数码单反摄影实拍技法宝典(含光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唯美摄影工作室 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030295095

商品编码：29906692738

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:数码单反摄影实拍技法宝典(含光盘)

定价：59.00元

售价：44.3元,便宜14.7元,折扣75

作者:唯美摄影工作室

出版社：科学出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787030295095

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

传承大师的摄影理念，实用为王、通俗易。匿
　　详尽介绍数码单反相机的结构、镜头以及附件的使用
深入讲解摄影的基础理论和摄影理念
全面分析各类数码摄影实拍技巧与技术
主流机型使用和拍摄技法讲解视频演示

内容提要

数码单反相机的高画质、可更换镜头和滤镜、可加装闪光灯等优势，在摄影领域占领了得天独厚的优势。但由于其操作的可扩展性较强，所以要拍好摄影作品也具有一定的难度。本书从摄影实拍创作的角度，分别阐述了摄影曝光与用光的原理、构图要领、主题拍摄方法和技巧，以便于读者在阅读后能够应对各种复杂的拍摄情况。后书中还特意增加了数码照片后期管理、风景及人物照片后期处理方面的内容，让读者可以轻松玩转数码摄影。
本书适合作为摄影入门者的摄影工具书，也适合作为进阶摄影者和其他“摄友”交流或解决摄影问题的指导手册。

目录

Chapter 01 数码单反相机基础
001 数码单反相机的魅力
数码单反相机与小型数码相机的外观区别
数码单反相机与小型数码相机的对比
图像感应器的面积决定画质的优劣
002 认识数码单反相机的组成结构
003 镜头的结构原理
镜头的结构
镜头的口径
004 数码单反相机的成像原理
005 拍摄之前的准备工作
　　准备好电池
安装镜头
插入存储卡
安装相机的背带
安装遮光罩
进行相机的初始设置
006 持机方法
007 尝试拍摄
使用全自动模式进行拍摄
光线不足的场景下，闪光灯将自动闪光
Chapter 02　拍摄出色照片的专业知识
Chapter 03　摄影用光技巧
Chapter 04　摄影构图技巧
Chapter 05　风光拍摄技巧
Chapter 06　人物拍摄技巧
Chapter 07　纪实拍摄技巧
Chapter 08　专题拍摄技巧
Chapter 09　特殊拍摄技巧
Chapter 10　文件处理
Chapter 11　风景照片处理大全
Chapter 12　人像照片处理大全
Chapter 13　使用“可牛”软件打造佳的照片效果

作者介绍

文摘

序言

光影的艺术：专业摄影师的视觉表达与实践指南 深入探索光影、构图与情感的交织，构建属于你自己的视觉叙事体系 本书并非聚焦于特定器材的操作手册，而是致力于成为每一位摄影爱好者和专业人士的深度思维拓展工具与艺术表达的实践蓝图。我们相信，伟大的影像源于对光线本质的深刻理解、对世界万物的敏锐观察，以及将这些洞察转化为具有感染力画面的娴熟技艺。 本书将带你超越器材的参数限制，进入摄影艺术的核心领域：如何“看”世界，如何“思考”画面，以及如何通过技术手段精准地传达你的内心感受。 --- 第一部分：光的解构与重塑——超越曝光的哲学 光是摄影的生命，但本书关注的不是如何调整快门速度和光圈的机械组合，而是对光线的“性格”进行细致入微的品鉴与驾驭。 1. 光质的层次感分析： 我们将详尽分析硬光、柔光、散射光、反射光、透射光等不同光质在不同场景下对主体形态、纹理和情绪的影响。重点讨论如何识别自然光中潜藏的“黄金时刻”和“蓝色时刻”之外的“隐形之光”，例如建筑物边缘反射的侧逆光，或是透过特定介质（如雾气、水面）过滤后的光线特性。 2. 色温与色彩心理学： 深入探讨色温（开尔文值）如何影响观众的情绪感知。色彩不仅是物理现象，更是文化与心理的载体。本书将指导你如何有意识地选择和操纵环境色温，以营造温暖、冷峻、神秘或活力四射的特定氛围。我们将探讨互补色、邻近色在构图中的视觉张力构建，以及如何通过色彩的饱和度与明度对比，引导观众的视觉焦点。 3. 动态光线下的捕捉策略： 面对移动的光源或快速变化的天气条件，如何提前预判光线变化轨迹？本章将侧重于预见性摄影，提供一套基于环境信息（如风向、云层厚度、季节变化）来预测光影移动的分析框架，让你在光线“稍纵即逝”的瞬间，做到胸有成竹。 --- 第二部分：空间的构建——超越三分法的视觉几何 一张成功的照片，是对三维世界的二维平面化处理，它要求创作者成为空间布局的建筑师。本书将带领读者探索更深层次的构图语法。 1. 深度与透视的欺骗艺术： 如何运用前景、中景、背景的元素布局，人为地夸大或压缩空间感？我们将详细分析利用线条透视、空气透视和尺寸对比来构建强烈的空间层次。特别会讨论如何利用“框架中的框架”技术，在复杂环境中提炼出干净、有力的视觉路径。 2. 节奏、平衡与不平衡的张力： 构图并非对称的死板，而是能量的分配。本书将深入讲解“动点”与“静点”的平衡策略，如何利用引导线、对角线、曲线等元素创造视觉的流动性与韵律感。对于刻意打破平衡的“失衡构图”，我们将分析其背后的哲学意义——如何通过视觉上的不安感，来表达主题的冲突或探索性。 3. 留白哲学的东方智慧： 探讨“虚”与“实”的关系。留白（负空间）并非空白，而是留给观众思考和呼吸的空间。我们将研究如何策略性地运用大面积的均匀色彩或纹理作为背景，以凸显主体，并探讨不同文化背景下对留白的不同解读与应用。 --- 第三部分：叙事的深化——捕捉决定性瞬间之外的沉淀 摄影的力量在于讲述一个故事，而这个故事往往需要时间、耐心和对主体深层特质的挖掘。 1. 主体的情绪与内在驱动力： 无论是人像、风光还是静物，每一个拍摄对象都有其内在的“情绪张力”。对于人物摄影，本书将探讨微表情的捕捉与引导，以及如何通过眼神交流与肢体语言，构建出超越“摆拍”的真实瞬间。对于静物，则关注如何通过光影和摆设来暗示其历史或功能。 2. 序列叙事与主题的连贯性： 如何将一系列独立的图像编织成一个具有逻辑流动的叙事？本书将介绍主题摄影集的规划方法，包括如何设定统一的视觉语言（例如固定的色调、景深范围或视角），以确保整个系列在情感和美学上保持高度一致性，最终形成一个完整的“视觉报告”。 3. 从“记录”到“诠释”的转变： 摄影师的职责是成为一个有立场的观察者。我们将讨论如何通过主观的裁切、景深的选择乃至后期的风格化处理，将客观的记录转化为带有强烈个人烙印的艺术诠释。这包括对现实进行象征化、抽象化处理的思考路径。 --- 第四部分：后期处理的思维逻辑——数字暗房的色彩雕刻 后期处理是实现摄影师心中最终愿景的关键环节，本书强调的是“为何调整”，而非“如何点击菜单”。 1. 还原意图与风格化表达的界限： 区分“色彩校正”（还原真实或标准色彩）与“色彩风格化”（创造特定情绪）。我们将分析如何根据不同题材（例如电影感、胶片质感、超现实主义）来构建专属的色彩查找表（LUT）思维框架，而非盲目套用预设。 2. 纹理、清晰度与焦点引导： 清晰度与锐化并非越多越好。本书将指导你如何通过局部锐化来模拟人眼聚焦的过程，增强画面重点的“实体感”。同时，探讨如何利用前景的柔化（焦外处理）来加强主题的突出性，以及如何通过纹理的强调或弱化，来塑造画面的年代感或材质感。 3. 动态范围的精细控制： 超越基础的曝光与对比度调整，本书将侧重于高光和阴影区域的细节恢复与塑造。探讨如何利用分离色调和曲线工具，精准地控制画面中亮度梯度最敏感的区域，以确保最亮与最暗部分都能有效地服务于整体叙事。 --- 本书旨在培养的是一种摄影师的“内观”能力：在你按下快门之前，你已经看到了最终的成品；在你处理图像之时，你已经明确了你希望观众感受到的情绪。这是一本关于视觉思维、审美构建与技术整合的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对摄影有着极高追求的人来说，寻找一本能够真正提升我作品质量的书籍一直是我努力的方向。这本书的出现，让我眼前一亮。它不仅仅停留在基础的拍摄技巧，更是深入探讨了如何通过“创意”和“视角”来赋予照片生命力。书中有很多章节都在引导读者去思考，去观察，去发掘身边被忽略的美。例如，在讲解“慢门拍摄”时，作者并没有仅仅给出参数设置，而是通过大量的船只、流水、车流等慢门作品，激发读者去想象如何在不同的场景下运用慢门来创造出动态的美感。此外，书中对“人像摄影”的讲解也让我印象深刻，它不仅仅是关于相机参数的设置，更是强调了如何通过与模特的沟通，捕捉到他们最自然、最真实的情感瞬间，让照片不仅仅是记录，更是故事的讲述。这本书让我觉得，摄影是一门艺术，更是一种对生活的感悟和表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个新手，我刚开始接触单反相机的时候，简直是一头雾水。各种参数，各种模式，看的我头晕眼花，感觉自己永远也学不会。偶然的机会，我看到了这本书的介绍，决定试一试。拿到手后，我惊喜地发现，这本书真的是为像我这样的新手量身定做的！它没有上来就讲一堆复杂的专业术语，而是从最基础的相机认识和基本操作讲起，循序渐进，一点一点地引导我理解光圈、快门、ISO这些基本概念。最让我受益匪浅的是，书中有很多“实战演练”的部分，会给出一些场景，然后告诉你应该如何设置相机才能拍出更好的效果。比如，在拍摄运动物体时，如何设置快门速度才能捕捉到精彩瞬间，或者在拍摄夜景时，如何平衡曝光才能获得清晰噪点少的画面。这些接地气的讲解，让我觉得摄影不再是高不可攀的艺术，而是可以掌握的技能。这本书真的让我从“按快门”变成了“会拍照”，太感谢作者了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也买过不少摄影相关的书籍，有些过于理论化，有些则过于肤浅。这本书的出现，彻底改变了我对摄影书籍的看法。它最大的特点在于“实操性”极强。作者在书中不仅仅是讲解理论，更是通过大量的真实照片案例，手把手地教你如何去拍。比如，在讲到光影运用时，书中会展示同一个场景在不同光线下的拍摄效果，并详细分析每种光线对画面氛围的影响，以及如何利用顺光、逆光、侧光等创造出不同的视觉感受。而且，书中关于“后期处理”的章节也非常有价值，它并没有一味地推崇过度修饰，而是强调如何通过合理的后期调整，进一步提升照片的艺术表现力，比如如何调整色彩、对比度、锐度等等，让照片更加生动。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一个从拍摄到后期，再到最终呈现的完整过程。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影都抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己拍出的照片缺乏那种“味道”，总是差那么一点点。我尝试过很多网上的教程，也看过一些零散的书籍，但总觉得缺乏系统性，碎片化的知识很难融会贯通。最近，在朋友的推荐下，我入手了这本《数码单反摄影实拍技法宝典》。刚拿到书的时候，就被它厚实的份量和精美的封面所吸引。翻开书页，扑面而来的不是枯燥的理论，而是大量生动形象的实拍案例，配以通俗易懂的文字讲解，让人一下子就来了兴趣。我特别喜欢书中关于构图的章节，作者用了很多实际的例子，比如“黄金分割”、“三分法”等等，并详细解释了如何在不同的场景下运用这些构图技巧，让画面更具吸引力。而且，书中还针对不同题材的摄影，比如人像、风光、静物等，提供了非常具体的拍摄指导，包括光线的运用、焦距的选择、景深的表现等等，让我在面对实际拍摄时不再迷茫。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的实际拍摄中，相信它一定能帮助我大幅提升摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

我已经拍摄单反相机很多年了，自认为已经掌握了不少技巧，但总觉得自己的作品在“细节”上还不够完美，缺乏一种专业摄影师的质感。这本书在很多方面都给了我很大的启发。特别是关于“景深”的运用，书中深入浅出地讲解了如何通过调整光圈和焦距来控制景深，从而突出主体，虚化背景，营造出空间感和层次感。我之前对景深的理解可能还停留在比较表面的层面，这本书让我意识到了景深在构图和画面表达上的重要性。另外，书中关于“色彩管理”和“白平衡”的讲解也让我受益匪浅。以前我总是随性地调整白平衡，导致照片色彩偏差很大，而这本书详细地解释了不同光源下白平衡的设置方法，以及如何通过后期来校正色彩，让画面更加真实自然。这本书对于有一定基础的摄影爱好者来说，绝对是锦上添花的一本好书。