配方研究。 二、底层的科学与艺术：油画基底的处理 古典油画的持久性很大程度上依赖于底层的准备工作。本书将细致区分不同时期的底料配方： 石膏底（Gesso Grosso/Fine）： 探讨石膏（Gesso）在木板上的应用，以及在文艺复兴晚期向油性底（Imprimatura）过渡的转变。 多层底的构建： 详细解析从吸油层（Isolation Layer）到中间色层（Imprimatura/Tonal Ground）的递进式涂覆技术，这些底层如何影响后续色彩的饱和度和光线的反射。 三、光影的捕捉：古典湿画法（Alla Prima）的初步探索 在早期尼德兰画派中，湿画法开始展现威力。本书将分析扬·凡·艾克的精细描绘如何通过极薄的透明釉层（Glazing）和不透明的覆盖层（Scumbling）相互叠加，创造出前所未有的光泽感和体积感。 --- 第二部分：光影的戏剧性：巴洛克时期与北方技法成熟（17世纪） 本部分将聚焦于油画技术在巴洛克时期达到成熟的巅峰，特别关注意大利卡拉瓦乔主义和北方（荷兰、佛兰德斯）的技法差异。 一、明暗对比法（Chiaroscuro）的理论与实践 深入剖析卡拉瓦乔及其追随者如何利用高度集中的光源，通过强烈的明暗对比来营造画面的戏剧张力与精神深度。这不仅是光影的运用，更是一种叙事策略。 二、佛兰德斯与荷兰的色彩运用：鲁本斯与伦勃朗 鲁本斯的多层釉法： 分析鲁本斯如何运用色彩的“冷暖对比”和厚涂层（Impasto）与透明釉层（Glazing）的交替使用，实现画面奔放的生命力与丰富的光泽。 伦勃朗的光学魔法： 专门研究伦勃朗对颜料颗粒大小、油性介质的精妙控制，特别是他如何通过控制颜料的厚度（Paint Thickness）来模拟光线的漫射与汇聚，实现深邃的“内在之光”。 --- 第三部分：荷兰黄金时代的艺术史与主题研究 本书的重点篇章，将围绕17世纪荷兰共和国的社会结构、市民阶层兴起，以及艺术赞助模式的转变，对当时主要的绘画类型进行详尽的考察。 一、市民社会的肖像画与风俗画 集体肖像的叙事革命： 剖析伦勃朗《夜巡》等作品如何颠覆传统僵硬的集体肖像形式，融入了动态叙事和心理刻画。 德式家庭生活的再现： 探究扬·维米尔（Johannes Vermeer）如何通过对光线和室内环境的极致精确捕捉，将寻常的家庭场景提升到永恒的艺术高度，并解析其对光学设备（如暗箱）可能性的探讨。 二、静物画的象征主义与物质的赞颂 本书将深入解析荷兰静物画中“虚空”（Vanitas）的主题。它并非简单的物体堆砌，而是对生命短暂、财富无常的深刻哲学反思。我们将考察不同物体（如骷髅、熄灭的蜡烛、破碎的器皿）的传统寓意。 三、风景画与海景画的兴起 分析荷兰艺术家如何摆脱宗教和神话的束缚，将对本国土地、天气和海洋的细致观察转化为独立的艺术门类。这不仅是写实描绘，也是对新教伦理中勤劳与审慎的视觉体现。 --- 附录：古典油画的现代实践与保养 为实践者提供指导，本附录提供了从油画修复的基本原则到颜料老化测试的现代视角，帮助读者理解古典技法的长期可维护性。 本书特点： 跨学科整合： 融合了艺术史学、材料科学与古典绘画实践。 图像分析： 包含大量高清细节图，辅以技术图解，直观展示釉层叠加和笔触结构。 深度学术性： 引用一手文献资料，力求复原古典艺术家的真实工作流程和时代思维。 本书面向所有对西方艺术史、古典油画技术，特别是十七世纪欧洲艺术发展有浓厚兴趣的专业人士、艺术史学生及高级爱好者。它提供的不是轻松的入门指导，而是一条通往理解油画媒介深层技术与精神内涵的严谨学术之路。

评分☆☆☆☆☆

初次接触国画，真的可以说是两眼一抹黑，对笔墨纸砚一窍不通。在朋友的推荐下，我入手了这本书。说实话，最吸引我的就是“全彩”这个字眼，想着总比那些黑白的临摹图要直观很多。打开书页，果不其然，扉页的色彩就足够让人眼前一亮，各种颜料的搭配、晕染的效果都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“梅”的讲解部分，从枝干的勾勒，到花瓣的点染，一步步都配有清晰的图示。作者并没有一开始就讲什么高深的理论，而是从最基本的执笔、运笔讲起，像是手把手地教你一样。我尝试着按照书上的方法画了几笔，虽然画出来的梅花还很稚嫩，但起码能看出个大概的形状，这对我来说已经是很大的鼓励了。书中的一些小技巧，比如如何用墨的浓淡来表现花瓣的层次感，如何用笔的轻重来体现梅枝的沧桑，都写得非常实在，一点也不含糊。而且，作者在讲解的同时，还会穿插一些古人的诗词，读起来别有一番韵味，感觉学习国画不仅仅是技法的训练，更是一种文化体验。我之前总觉得国画是大师们的专利，普通人很难学会，但这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我迈出学习国画的第一步，那种成就感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个完全没有美术基础的人，看到“国画”两个字，总觉得离自己很遥远。但出于好奇，我还是买下了这本书。最让我惊喜的是，这本书的排版设计非常精美，色彩运用得恰到好处，让人赏心悦目。打开书，首先映入眼帘的是各种生动的色彩搭配，一下子就拉近了我与国画的距离。书中对于“梅、兰、竹、菊”这四种传统题材的讲解，非常系统。作者没有直接跳到复杂的构图，而是从最基础的笔法、墨法开始讲起，比如如何握笔、如何运笔、如何调墨等等，每一个步骤都配有清晰的图示，让我这个门外汉也能看懂。我尝试着跟着书中的步骤画了几片梅花的花瓣，虽然不尽完美，但起码让我体会到了用笔触勾勒出花瓣的质感。书中对于“菊”的讲解，我特别喜欢，作者通过不同颜色和笔法的组合，将菊花盛开时的那种蓬勃生命力表现得淋漓尽致。而且，书中还介绍了如何通过墨色的浓淡来表现菊花花瓣的层次感，这对我来说是全新的知识。另外，书中还穿插了一些国画大师的经典作品赏析，让我能够从中汲取灵感，也对国画的魅力有了更深的认识。这本书真的让我觉得，国画并没有想象中那么高不可攀，只要有心，每个人都可以尝试去描绘心中的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画有着深深的喜爱，尤其钟情于那些描绘自然景物，寄托文人情怀的作品。收到这本书，就像收到了一份珍贵的礼物。书中的“梅、兰、竹、菊”是中国传统绘画中常见的题材，代表着君子的品格，有着深厚的文化内涵。这本书并没有简单地停留在技法层面，而是将绘画技巧与中国传统文化相结合，让我觉得学习的过程不仅是描摹，更是一种精神的熏陶。作者在讲解“兰”的画法时，特别强调了如何用笔墨来表现兰花的“空谷幽香”，那种淡雅脱俗的气质，不是简单的模仿就能做到的。书中对于墨色的运用，以及如何通过笔触的变化来体现兰花的风姿，都有非常细致的阐述。我特别喜欢书中关于“竹”的描绘，从竹叶的舒展到竹竿的挺拔，都展现了竹子坚韧不拔的品格。作者的讲解深入浅出，让我这个对国画了解不多的人，也能逐渐领悟到其中的奥妙。书中对不同墨色、不同笔法的运用，都做了非常详细的图文解析，让我能够清晰地理解每一步操作的关键。而且，作者在讲解过程中，还会引用一些相关的诗词典故，让我觉得学习过程充满了趣味性，也更能体会到国画的意境。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化一直有着浓厚的兴趣，特别是那些意境深远的古典艺术。这次偶然翻到了这本书，被它的标题深深吸引。虽然之前也接触过一些艺术类书籍，但很多都过于理论化，读起来枯燥乏味，真正能动手实践的却不多。这本书则完全不同，它更像是一本“实操手册”，从最基础的笔墨技巧入手，一点点剖析“兰、竹、菊”这四君子的绘画要领。我印象最深的是关于“竹”的章节，作者并没有直接教你怎么画一整竿竹子，而是先分解到最细小的部分，比如竹叶的形状、竹节的画法、竹竿的粗细变化等等，然后逐步组合。书中对于各种笔法的运用，比如“飞白”、“侧锋”等，都有详细的图解和文字说明，让我这个初学者也能大致理解其精髓。最令人惊喜的是，书中还提供了不同季节、不同姿态的竹子范例，从嫩竹到老竹，从风中摇曳到雨中挺立，都有细致的讲解。这对于想要掌握竹子绘画精髓的人来说，无疑是宝贵的财富。而且，作者在讲解的同时，还会穿插一些关于竹子文化象征意义的介绍，让我觉得学习过程不仅仅是模仿，更是一种对中国传统价值观的理解和传承。我特别喜欢书中关于“兰”的论述，那种幽静淡雅的气质，作者通过笔墨的渲染，将之表现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化充满好奇的年轻人，我一直渴望能够亲手尝试一下国画的魅力。这本书的出现，恰好满足了我的这个愿望。最吸引我的就是“全彩”的设计，让原本可能显得有些严肃的国画，变得更加生动活泼。书中对于“梅、兰、竹、菊”这四种经典题材的讲解，可以说是从零开始，非常适合新手。我最先尝试的是“梅”的部分，书中对梅枝的勾勒、梅花的点染，都有非常详细的步骤图。我以前总觉得画梅花的花瓣很难，但看了这本书之后，我明白了可以通过点、染、勾相结合的方式来表现花瓣的层次和质感，这让我大受启发。而且，作者在讲解过程中，还穿插了一些关于梅花的诗词，让我觉得学习过程不仅仅是枯燥的绘画练习，更是一种对中国传统文化的体验。我特别喜欢书中关于“菊”的描绘，作者通过不同的笔法和墨色，将菊花在不同状态下的姿态都展现了出来，从含苞待放到怒放，都栩栩如生。这本书的讲解语言通俗易懂，图文并茂，让我觉得学习国画并没有想象中那么困难。我尝试着画了几幅，虽然与大师作品相比还有很大差距，但能够画出自己满意的作品，就已经让我非常开心了。