摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用 拍摄风格完美图解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115436849

商品编码：29906697371

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：摆出好POSE 人像摄影摆姿动作 场景运用 拍摄风格完美图解

定价：59.00元

作者：黑面；蔡扬

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787115436849

字数：

页码：156

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★找到模特拍摄，到了现场，却不知道该怎么引导？n
　　★找到好场地，看到好光线，却不知道模特怎么表现更加合适？n
　　★本书将模特分为各种常用热门的拍摄类型，有甜美、活泼、性感、文青等风格，再依次列出搭配的动作图例，还随书附赠《外拍便携手册》，让你拍摄时只需一本在手，就不怕冷场没招儿了！n

内容提要

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会玩相机，人像摄影只能算成功了一半，指导模特摆出美丽的POSE 才是成功的关键！本书即是一本关于如何摆姿的教学图鉴，由台湾地区人气摄影师黑面编著，众多热门人像外拍模特亲身示范。n
　　本书不仅介绍了外拍的摄影和摆姿技巧，还由热门人像外拍模特亲身示范，结合数百张模特示范作品，对清新甜美、运动活泼、性感魅惑、时尚个性、文青简约等六大热门风格场景下的摆姿拍摄进行了详细讲解与重点说明，引导模特摆出自然、优美、多变的POSE。n
　　本书适合人像摄影爱好者阅读，特别适合喜欢人像外拍的摄影爱好者和模特阅读参考。n

目录

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作者介绍

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黑面，NikoSchool人像外拍实战课程特约讲师，中友百货巧学堂人像摄影讲师，优势数字设计学院外拍实战攻略课讲师，工研院等各大企业摄影社人像摄影讲师，华语地区人像类畅销书作者，曾著有《摆出好POSE》、《闪光灯决定一切》等作品。从事人像摄影已有多年历史，其作品在各大摄影论坛均有极高的评价，精通摄影及影像后期制作，热爱分享，其教学文章在网络上有极高的点击率。近年来以网拍服饰的摄影为业，其拍摄的服饰目录总是为产品带来，因而深受客户的肯定。n

文摘

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序言

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摄影进阶指南：光影、构图与后期处理的艺术 本书面向所有希望提升摄影技术，从基础操作迈向专业创作的摄影爱好者和从业者。它并非一本专注于人像姿态指导的书籍，而是聚焦于摄影艺术的本质——如何驾驭光线、构建画面、以及通过后期处理赋予作品灵魂的全面技术手册。 --- 第一部分：理解光线——摄影的生命之源 光，是摄影的基石。没有光，就没有影像。本书将深入剖析光线的物理特性及其在视觉传达中的核心作用，引导读者超越“会使用闪光灯”的层面，达到“理解并塑造光线”的境界。 第一章：光线的物理与感知 光的形态分析： 详细区分硬光、柔光、散射光、反射光的本质区别。如何利用牛皮纸、柔光箱、反光板等基础器材，精确控制光线的硬度和范围。 自然光线的日变化规律： 探索“黄金时刻”（Golden Hour）与“蓝色时刻”（Blue Hour）的独特光质特征，以及正午高光、阴天漫射光在不同题材中的应用策略。不再依赖人造光源，而是学会“跟随”和“等待”自然之光。 光线的方向性与情感表达： 讲解顶光、侧光、逆光、顺光对物体三维感和情绪氛围的影响。例如，侧光如何强调纹理和立体感，而逆光如何勾勒轮廓，营造梦幻或神秘感。 第二章：人造光源的精妙控制 影室灯与便携式闪光灯的性能解析： 对比不同功率、色温、闪光持续时间对定格瞬间和捕捉运动的适用性。 控光附件的实战应用： 深入讲解蜂巢（Honeycomb）、束光筒（Snoot）、旗板（Flags）和网格（Grids）如何精确地将光束塑形，实现“光画笔”般的精确控制，只照亮需要的部分，让背景自然隐没。 多灯布光的逻辑构建： 介绍经典三点布光（主光、辅光、轮廓光）的原理，并在此基础上拓展至更复杂的四点、五点布光，用于商业广告和艺术创作。重点在于如何通过调整各光源的相对功率和角度，塑造出富有层次感的空间感。 --- 第二部分：构图的视觉语法——构建和谐与张力 构图是摄影师的“语言”，它决定了观众的视线流向和作品的整体平衡感。本书将摒弃僵化的规则，转而探讨构图背后的视觉心理学。 第三章：经典构图法则的解构与创新 三分法、黄金分割与引导线： 不仅介绍如何放置主体，更探讨打破这些规则的时机。例如，何时使用对角线构图来增强动感，何时使用中央对称来强调庄重感。 前景、中景与背景的层次搭建： 讲解如何利用前景元素（如树叶、框架、玻璃）来增加画面的深度，避免“扁平化”的直白记录。介绍景深（Depth of Field）在视觉引导中的决定性作用。 空间留白（负空间）的艺术： 探讨如何有效运用大面积的空白区域（如天空、墙面、水面），让主体得以呼吸，并将观者的注意力高度集中，这是提升画面高级感的关键技巧。 第四章：视角、框景与叙事结构 改变视角的力量： 鼓励摄影师离开眼睛高度，探索低角度（虫眼视角）带来的冲击力，以及高角度（鸟瞰视角）对环境与布局的揭示。 框景（Framing）的运用： 学习使用自然或人造的框架（如门洞、窗户、树枝）来“包装”主体，增强故事性和私密感。 动态平衡与视觉重量： 分析画面中不同元素（颜色、大小、清晰度）所携带的视觉重量，以及如何通过非对称布局来创造动态的视觉张力，而不是死板的平衡。 --- 第三部分：后期处理——数字暗房的技术与美学 后期处理不再是弥补拍摄失误的手段，而是完成创作意图的必要环节。本书侧重于技术层面的精确控制和风格的统一化。 第五章：RAW文件的深度挖掘 从传感器到屏幕的色彩管理： 讲解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与转换，确保色彩的准确还原。 曝光、对比度与色调分离（Tone Mapping）： 掌握高光恢复、阴影提拉的技术，以及如何利用曲线工具进行精细的亮度与对比度调整，避免死黑和死白。 白平衡与色温的风格化处理： 不仅是修正偏色，更是利用色温和色调来烘托情绪，例如冷色调的冷静疏离感，暖色调的温馨怀旧感。 第六章：局部调整与纹理的重塑 蒙版技术的精通： 详细介绍径向滤镜、渐变滤镜、以及精确的画笔蒙版在局部调整中的应用，实现“光影雕塑”。 锐化与降噪的平衡艺术： 探讨不同降噪算法对细节的影响，并教授在不同输出尺寸下，何时以及如何进行输出锐化，以保证最终成品的清晰度。 建立个人化处理流程（Workflow）： 引导读者创建一套属于自己的预设（Preset）和工作流程，确保一系列作品在风格、色彩倾向、影调分布上保持高度一致性，形成独特的视觉签名。 --- 本书适合的读者： 掌握了相机基本操作（光圈、快门、ISO），渴望突破“自动模式”和“程序模式”的技术瓶颈的进阶者。 希望系统学习光线布设原理，而非简单模仿特定场景摆拍技巧的创作者。 追求画面结构美学，希望用构图语言讲述更复杂故事的摄影师。 寻求提升后期处理能力，希望将数字后期融入创作流程的影像工作者。 本书的承诺： 本书将提供一套完整、可复制的视觉语言构建体系，帮助你从“按下快门的人”蜕变为“用光影思考的艺术家”。你将学会如何预见光线的变化，如何布局画面元素，以及如何通过后期赋予照片持久的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本关于“如何与人对话”的摄影秘籍，让我对人像摄影有了全新的认识。以前我总是把焦点放在技术层面，比如快门速度、光圈大小，但这本书却让我意识到，人像摄影的精髓在于“人”。 我特别喜欢书中对“引导与互动”的讲解。它不是简单地告诉你“摆成这样”，而是教你如何通过沟通，让模特放松下来，如何捕捉他们最自然、最真实的一面。比如，如何通过有趣的对话来引导他们做出有趣的表情，如何通过赞美来让他们更有自信，这些技巧对于任何一个想要拍好人像的人来说，都是至关重要的。 书中关于“细节的力量”的分析也让我茅塞顿开。它强调了每一个小小的细节都可能对画面产生巨大的影响，比如手指的摆放，头发的走向，甚至衣服的褶皱。作者通过大量的实例，展示了这些细节如何能够提升画面的质感和艺术感。这让我意识到，在拍摄过程中，我需要更加细致地去观察和调整。 我非常赞同书中关于“摄影不仅仅是记录，更是创造”的观点。它鼓励我们跳出思维定势，去尝试不同的拍摄手法，去探索不同的可能性。比如，如何利用慢门来表现人物的动感，如何利用景深来突出人物的主体地位，这些都让我看到了摄影更广阔的天地。 这本书让我明白了，拍出好的人像，不仅仅是技术层面的问题，更是对人性的理解和情感的传递。它让我从一个懵懂的摄影爱好者，变成了一个更懂得如何用镜头去“说话”的创作者。如果你也希望让你的照片不仅仅是好看，更能打动人心，那么这本书绝对会是你摄影道路上的良师益友，它会让你在每一次的拍摄中，都充满惊喜和收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影生涯中的一座灯塔，为我指明了人像摄影的迷人方向。我一直觉得摄影是一种表达，而人像摄影就是通过镜头去捕捉和传递一个人的独特魅力，但如何做到这一点，我曾感到迷茫。这本书就像一位循循善诱的老师，用最生动、最易懂的方式，为我揭开了人像摄影的神秘面纱。 我非常欣赏书中关于“肢体语言的解析”部分。作者不仅仅是教你如何摆出一个好看的姿势，更重要的是告诉你，每一个动作、每一个眼神背后所代表的情感和寓意。比如，微微扬起的下巴可能代表自信，而垂下的眼帘则可能暗示着沉思。通过对这些细微之处的讲解，我学会了如何去引导模特，让他们更好地释放自己的情绪，从而拍出更有感染力的照片。 书里关于“空间感的营造”的分析也让我受益匪浅。它不再是死板的构图，而是教会我如何利用前景、中景、远景来构建画面的纵深感，让画面看起来更加立体和丰富。书中还讲解了如何巧妙地运用留白，如何通过环境元素的取舍来突出主体，这些技巧让我一下子就感觉自己的照片有了质的飞跃。 我尤其对书中关于“风格化的探索”的论述印象深刻。它不仅仅是介绍了几种常见的摄影风格，而是鼓励我去思考，我想要通过照片传递什么样的信息，我想要赋予画面什么样的气质。然后，再根据自己的想法，去选择合适的摆姿、场景和光影。这种思考方式让我觉得摄影变得更加个性化和有趣。 总的来说，这本书不仅仅是一本摄影技巧的指南，更是一本关于如何理解和表达“人”的书。它让我从一个被动的拍摄者，变成了一个主动的创作者。如果你也和我一样，渴望用镜头去捕捉和传递那些稍纵即逝的美好，那么这本书绝对是你不可错过的选择。它会让你在按下快门的那一刻，拥有更多的底气和创意。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于人像摄影的书，感觉学到了不少新东西。虽然我不是专业摄影师，但平时也喜欢拿着相机拍拍家人朋友，所以一直想提升一下拍摄技巧，尤其是人物的摆姿和场景的运用。这本书给我最大的感受就是它的实用性，里面的例子都非常贴近实际，而且解释得都很到位。 我尤其喜欢它关于“情绪表达”的部分，书里强调了不仅仅是肢体动作，眼神、面部表情甚至是服装的搭配都能传递出不同的情绪，这让我在拍摄的时候有了更全面的考虑。比如，它会教你如何通过微小的眼神变化来表现人物的内心世界，或者如何利用道具来烘托出人物的某种心境。这一点对我来说很有启发，以前我总觉得拍好人物只需要摆好姿势就行了，现在才知道原来还有这么多细节可以挖掘。 书里还提供了一些不同场景下的拍摄建议，比如如何在户外光线复杂的情况下捕捉到理想的人像，又如何在室内创造出温馨或时尚的氛围。它不仅仅是告诉你“怎么拍”，更重要的是告诉你“为什么这么拍”，并且会分析不同摆姿和场景配合下产生的不同视觉效果。这种深入的讲解让我能够举一反三，在实际拍摄中也能灵活运用。 另外，书里对不同拍摄风格的介绍也非常清晰，比如如何拍出清新自然的风格，如何拍出杂志大片感的风格等等。它会从灯光、构图、后期处理等多个角度进行分析，并且提供了很多对比图，让你能直观地感受到不同风格的差异。这一点对于想要找到自己独特摄影风格的我来说，简直是太及时了！ 总的来说，这本书内容丰富，讲解清晰，而且非常具有指导意义。它让我对人像摄影有了更深的理解，也更有信心去尝试不同的拍摄手法。对于摄影爱好者来说，绝对是一本值得入手的好书，能够帮助你更好地捕捉生活中的美好瞬间，拍出更有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情但技术相对粗糙的爱好者，尤其是在拍摄人像时，总是感觉模特摆出来的姿势有点生硬，画面也缺乏那种吸引人的“感觉”。偶然间看到了这本书，我抱着试试看的心态入手了，结果完全超出了我的期待。 书里对“姿态的哲学”解读得非常到位，它不只是简单罗列各种姿势，而是深入分析了每一种姿势背后所蕴含的含义和它对画面整体氛围的影响。比如，书中会讲解为什么某种角度的侧身会显得更优雅，为什么微屈膝盖会增加画面的稳定感，以及如何通过手部的小动作来打破画面的僵硬感。这些讲解都非常细致，而且配有大量高质量的示范图片，让我可以直观地学习和模仿。 我特别喜欢书中关于“光影叙事”的部分。作者非常巧妙地将光线和人物的摆姿结合起来，讲解了如何利用不同的光线方向和强度来塑造人物的面部轮廓，突出身体的线条，甚至营造出戏剧性的氛围。比如，侧光如何勾勒出立体的五官，逆光如何制造出唯美的轮廓光，以及如何在弱光环境下捕捉到人物的柔美气质。这些都是我在以往拍摄中忽略的关键点。 此外，书中对“场景的呼吸感”也有独到的见解。它不再是简单地把人物放在背景前，而是教你如何让人物与周围环境产生互动，如何利用场景中的元素来丰富画面，让画面更有层次和故事性。比如，如何在城市街景中找到合适的角度，如何利用绿植的掩映来突出人物的神秘感，或者如何在室内营造出温馨的生活气息。这些都让我意识到，人像摄影不仅仅是拍人，更是人与环境的对话。 这本书让我明白，好的姿势不仅仅是为了好看，更是为了传递情感，塑造个性。它让我摆脱了以往的束缚，开始尝试更多元的拍摄方式。对于想要让自己的照片“活”起来，拥有更多表现力的摄影爱好者来说，这本书绝对是一笔宝贵的财富，它会让你在拍摄人像时，拥有更多的灵感和技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的打开了我对人像摄影的新视野，之前我总觉得摆姿势这事儿挺死板的，就是教你手往哪放，脚往哪站。但这本书却让我看到了其中蕴含的艺术和沟通的魅力。它不仅仅是教你“摆”，更是教你“怎么通过摆来‘说’”。 我特别佩服书里关于“动感人像”的讲解，不再是僵硬的站立或坐着，而是教你如何捕捉人物在移动、跳跃、旋转中的瞬间美感。那些例子里的人物仿佛在画面中“活”了过来，充满了生命力和故事感。作者通过详细的图示和文字说明，一步步拆解了如何引导模特做出自然流畅的动作，并且如何选择最佳的时机按下快门。这一点对我这个容易把人拍“僵”的人来说，简直是雪中送炭！ 还有关于“情绪共振”的章节，让我意识到摄影不只是技术，更是情感的连接。书里讲到如何通过眼神的交流、肢体的微调来传达喜悦、忧伤、思索等各种情绪，甚至是如何通过背景的选择和光影的运用，来烘托人物内心的情感世界。这让我在拍摄时不再只是关注模特的外形，而是更注重去捕捉他们的灵魂。 书中的场景运用部分也给我留下了深刻的印象。它不局限于传统的影棚，而是鼓励我们在日常生活中寻找灵感，比如公园的长椅、老街的巷口、甚至是一片阳光洒落的窗边。作者详细分析了不同场景下光线的特点、环境的氛围，以及如何让人物与场景融为一体，形成和谐统一的画面。这让我感觉摄影变得更加触手可及，随时随地都能拍出有故事感的照片。 总而言之，这本书的价值远超我最初的预期。它让我从一个“拍出好照片”的初学者，逐渐成长为一个“用照片讲故事”的创作者。对于所有希望提升人像摄影表现力，或者对如何更好地捕捉人物神韵感到困惑的朋友，我强烈推荐这本书。它绝对会成为你摄影路上的一位得力伙伴。