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沙占祥 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800071836

商品编码：29906825848

包装：平装

出版时间：2004-01-01

基本信息

书名:摄影滤光镜的性能与使用

定价：28.00元

售价：20.4元,便宜7.6元,折扣72

作者:沙占祥

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2004-01-01

ISBN：9787800071836

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书系统阐述了中外各类新型照相、电影、电视摄影用滤光镜的种类、原理、性能、特点、使用方法、使用技巧、维护等知识。本书与《摄影镜头的性能与选择》、《摄影镜头的使用技巧》三书共为“摄影光学丛书”姊妹篇。 全书共分八章。、二章介绍了滤光镜的光、色基础知识，详细阐述了视觉适应对摄影的不良影响及影像彩色控制的意义与技巧。第三、四、五章从实用角度出发分别详细剖析了彩色摄影用、黑白摄影用、彩色与黑白摄影通用型滤光镜的种类、性能、特点、用途、使用方法和使用技巧。第六、七章详细阐述了各种特殊效果滤光镜及其它调节色调、影调附件等的性能、特点、用途、使用方法、使用技巧。第八章论述了滤光镜上常见标记的意义，滤光镜的联接、曝光补偿、挑选、使用、维护知识。书中列举了大量简便易行，而又新颖、有效的巧妙使用方法。 本书内容丰富、论点新薪、深入浅出、图文并茂，具有严谨的科学性、系统性、知识性，又具有很高的学术价值和实用价值。可供广大照相、电影、电视、新闻等专业摄影工作者和业余摄影爱好者、及有关技术和维修人员阅读，并可作为高等院校摄影专业、新闻专业和电化教育专业教科书。

目录

作者介绍

沙占祥，北京电影学院摄影系教授、博士生导师，学院教学工作指导小组成员，学院学术委员会委员，国务院“特殊津贴”及北京电影学院高成就奖——首届“金烛奖”获得者。兼任中国摄影家协会函授学院副院长，国家广播电影电视总局高级职称评委，中国摄影家协会理事

文摘

序言

深入探索光影的艺术：现代摄影布光与后期处理技术精要 本书面向所有对提升摄影作品视觉表现力有强烈渴望的摄影爱好者、专业人士以及艺术院校学生，提供一套全面、系统且极具实操性的光线控制与图像精修指南。它摒弃了单纯的设备罗列和枯燥的理论阐述，转而聚焦于如何真正理解、驾驭和转化光线，以构建引人入胜的视觉叙事。 --- 第一部分：光线的本质与摄影师的眼睛 本部分将彻底革新读者对“光”的认识，从物理学的基本原理出发，深入到摄影美学对光的感知层面。 第一章：光线的物理特性与视觉感知 光的语言： 详细解析光的波粒二象性在摄影中的体现。我们不探讨复杂的数学公式，而是聚焦于光线的色温、显色指数（CRI）如何直接影响我们对色彩的判断和情绪的表达。 环境光的解构： 如何区分和利用自然光中的主光、补光和轮廓光？深入剖析“黄金时刻”与“蓝色时刻”的独特光质差异，以及阴天、室内窗光等“柔和”光源下细节的捕捉技巧。 阴影的价值： 强调阴影并非“缺失的光”，而是构成画面立体感和戏剧性的重要元素。通过对比硬光和软光的阴影特性，指导读者学会如何“雕刻”主体。 第二章：人眼与相机的光线采集差异 动态范围的鸿沟： 深入探讨人眼与数码传感器在记录高光和阴影细节上的根本区别。介绍宽容度概念的实际意义，而非仅仅是一个技术参数。 曝光的哲学选择： 讨论曝光的“正、中、偏”如何服务于创作意图。何时需要牺牲暗部细节以保留高光纯净度？何时应大胆欠曝营造氛围？这关乎摄影师的审美判断。 白平衡的感性运用： 探讨白平衡的校准不仅是技术行为，更是情绪引导。如何利用偏暖或偏冷的色调，潜移默化地影响观众对画面的情感接收。 --- 第二部分：现场布光：构建三维空间感的关键技术 本书将现场布光环节视为一场空间塑造的实验，核心在于精准控制光线的方向、强度和质量。 第三章：单光源的艺术：光质与造型 柔光系统精通： 详尽解析柔光箱（Softbox）、八角伞（Octabox）、柔光屏等常用柔光工具的工作原理。重点在于如何通过改变光源与主体的距离，实现从“均匀光”到“边缘光”的快速转换。 硬光的应用： 探讨裸灯、蜂巢（Honeycomb）和雷达罩（Beauty Dish）等硬光工具，如何精确地勾勒出模特的骨骼结构和皮肤纹理，适用于商业人像和戏剧性肖像。 光比的语言： 通过实例演示1:1、2:1、4:1等不同光比如何塑造画面的明暗对比和视觉重心。理解光比是决定照片“感觉”的核心要素。 第四章：多光源的协同与空间控制 经典三点布光法的深度解析： 不仅停留在“主光、辅光、轮廓光”的定义，而是详细分析如何调整三者之间的角度和强度比，以适应不同景深和背景环境。 背景光的策略部署： 讲解如何利用背景光（Kick Light 或 Background Light）将主体从杂乱的背景中分离出来，增加画面的空间层次感。探讨使用色纸（Gels）为背景和主体增加环境色彩的技巧。 闪光灯的同步与叠加： 深入讲解高速同步（HSS）与前帘/后帘同步在户外强光下的应用，以及如何通过多支离机闪灯实现复杂而精确的影棚级布光效果。 第五章：环境光与人造光的无缝融合 混合光源的挑战与应对： 户外人像摄影中，如何平衡太阳光的强劲与补光灯的微弱？讲解使用中灰密度滤镜（ND Filter）配合闪光灯，在白天实现大光圈虚化和精确曝光的实战技巧。 修饰性辅助工具的精妙运用： 详细介绍反光板（银、金、白、柔光）在不同场景下的即时补光和控光作用。探讨旗板（Flags）和网格（Grids）如何精确地“剪裁”光线，防止光线溢出到不应照亮的部分。 --- 第三部分：后期处理：数字暗房中的光影重塑 后期处理不再是简单的色彩校正，而是对前期光线意图的最终实现和强化。本部分侧重于非破坏性的工作流程和创意的光影构建。 第六章：基础调整：光影的重建与平衡 RAW文件的潜力发掘： 强调从RAW文件开始工作的重要性，讲解如何利用高光恢复、阴影提升以及白平衡微调，找回传感器记录的原始信息。 色调映射与分离： 掌握色调分离（Tone Mapping）技术，精确控制高光、中间调和阴影的各自影调和色彩倾向，实现更具电影感的画面质感。 全局与局部对比度的精细控制： 探讨使用曲线工具（Curves）进行S型调整，以及局部对比度增强（如清晰度和纹理滑块）对画面冲击力的影响。 第七章：局部光效的数字雕刻 蒙版技术的应用进阶： 深入讲解线性渐变、径向渐变和自由绘制蒙版在模拟自然光衰减和引导视线中的作用。 “数字画笔”： 教授如何使用加深（Dodge）和减淡（Burn）技术，在不破坏原始画面的前提下，模拟传统暗房中的光影控制。重点是如何以极其平滑的过渡实现对主体关键部位的强调或弱化。 色彩校正与氛围统一： 讲解分离色调（Split Toning）如何为高光和阴影注入不同的色彩倾向，从而营造特定的情绪氛围（如冷峻的蓝色阴影与温暖的高光）。 第八章：纹理、锐化与输出的最终呈现 清晰度与纹理的辩证关系： 分析“清晰度”滑块对微反差细节的影响，以及过度使用对皮肤和布料质感的破坏。探讨在不同媒介（屏幕与印刷）上锐化策略的差异。 降噪与细节保持的平衡： 针对高感光度照片，介绍先进的降噪技术，如何在去除杂色的同时，最大限度地保留照片的锐利细节。 色彩空间与工作流程： 确保最终输出的色彩准确性。解释sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB在不同用途下的选择，以及如何为专业打印校准颜色配置文件。 --- 本书的价值在于提供一套完整的思维框架：从理解光线的物理行为，到现场设计和控制光线的方向与质量，最终在数字环境中精细地重塑和完善光影效果。它帮助摄影师建立起一套成熟的、以光为核心的创作体系，最终实现对视觉效果的绝对掌控。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我大开眼界！我一直以为滤镜只是拍出“好看”照片的简单工具，没想到它背后竟然有如此深奥的学问。书中关于不同材质滤镜对光线折射、反射的原理讲解，简直颠覆了我以往的认知。那些关于光学玻璃、树脂以及它们对色彩和对比度影响的细节，解释得清晰透彻，哪怕我不是光学专业出身，也能大致理解。作者举例非常到位，比如在讲解减光镜时，不仅仅是告诉你它能减光，更是细致地分析了在长曝光摄影中，它如何帮助我们捕捉流动的线条和模糊的动态，甚至还列举了不同减光指数滤镜在不同光线下会产生怎样的效果差异。我最惊喜的是，书中还涉及到滤镜的维护和保养，这绝对是我之前从未关注过但又异常实用的部分。原本以为滤镜就是买来用了就完事，没想到正确的清洁方法能极大地延长它们的使用寿命，并保证成像质量。对于像我这样喜欢在户外拍摄，经常接触风沙尘土的摄影爱好者来说，这一点的重要性不言而喻。这本书让我明白，每一次按下快门，背后都可能隐藏着滤镜的精密计算和科学原理，它不再是一个神秘的“魔法棒”，而是一个需要理解和掌控的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书之前，对“滤镜”这个概念只是停留在“加点好看的特效”的层面上。但这本书彻底刷新了我的认知，让我明白了滤镜的专业性和复杂性。它不仅仅是简单的颜色滤镜，而是涉及到各种光学原理、材质特性和实际应用。书中关于滤镜的物理结构、光学镀膜以及它们对光线质量的影响的论述，让我印象深刻。我尤其喜欢书中关于“滤镜兼容性”的讨论，例如不同口径的滤镜如何适配不同镜头，以及滤镜支架系统的优缺点等等，这些细节对于经常更换镜头和滤镜的摄影师来说，无疑是非常实用的信息。而且，书中对一些较为小众但却在特定领域非常有用的滤镜，如星光镜、柔光镜等，也进行了介绍，这让我了解到原来滤镜的世界远比我想象的要丰富多彩。总的来说，这本书让我从一个“滤镜使用者”升级为一个“理解滤镜原理并能灵活运用的摄影师”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的实用性远远超出了我的预期。作为一名对风光摄影颇有热情的业余爱好者，我一直觉得在户外拍摄时，想要获得理想的画面效果，除了构图和曝光，滤镜是不可或缺的辅助。但以前我总是凭感觉去选择滤镜，效果时好时坏。这本书的出现，就像给我配备了一本“滤镜使用说明书”。它不仅详细介绍了各种常用滤镜的类型，比如渐变灰滤镜、ND滤镜、CPL滤镜等等，还针对不同的拍摄场景，给出了非常具体的使用建议。比如，在拍摄日出日落时，如何巧妙运用渐变灰滤镜来平衡天空和地面的曝光差异；在拍摄溪流、瀑布时，如何通过ND滤镜实现丝滑的水流效果；在拍摄海景时，如何利用CPL滤镜来压低水面的反光，让天空和海水都呈现出更饱满的色彩。最让我觉得贴心的是，书中还穿插了一些“错误示范”和“正确指导”，让我能够通过对比，更清晰地认识到不同滤镜在实际应用中的差异和重要性。读完这本书，感觉自己不再是盲目地使用滤镜，而是能够有针对性地根据画面需求，选择最合适的滤镜，并知道如何最大化地发挥它的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了全新的视角来理解“光线”与“滤镜”之间的关系。我一直认为滤镜只是改变颜色或者亮度，但这本书深入剖析了不同滤镜如何与光线发生物理作用，从而影响最终成像的细节。作者用通俗易懂的语言解释了关于滤镜的光学原理，比如什么是透光率、什么是不均匀减光，以及这些参数对照片质量的影响。特别是关于滤镜的“色偏”现象，书中给出了非常详尽的解释和避免方法，这对于追求真实色彩还原的摄影师来说，绝对是至关重要的信息。我之前拍摄的时候，偶尔会觉得照片的颜色有点不对劲，但又说不上来是哪里有问题，读了这本书才知道，很可能就是滤镜的色偏在作祟。书中还分享了一些进阶的滤镜使用技巧，比如如何叠加使用不同的滤镜来创造特殊的视觉效果，或者如何根据不同的光照条件来选择不同透光率的滤镜，这些内容都极大地拓展了我对滤镜的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我重新审视了“色彩”这个概念在摄影中的重要性。我以前拍照片，总是习惯性地依赖后期软件来调整色彩，觉得那样更自由，也更有效率。但读完这本书，我才意识到，很多时候，我们追求的色彩效果，其实可以通过前期使用合适的滤镜来事半功倍地实现。书中对彩色滤镜的介绍，尤其是如何利用红、黄、蓝、绿等不同颜色的滤镜来增强或减弱画面中对应颜色的表现力，简直是打开了新世界的大门。比如，作者详细阐述了在使用彩色滤镜拍摄黑白照片时，如何通过选择特定颜色的滤镜来控制画面中不同元素的灰阶表现，从而获得更有层次感和戏剧性的黑白影调。这对于喜欢拍摄风光、人像甚至建筑的摄影师来说，无疑是宝贵的经验。更让我惊喜的是，书中还讨论了偏振镜在消除反光、增强色彩饱和度方面的作用，以及如何通过调整偏振镜的角度来达到最佳效果。这些理论知识结合书中丰富的实例图片，让我对色彩的控制有了更深层次的理解，也开始反思自己过去在色彩运用上的盲点。