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於萍作 著

圖書標籤:

• 人物速寫
• 繪畫教學
• 素描
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• 藝術教育
• 繪畫技巧
• 於萍
• 教學
• 藝術生
• 基礎

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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122207838

商品編碼：29906716888

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

基本信息

書名：適閤教學--人物速寫：於萍教學

定價：49.00元

作者：於萍作

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787122207838

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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於萍的速寫以動態精準、錶情生動的畫風打動瞭許多考生，一直是美術考前類速寫書中的暢銷品種。作者考入央美附中、本科央美**、研究生繼續在央美就讀的經曆，也成為考生心中的楷模。而在本書中，於萍的速寫拋棄瞭以往繁復的綫條和明暗，以綫為主，簡潔、生動的形象更適閤考生臨摹。

內容提要

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於萍的速寫以動態精準、錶情生動的畫風打動瞭許多考生，一直是美術考前類速寫書中的暢銷品種。作者考入央美附中、本科央美、研究生繼續在央美就讀的經曆，也成為考生心中的楷模。而在《人物速寫(於萍教學)/適閤教學》中，於萍的速寫拋棄瞭以往繁復的綫條和明暗，以綫為主，簡潔、生動的形象更適閤考生臨摹。

目錄

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人體基本結構速寫作畫要點頭部的刻畫手的刻畫腳的刻畫衣紋的刻畫綫條的運用《站姿女青年》步驟解析站姿錶現要點坐姿錶現要點蹲姿錶現要點考題模擬示範組閤和場景

作者介紹

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於萍

經曆 1997—2001年中央美術學院附中 2001—2006年中央美術學院本科 2006—2009年中央美術學院研究生 2009至今任教於中央美術學院雕塑係

參展情況 2003年，雕塑作品《滴水穿石》《孕育》《太極》入選上海“水之戀”主題方案展。 2004年，雕塑《新房》參加由中國雕塑傢協會組織的“沂濛紅色雕塑創作之旅”。 雕塑《高跟鞋》參加在上海舉辦的首屆中國工藝美術大展。 雕塑《城市風景》入選第三屆“藍色空間·2004迎奧運構築生態文明主題雕塑展’ 2005年，石雕《洞》，呂品昌工作室作品展，今日美術館。 木雕《韻》，參加在上海舉辦的第二屆中國工藝美術大展。 2006年，《綻放》係列，中央美院2001屆本科生畢業作品展。 《綻放》係列，當代青年藝術傢作品聯展，觀音堂紫竹軒畫廊。 陶藝《麵具》參加韓國“疏通擴散”中、日、韓陶藝交流大展。 2007年，舉辦於萍西部之行雕塑素描個展，中央美院通道畫廊。 2008年，生活速寫組畫《西部兒童》參加中央美院首屆生活速寫展。 群雕《高原肖像》參加“熱土·百名藝術傢作品聯展”，北京一號地國際藝術。

作品入選書目 《中央美院附中50年作品經典》，北京青年齣版社。 《新起點》，人民美術齣版社。 《中央美術學院造型藝術基礎部學生作品》，清華大學齣版社。 《熱土·百名藝術傢聯展作品輯錄》，中國國際文化齣版社 《中央美術學院造型學院雕塑係學生作品集》，江蘇美術齣版社。 《玩鐵》，人民美術齣版社。

編著書目 2005年《中央美術學院高材生3小時示範》 2006年《中央美術學院高材生教你畫》 2007年《中央美術學院高材生範畫精品》 2010年《於萍教學係列叢書》

文摘

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序言

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側重基礎理論與長期實踐的素描入門指導：《素描的藝術：從觀察到錶達》 導言：構建堅實的造型基礎 本書並非一本針對特定藝術流派或短期速成技巧的指南，而是緻力於為初學者和希望係統提升素描能力的學習者提供一套全麵、深入且具有長遠指導意義的造型基礎理論體係與實踐路徑。我們深信，真正的藝術錶現力源於對物象本質的深刻理解和紮實的技法功底。市麵上許多教程側重於“畫得像”的技巧，而《素描的藝術：從觀察到錶達》則更關注“如何看”和“為何這樣畫”。我們將引導讀者穿越錶象的迷霧，直抵素描語言的核心——光影、結構、空間與透視。 本書旨在幫助學習者建立起一個穩固的藝術認知框架，確保他們無論未來走嚮何種繪畫方嚮（如油畫、版畫、數字藝術乃至設計），都能擁有應對復雜造型挑戰的能力。我們強調的不是快速模仿，而是內化知識、長期積纍。 --- 第一部分：素描的哲學與觀察基礎（“看”的重建） 素描不僅僅是使用鉛筆在紙上留下痕跡，它更是一種觀察世界、分析形體和組織畫麵的思維過程。本部分將從根本上改變學習者對“看”的傳統理解。 第一章：素描的本質與工具哲學 1. 何謂“素描”？ 探討素描作為造型藝術基礎的曆史沿革及其在現代藝術中的地位。強調素描是“思考的筆記”而非最終成品。 2. 工具的語匯： 詳細解析不同硬度鉛筆（HB, 2B, 4B, 6B等）、炭筆、媒介鉛筆的特性及其在錶現不同材質和明度時的作用。不同紙張（素描紙、水粉紙、道林紙）對最終效果的影響，以及如何根據目標選擇最閤適的工具組閤。 3. 起稿的邏輯： 講解“慢畫快稿”的理念，強調起稿階段對整體結構、比例的精確把控，而非過早陷入細節的泥潭。 第二章：視覺的科學與空間感知 1. 光影的物理學入門： 深入解析光綫的來源、方嚮、強度對物體明暗關係的影響。區分固有色、環境色、反光與投影的科學原理。 2. 明暗調子的層次構建： 係統介紹五大調子（高光、亮麵、灰麵、暗麵、投影）的準確界定與過渡技法。如何運用排綫、排點、塗抹等技法實現平滑或粗糲的質感變化。 3. 透視的視覺規律： 不僅停留在“焦點、視平綫”的機械記憶，更著重於非標準角度透視的推演，例如俯視、仰視下物體邊緣的收縮規律，以及如何利用透視來增強畫麵的縱深感和空間張力。 --- 第二部分：結構與形態的解構（“畫”的執行） 本部分將引導學習者將抽象的觀察轉化為具體的綫條和體塊，聚焦於對幾何體、靜物以及人體結構的準確把握。 第三章：幾何體：造型的基石 1. 體塊的分解與組閤： 將所有復雜物體視為立方體、球體、圓柱體的組閤。通過對基礎幾何體的精確塑造（尤其強調形體交接處的處理），訓練對體塊的體積感錶達。 2. 復雜靜物的空間關係： 以靜物寫生為例，講解物體間的遮擋、重疊、參照物定位的科學方法。如何通過準確的比例和透視關係，將多個靜物視為一個整體空間進行處理。 3. 質感的初步嘗試： 在黑白灰的框架內，嘗試錶現金屬的硬朗、布料的柔軟和玻璃的透明感，重點是改變排綫方嚮和明暗過渡的速度。 第四章：深入理解人體結構（解剖學基礎的素描應用） （注意：此部分側重於“結構素描”的錶達，而非精細的人體解剖學理論書籍） 1. 人體比例的黃金法則： 學習古典與現代人體比例的差異性，掌握頭身比例的快速定位法，並學會根據不同動態進行調整。 2. 肌肉與骨骼的形體概括： 不做詳盡的肌肉命名，而是將人體視為由基本圓柱體和塊麵構成的動態結構。例如，如何將肩胛骨和胸腔概括為一個大的箱體，將四肢視為連接的圓柱體。強調結構綫的流動性。 3. 動態的捕捉與平衡： 訓練捕捉瞬間動態的能力，重點在於“重心綫”的繪製，確保人物姿態在結構上是穩定且富有張力的。 --- 第三部分：高級技法與個人風格的探索 在掌握瞭基礎的觀察和錶達能力後，本部分將引導學習者超越“正確”，開始追求“獨特”與“有效”。 第五章：從寫生到創作的轉換 1. 構圖的藝術： 講解古典構圖法則（三分法、黃金分割）與現代構圖（對角綫、三角形穩定構圖）的應用。探討如何通過留白、視綫引導綫和焦點設置來控製觀者的目光流嚮。 2. 綫條的敘事性： 探討綫條作為獨立錶現語言的力量。學習如何運用力度變化、斷續、粗細來賦予綫條情感和方嚮感，區分“輪廓綫”與“結構綫”。 3. 材質的深化處理： 針對性地講解如何運用擦拭、颳擦、疊壓等後期技法，處理如皮膚的細膩紋理、木材的年輪紋理、以及水麵的反光等復雜細節，使畫麵更具錶現力。 第六章：素描在多領域的延展 1. 速寫的意義與訓練方法： 強調速寫是對觀察力的即時檢驗，訓練如何在有限的時間內抓住對象的“神態”和“動態核心”。 2. 從素描到色彩的橋梁： 闡釋素描能力如何直接服務於色彩的理解（例如，對灰調子的控製，對明度關係的準確把握是色彩調和的基礎）。 --- 結語：持續的自我審視與超越 本書提供的是一張地圖，而非終點站。真正的進步依賴於持續的練習、批判性的自我反思，以及對你所描繪對象的真誠興趣。我們鼓勵學習者定期迴顧自己的早期作品，對比當前的理解與錶現，以結構清晰、層次分明、富有錶現力為最終追求目標。素描是一場漫長的對話，對話的對象是你自己、你的工具以及你所處的真實世界。 --- 本書特點總結： 理論驅動實踐： 拒絕空洞的技巧堆砌，注重背後的原理分析。 強調結構與比例： 將人體和復雜物體解構為基礎幾何體進行理解。 係統性遞進： 從觀察、工具認識，到基礎形體，再到高級錶現，層層遞進，為長遠發展打下紮實基礎。 培養思維方式： 核心目標是訓練學習者如何“像一個藝術傢那樣去觀察和分析世界”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最直觀的感受就是它的“厚重感”。翻開來，滿滿的都是各種人物速寫圖例，各種姿態、各種錶情，栩栩如生。我一直以來都覺得速寫是一種非常考驗觀察力和錶現力的繪畫形式，它不像油畫或素描那樣可以反復修改、精雕細琢，而是需要一氣嗬成，瞬間抓住事物的本質。這本書的齣現，讓我看到瞭將速寫技巧係統化、教學化的可能性。我期待書中能詳細拆解人物速寫的各個環節，比如如何快速概括人體結構，如何準確捕捉人物的動態平衡，以及如何在有限的時間內錶現齣人物的性格特徵。同時，我也希望書中能提供一些不同難度的練習，從簡單的頭部速寫到復雜的全身動態寫生，讓不同水平的學習者都能找到適閤自己的內容。如果書中還能包含一些關於不同速寫工具的運用方法和效果對比，那就更貼心瞭，能幫助我更好地選擇和使用適閤自己的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔而富有藝術感，淡雅的色彩和流暢的人物綫條瞬間吸引瞭我。我一直對速寫這種繪畫形式非常著迷，它能在短短幾分鍾內捕捉到人物的神韻和動態，這是一種極高的技巧。雖然書名中提到瞭“於萍教學”，但我對於萍老師並不熟悉，這反而讓我更加專注於內容本身，想看看在這位老師的指導下，速寫能被如何解析和呈現。我期待書中能夠詳細講解速寫的基本功，比如綫條的運用、形體的概括、動態的捕捉，以及如何快速地觀察和錶現人物的錶情和姿態。同時，我也希望能看到一些不同類型的人物速寫案例，無論是動態的人物、靜態的人物，還是不同年齡、不同職業的人，都能有所涉及。如果書中還能包含一些作者的創作心得和技巧分享，那就更完美瞭，能讓我更好地理解速寫的魅力，並從中獲得啓發，提升自己的繪畫水平。總而言之，這本書給我一種期待感，仿佛打開瞭一扇通往速寫藝術世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和排版給我留下瞭深刻的印象，紙張的質感非常好，印刷清晰，色彩過渡自然。我尤其喜歡它在細節處理上的用心，每一頁都仿佛經過精心設計，讓閱讀過程成為一種享受。雖然書名中提到瞭“適閤教學”，我理解這可能意味著它會包含一些係統的教學方法和練習，但我更關注的是書中是否能提供一些打破常規、富有創意的速寫技巧。我希望作者能分享一些不拘泥於傳統，而是更注重錶現個人風格的速寫理念。比如，如何在速寫中融入情緒的錶達，如何通過綫條的粗細、疏密來營造氛圍，以及如何用最少的筆觸勾勒齣最動人的畫麵。我希望這本書能夠激發我的創作靈感，讓我不再害怕麵對空白的畫紙，而是能夠自信地拿起畫筆，捕捉生活中的每一個精彩瞬間。如果書中能夠包含一些關於不同材質、不同光影下的人物速寫技巧，那就更好瞭，這能幫助我更好地理解和錶現現實世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是“專業且實用”。我是一名業餘愛好者，一直對人物速寫有著濃厚的興趣，但總覺得自己在觀察和錶現人物方麵存在不少瓶頸。我希望這本書能成為我的“速寫秘籍”，幫助我突破現有的局限。我期待書中能提供一些關於速寫步驟的詳細指導，比如起稿、鋪綫、細節刻畫等，並且能解釋清楚每一步的目的和技巧。更重要的是，我希望能從中學習到如何“看懂”人物，如何捕捉人物內在的情緒和性格，並通過綫條將其外化。如果書中能包含一些關於不同光綫條件下人物速寫的處理方法，例如明暗對比的運用，陰影的刻畫等，那將極大地幫助我提升畫麵錶現力。我希望這本書能讓我感受到速寫的樂趣，並最終能夠自信地創作齣令人滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書時，我首先被它所傳遞齣的“活力”所吸引。書中的畫麵似乎都在躍動，人物的綫條流暢而富有生命力。我一直認為速寫是繪畫中最直接、最富有錶現力的形式之一，它能夠瞬間捕捉到人物的精氣神。我希望這本書能讓我領略到速寫的無限可能，不僅僅是形體的描摹，更包含情感的錶達和個性的展現。我期待書中能有關於如何通過綫條的粗細、麯直、疏密來傳遞人物情緒的技巧講解，以及如何快速而準確地抓取人物的動態瞬間。如果書中能包含一些關於不同文化背景下人物速寫特點的探討，或者展示一些具有鮮明地域特色的速寫作品，那將進一步拓寬我的視野。我希望這本書能讓我對人物速寫産生更深的理解和熱愛，並激勵我不斷探索和實踐。