马克笔美山水绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麓山画室 著

图书标签:

• 绘画
• 马克笔
• 水彩
• 山水
• 风景
• 艺术
• 绘画技巧
• 教程
• 手绘
• 绘画入门

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122260215

商品编码：29906705987

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：马克笔美山水绘

定价：78.00元

作者：麓山画室

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787122260215

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1 精选素材，选取了各种各季节有代表性的手绘山水风景，呈现了精美的手绘化作；2 案例丰富，步骤讲解详细，对手绘重点和难点进行了细节分析，配以马克笔手绘表现时用到的色号标注来解析案例，指导性强，更加贴心；2 赠送精心录制的手绘教学视频，供手绘初级人员参考学习。

内容提要

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这是一本专门讲解马克笔手绘山水风景的案例教程普及性图书，全面系统地讲解了山水风景手绘的基本知识和实用技法。内容包括：山水风景马克笔手绘基础；山石一角；水景一角；国内旅游景点的名山胜水；国外旅游景点的山水风景。全书案例丰富，步骤讲解详细，对手绘重点和难点进行了细节分析，配以马克笔手绘表现时用到的色号标注来解析案例，指导性更强，更加贴心。并免费赠送精心录制的手绘教学视频，以提高读者学习效率。本书具有很强的针对性和实用性，可作为相关专业的手绘表现教材，也可作为广大手绘爱好者、相关从业者的自学教程。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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墨韵丹青：中国传统山水画的意境与技法探微 作者： [此处可填入一位虚拟的资深国画研究者或画家的名字，例如：林远山] 出版社： [此处可填入一家具有传统文化底蕴的出版社名称，例如：翰墨轩出版社] --- 书籍简介： 《墨韵丹青：中国传统山水画的意境与技法探微》并非聚焦于某一特定画种或风格的细致描摹，而是致力于为读者构建一个理解中国山水画宏大精神世界的系统性框架。本书深入剖析了中国山水画自萌芽至成熟，乃至鼎盛时期所承载的哲学思想、美学观念以及核心技法体系，旨在引导读者超越单纯的“看画”层面，进入“悟道”的境界。 全书结构严谨，内容详实，共分为五个宏大的篇章，辅以大量的图例分析与历史溯源。我们相信，理解中国山水画，必须先理解中国文人对自然的敬畏与模仿之心。 第一章：天地精神——山水画的哲学根基与文化孕育 本章着重探讨山水画区别于西方风景画的根本差异，即其深植于道家“天人合一”思想与儒家“修身齐家”理念的文化土壤。 一、 道法自然与虚实相生： 详细阐释老庄思想中“道生万物，自然而然”对山水画构图的决定性影响。探讨画家如何通过“计白当黑”的手法来表现空间的无限性与时间的永恒性。我们将分析“计白当黑”并非简单的留白，而是“虚”的哲学表达，是气韵生动的载体。 二、 气韵生动：中国美学的核心命题： 深入解析谢赫“六法”中“气韵生动”的内涵，并将其置于宋代美学思潮的背景下考察。讨论“气”如何通过笔墨的提按顿挫，将画家的主观精神注入客观的山川景物之中。 三、 文人画的兴起与士大夫精神： 追溯魏晋南北朝时期文人开始将绘画作为自我表达的载体，探讨“为天地立心，为生民立命”的士大夫情怀如何转化为对隐逸山林、寄情山水的艺术追求。分析唐代李思训的“青绿山水”与王维的“水墨山水”在精神诉求上的异同。 第二章：笔墨之变——从线条到意象的技法演进 本章聚焦于山水画赖以表达的物质媒介——笔墨，并梳理其在不同历史阶段的发展脉络。 一、 笔墨的物质性与象征意义： 区分“笔”的力度、速度、提按（筋骨）与“墨”的浓淡干湿（血肉）。通过大量微观图例，展示不同组合（如焦、浓、重、淡、清）如何创造出丰富的肌理变化。 二、 皴法的体系构建与地域特征： 详尽梳理中国山水画中最具辨识度的技法——皴法。系统介绍披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴等主要皴法的起源、结构特征及其适用的山石形态。分析不同地域（如南方的云雾缭绕与北方的雄奇险峻）对皴法选择的影响。 三、 树法与点苔的生命律动： 探讨树木在山水画中的象征意义（如松之坚韧，竹之气节）。细致解析如“介字点”、“胡椒点”等点叶技法，以及点苔在增强画面层次感和季节氛围中的关键作用。 第三章：空间叙事——传统山水画的构图法则与视点转换 本章探讨山水画如何在一个二维平面上组织起一个宏大、多层次的三维空间。 一、 高远、深远、平远： 剖析元代画家董源、巨然等对“三远法”的成熟运用。阐释“高远”如何营造仰视的雄伟感，“深远”如何引导视线深入，“平远”如何展现烟波浩渺的开阔之境。 二、 散点透视与移步换景： 深入解析中国画特有的“散点透视法”，即观众的视线并非固定于某一点，而是随着画中路径不断移动。我们将通过分析《千里江山图》等经典长卷，展示“移步换景”如何使画面具有时间性和流动感。 三、 留白、分割与主体烘托： 讨论如何利用水面、云雾或天空的空白区域，不仅作为呼吸之所，更是分割画面层次、引导视线流向的结构性元素。分析主体（如高山、楼阁）在整体空间中的比例安排。 第四章：历史的脉络——山水画流派的风格分野与传承 本章按时间顺序梳理了影响深远的山水画流派及其代表人物，帮助读者建立清晰的艺术史认知。 一、 北派的雄伟与南派的温润： 对比分析唐代李思训一脉（金碧山水）与王维一脉（水墨为主）的艺术追求。重点阐述五代荆浩、关仝对北方山势的雄强描绘，及其与南唐董源、巨然在笔墨处理上的重大区别。 二、 元四家的平淡天真： 集中探讨黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家如何将山水画推向“写意”的高峰。分析倪瓒的“折笔”、“一角两角”的极简风格与黄公望对笔墨趣味的追求。 三、 明清的变格与复古： 考察明代浙派的“院体”风格与文徵明、唐寅等吴门画派的文人趣味。深入分析清代“四王”的集古创新，以及石涛、八大山人等“遗民画家”在笔墨中融入的强烈个性与反叛精神。 第五章：当下的对话——传统山水画的当代启示 本书的最后部分将目光投向现代与未来，探讨传统山水画在当代语境下的价值与发展方向。 一、 笔墨的现代转型： 分析近现代画家如齐白石、徐悲鸿在继承传统的基础上，如何引入西方造型观念或民间艺术元素，实现山水画的“刷新”。 二、 意境的当代阐释： 讨论在高度城市化、科技化的今天，山水画所代表的“隐逸情怀”和“自然精神”如何转化为对现代人精神压力的疏解之道。 三、 走向未来： 探讨传统山水画的技法如何被抽象派、表现主义等现代艺术思潮所借鉴，强调中国画“笔墨即意蕴”的普适性魅力，鼓励新一代画者在守正中创新。 --- 本书语言力求典雅而不晦涩，学术性与可读性兼具。它不仅是绘画初学者的入门宝典，也是资深爱好者深入研究中国传统文化美学不可或缺的参考之作。通过对这门古老艺术的全面梳理，读者将能更深刻地理解“寄情于山水，寓性于笔墨”的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

一直觉得山水画的创作，更像是一种修行，需要耐心，需要感悟。我曾尝试过学习传统水墨，但常常因为难以把握笔墨的力度和层次而感到挫败。直到接触到《马克笔美山水绘》，我才找到了另一种可能性。这本书给我的感觉，不是枯燥的技法讲解，而是充满了一种自由和灵动的创作氛围。它并没有强求我必须遵循古法，而是鼓励我用马克笔去“玩”色彩，去“感受”光影，去“表达”我对山水的理解。我特别喜欢书中那种“随心所欲不逾矩”的创作态度。它没有繁琐的步骤，没有严格的限制，而是引导你从最基本的元素入手，逐渐构建起自己的画面。那些案例，与其说是教学范例，不如说是一场场色彩与形态的对话。我看到作者如何用不同的马克笔颜色来表现山体的不同质感，如何用色彩的明暗来营造画面的空间感和立体感。更重要的是，它让我明白，即使是简单的马克笔，也能创造出富有生命力的山水画。它打破了我固有的思维模式，让我意识到，艺术的表达是多元的，是充满惊喜的。读这本书，就像与一位经验丰富的导师在山间漫步，他一边指点你路边的风景，一边分享他创作的乐趣，让你在轻松愉快的氛围中，不知不觉地提升了自己的艺术眼界。

评分☆☆☆☆☆

最近总觉得生活有些沉闷，渴望能有什么东西能点亮我的心情，也让我的生活增添一些色彩。无意中看到了《马克笔美山水绘》这本书，当时就觉得书名很吸引人，“马克笔”和“山水”的结合，听起来就有一种新颖的冲击力。翻开书后，我更是惊喜连连。它并没有像我预想的那样，只是用马克笔简单地涂抹，而是将马克笔的色彩表现力与中国山水画的意境完美地融合在一起。书中的每一幅山水作品，都充满了生机和活力，那些鲜活的色彩，让原本可能显得有些沉寂的山水，瞬间变得灵动起来。我特别喜欢书中对光影的处理，作者巧妙地运用马克笔的叠加和渲染，表现出不同时间、不同天气下山水的光影变化，仿佛置身其中，能感受到阳光洒在山峦上的温暖，也能体会到暮色笼罩下的静谧。而且，这本书在讲解过程中，也非常注重意境的营造，它不仅仅教你如何画出山石树木，更教你如何用色彩和笔触去表达一种情绪，一种氛围。读这本书，让我感觉不仅仅是在学习绘画技巧，更是在进行一次心灵的洗礼，重新感受大自然的美好，也重新找回了对生活的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，尤其是那种写意山水，讲究的是意境的传达和神韵的捕捉。然而，传统水墨的笔墨技巧着实难以掌握，常常在临摹中感到力不从心。这次偶然接触到《马克笔美山水绘》，这让我眼前一亮，眼前豁然开朗。这本书打破了我对山水画创作的固有认知。它并没有要求我必须遵循古老的笔墨规则，而是提供了一个全新的视角，用马克笔这种相对容易上手的工具，来表现山水之美。我看到了书中是如何用马克笔丰富的色彩，来赋予传统山水画崭新的生命力。那些浓淡相宜的色彩，层次分明的叠加，以及大胆而不失韵味的笔触，都让我感受到了强烈的视觉冲击力。更重要的是，它并没有丢弃水墨的精髓，而是巧妙地将马克笔的色彩表现力与水墨的写意精神相结合，创造出一种既有传统韵味又不失现代感的全新风格。我特别喜欢书中对云雾和水的处理，那种流动的线条，晕染的色彩，仿佛真的能看到山间的云海翻腾，听到溪流潺潺。这本书就像一位循循善诱的老师，它并没有给我生硬的教条，而是引导我去探索，去发现，去用自己的方式表达对山水的理解。

评分☆☆☆☆☆

一直对水墨画情有独钟，总觉得它有一种穿越时空的意境，一种含蓄内敛的美。这次偶然翻到《马克笔美山水绘》，说实话，起初我并没有抱太大的期望。我担心它会过于写实，少了水墨的灵动；或者过于概念化，失去了山水的骨架。然而，当我沉浸其中时，惊喜接踵而至。它并没有完全抛弃传统水墨的笔墨韵味，而是巧妙地将马克笔的鲜活色彩与水墨的写意相结合。翻开扉页，那种扑面而来的清新感就让我心头一动。它没有直白地教你如何“画”山水，而是引导你去“感受”山水。那些看似随意的线条，实际上勾勒出了山峦的起伏、云雾的缭绕；那些大胆泼辣的色彩，却又恰如其分地渲染了朝霞的辉煌、夕阳的余晖。书中的案例，与其说是教学，不如说是作者与自然对话的片段，让我仿佛置身于一个个真实的场景之中。我尤其喜欢其中关于“留白”的探讨，它让我意识到，好的山水画，需要的不仅仅是笔墨的堆砌，更需要空气，需要想象的空间。那种“犹抱琵琶半遮面”的朦胧感，才是东方美学的精髓所在。这本书不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一本关于如何观察和理解自然的指南，它唤醒了我内心深处对自然的热爱，让我开始重新审视身边的一草一木、一山一石。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的水墨爱好者，我时常在想，如何才能让古老的水墨画语言焕发新的生命力，吸引更多年轻一代的目光。当我在书店里看到《马克笔美山水绘》时，我的第一反应是好奇，继而是略带怀疑。马克笔？那不是我印象中学生时代涂鸦的工具吗？怎么能与博大精深的山水画联系在一起？然而，当我翻开这本书，这种疑虑便烟消云散。它并非是简单的用马克笔模仿水墨，而是一种全新的探索和融合。作者用马克笔大胆而富有张力的色彩，赋予了传统山水画前所未有的视觉冲击力，同时又保留了水墨画的写意精神。我看到书中对山石的描绘，不再是枯燥的皴法演示，而是通过层层叠叠的马克笔色彩，表现出山体的体积感和光影的变化。对云水的刻画，也充满了动态和流动性，仿佛能听到潺潺的流水声，感受到轻拂的微风。更让我惊喜的是，书中并没有回避传统水墨的技法，而是将马克笔的色彩运用，与水墨的笔触、墨韵有机地结合起来。这种跨界的尝试，既保留了水墨画的意境，又增添了现代感和艺术表现力。它让我看到了水墨山水画的无限可能，也让我对未来的绘画创作有了新的启发。这本书为我打开了一扇新的窗户，让我看到了传统艺术在现代语境下的新生。