民间音乐艺术风格与传承价值研究 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 世界图书出版西安有限公司

ISBN：9787519229344

商品编码：29907679500

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	民间音乐艺术风格与传承价值研究 音乐 书籍
作者：	谭卉著
定价：	38.0
出版社：	图书出版西安有限公司
出版日期：
ISBN：	9787519229344
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版次：
装帧：
开本：	大32开

内容简介

本书概述了民间音乐的内涵、民间音乐的类别与艺术特质、民间音乐中的乐段结构及应用、民间音乐中变奏的应用及探究、民间声乐作品的风格以及民间音乐的传承与发展。

图书简介：域外民俗风情探微：跨文化视域下的生活图景 【书籍信息】 书名： 域外民俗风情探微：跨文化视域下的生活图景 作者： [此处可填充虚构作者名，例如：陈思远，李慧敏] 出版社： [此处可填充虚构出版社名，例如：寰宇文化出版社] 出版年份： [此处可填充虚构年份，例如：2024年] 字数： 约 45 万字 --- 【内容提要】 《域外民俗风情探微：跨文化视域下的生活图景》是一部立足于全球视野，深入剖析世界不同地域独特民俗文化现象的学术专著。本书摒弃了传统地域志的碎片化叙事模式，转而采用人类学、社会学和文化人类学的多维交叉研究框架，旨在揭示隐藏在日常仪式、节庆活动、物质文化和口头传统背后的深层社会结构、历史演变轨迹以及文化认同机制。 全书的核心议题聚焦于“他者”的文化构建与理解，探讨了在日益全球化的背景下，个体如何通过对域外风俗的观察、体验与解读，反思自身的文化定位与价值体系。本书不仅是田野调查资料的系统梳理，更是一场关于人类文化多样性与普遍性的深刻思辨之旅。 【章节结构与核心内容详解】 本书共分为五大部分，二十章内容，系统地构建了一个立体的域外民俗研究体系： 第一部分：仪式、空间与时间：构建秩序的符号系统 (约 8 万字) 本部分着重探讨了不同文化中，如何通过仪式活动来界定和组织社会空间与时间。 第一章：过渡仪式的人类学考察：从出生到成年 详细分析了非洲马赛人的“成人割礼”与太平洋岛屿部落的“成人礼”在社会功能上的异同。重点讨论了仪式中“去中心化”与“再中心化”的过程，以及它如何重塑个体在氏族中的地位。 第二章：节庆的“狂欢与禁忌”：社会张力的释放与重塑 以拉丁美洲的“亡灵节”和印度教的“洒红节”为例，深入比较了两种节庆在处理生与死、秩序与混乱之间的张力。探讨了节庆如何成为集体记忆的载体和身份政治的表达平台。 第三章：神圣空间与世俗疆域的划界：宗教建筑与自然崇拜 比较了北欧萨米人的萨满祭坛与日本神道教的神社选址原则。着重分析了“风水”理论在东方景观哲学中的应用，以及西方宗教建筑对“天国”蓝图的模拟。 第四章：时间叙事学的差异：线性时间与循环时间 对比了源于农耕文明的循环时间观（如中国传统二十四节气）与现代工业社会推崇的线性时间观。探讨了这种时间观差异对工作伦理、生活节奏和社会期待的影响。 第二部分：物质生活的隐喻：器物背后的文化密码 (约 10 万字) 本部分聚焦于物质文化遗产，解析生活用品、服饰和食物在承载文化意义方面的复杂性。 第五章：织物的语言：非文字文化中的身份标识 研究了苏格兰格纹（Tartan）的家族辨识系统与秘鲁安第斯山区印加后裔的“阿苏”（Aguayo）披肩上的几何图案。阐释了纺织品如何作为“活的历史书”，记录社会阶层、婚姻状态和地域归属。 第六章：饮食人类学：餐桌上的伦理与排斥 以伊斯兰教的“清真”（Halal）规范与犹太教的“洁食”（Kosher）律法为例，系统分析了食物禁忌如何构建群体的内在凝聚力并确立对外群体的界限。同时也考察了地中海饮食文化中的“共享”哲学。 第七章：工具的演变与知识的固化：手工艺的非言语传承 对比了欧洲中世纪的细木工协会的“学徒制”与东南亚传统竹编工艺师的“口传心授”。关注工具的形态本身所蕴含的工艺知识的特定性与不可替代性。 第八章：居所的象征意义：防御、亲密与公共性 比较了中国北方窑洞的内向结构与摩洛哥里亚德（Riad）庭院的封闭式设计。探讨了不同气候和社会需求下，家庭空间如何反映了社会对隐私权和集体责任的不同界定。 第三部分：口头传统与表演艺术的权力结构 (约 11 万字) 本部分深入探讨了叙事、歌谣和表演在文化传承和权力运作中的核心作用，特意区分了表演艺术中“音乐性”的体现方式。 第九章：史诗的构建：英雄原型与民族精神的塑造 分析了古希腊的《奥德赛》、芬兰的《卡勒瓦拉》以及西非的曼丁哥史诗吟游诗人（Griot）的角色。侧重于史诗在历史记忆模糊地带，如何被“建构”为民族合法性的基石。 第十章：神话、传说与地方知识的关联 考察了澳大利亚原住民的“梦创时期”（Dreamtime）叙事，如何与具体的地理特征和生态知识紧密结合。探讨了这些叙事在维护环境平衡中的实用价值。 第十一章：非声乐的表述：肢体语言与身体政治 详细分析了巴厘岛的卡拉巴奥（Calabao）舞蹈与西非科拉语族的面具戏剧。重点研究了身体训练如何转化为一种受控的、具有特定社会语境的“语言”。 第十二章：吟诵与腔调的谱系学：地域叙事调式的差异性 对比了欧洲中世纪的圣咏（Chant）结构和中亚草原牧歌的旋律模式，探究其音域、节奏和调式选择如何直接服务于其叙事内容（如祈祷、游牧、劳作）。 第四部分：信仰体系的演变与现代性冲击 (约 9 万字) 本部分聚焦于宗教和世界观如何受到全球化、世俗化和现代化进程的挑战与适应。 第十三章：从万物有灵到一神信仰的张力 研究了北美原住民部落在面对基督教传播时，信仰符号的融合与抵抗策略。探讨了“并置”（Syncretism）现象背后的文化韧性。 第十四章：巫术、迷信与科学的边缘地带 以拉丁美洲的萨满教实践与欧洲的民间疗法为例，分析了它们在现代医疗体系边缘地带所扮演的社会支持角色。探讨了“有效性”在不同知识体系中的定义。 第十五章：朝圣的地理学与心灵的回归 比较了伊斯兰教的麦加朝觐与佛教的菩提伽耶朝圣路线。从社会网络构建和经济活动角度，解析了朝圣行为对社群维系的作用。 第十六章：世俗化进程中的仪式再生 考察了在后社会主义国家和快速城市化地区，传统祭祀活动如何被重新包装并纳入旅游经济。分析了这种“仪式商品化”对原始意义的稀释与保护。 第五部分：跨文化传播与身份的流变 (约 7 万字) 本书的最后部分关注文化传播的动态过程，探讨身份的重塑与身份政治的兴起。 第十七章：移民群体的文化“嫁接”：新旧世界的交织 以唐人街或印度裔社区为例，分析了移民群体如何通过重建微观社区的仪式和习俗，来维持文化连续性，并发展出独特的“混合身份”。 第十八章：文化挪用与边界重划：流行文化中的域外元素 批判性地审视了西方时尚界和艺术界对非西方符号的“挪用”现象。区分了文化欣赏、文化借用与文化剥削之间的界限。 第十九章：全球化视野下的文化遗产保护争议 以联合国教科文组织非物质文化遗产的申报过程为例，探讨了国家主权、地方知识权与国际保护机制之间的权力博弈。 第二十章：未来的文化景观：虚拟空间中的民俗想象 对数字技术如何重塑民俗的记录、传播和体验进行了前瞻性探讨，思考虚拟社区在继承和发展传统生活图景中的潜能与风险。 【本书特色】 本书的独特之处在于其广阔的地理覆盖范围和严谨的理论框架。作者避免了将“域外”简单等同于“原始”或“落后”的二元对立思维，而是运用扎实的田野观察和精妙的文本分析，将复杂的民俗现象置于特定的社会、历史和生态环境中进行考察。本书对于人类学、社会学、文化研究、世界史以及国际关系专业的师生和研究者，以及对全球文化多样性抱有浓厚兴趣的广大读者，都具有重要的参考价值和启迪意义。它引导读者超越表象的猎奇心理，深入理解人类社会运作的共通法则与独特表达。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书的过程中，我最大的感受是作者的文字具有一种近乎纪录片的写实感和历史学家的严谨性。尤其是在描述那些濒临失传的民间仪式音乐时，作者没有使用任何煽情的笔调，而是用一种冷静、近乎客观的白描手法，将乐器制作的工艺流程、乐师们代代相传的口诀、以及仪式发生时的环境氛围，细致入微地呈现在读者面前。这种克制的叙事风格，反而产生了巨大的情感冲击力，因为它要求读者必须调动自己的想象力，去重构那个逝去的“场面”。我能想象到，为了获取这些第一手资料，作者一定付出了难以想象的时间与汗水，在偏远的乡村进行田野调查，与老艺人建立信任。这种“深入田野”的踏实感，是纯粹的文献整理所无法比拟的，它让书中的每一个音符都带上了真实的温度和湿度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种粗粝的麻布质感，色调是那种带着岁月沉淀感的靛青色，与书名烫金的字体形成了古典而又不失力量感的对比。我拿到手的时候，首先被它沉甸甸的分量所吸引，这让我立刻感受到里面内容的厚重与扎实。内页的纸张选择也颇为讲究，米白色的纸张，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到刺眼疲劳。特别是书籍在章节过渡页的处理上，插入了一些手绘的乐器草图和乐谱片段的局部放大图，这些细节的处理，透露出编者对于“艺术”二字的极致追求，仿佛在邀请读者不仅仅是阅读文字，更是要用指尖去触摸那份流淌在纸张里的历史脉络。这不仅仅是一本学术专著的包装，更像是一件精心打磨的工艺品，让人在阅读之前，就已经完成了一次精神上的朝圣之旅。可见，出版社在制作过程中，对书籍的物理呈现给予了极高的关注度，这种对载体的尊重，是真正热爱知识的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨“传承价值”的章节中，提出了一个非常尖锐的观点，即在当代资本和媒体的巨大流量冲击下，民间艺术的“原真性”与“可传播性”之间存在的不可调和的张力。作者并未给出简单的“非黑即白”的结论，而是通过引入“适应性演化”的模型，探讨了如何在保持核心精神内核不变的前提下，允许艺术形式进行必要的“语境转换”。我特别欣赏作者对“活态文化遗产”的辩护，他强调，僵化的保护等同于冰封，只有在新的社会结构中找到它新的功能性定位，才能真正实现其价值的延续。这一点对于我们这些身处信息爆炸时代的艺术从业者来说，无疑是一剂清醒剂，提醒我们要警惕那些为了迎合市场而进行的肤浅“挪用”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究地方戏曲的声腔演变对现代流行音乐审美的影响，特意找了不少相关的资料，而这本侧重于“艺术风格”的著作，其理论框架的搭建能力简直是教科书级别的示范。它没有落入那种简单罗列曲目和风格的窠臼，而是深入到民族心理结构与地域气候、物产之间的复杂互动关系中去解构音乐的形成机制。例如，书中对某一特定区域的五声音阶运用模式进行深度剖析时，它引用的社会学理论视角，着实令我茅塞顿开。作者巧妙地将人类学中的“场域理论”引入音乐分析，从而解释了为何某些旋律片段会在特定的社区中产生超越性的情感共鸣。这种跨学科的融合，极大地拓宽了我对“风格”二字的理解边界，让我意识到，音乐的基因远比我们想象的要复杂和深远，它扎根于生活的土壤，呼吸着时代的空气。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来说，这本书的注释系统设计得极其人性化。很多生僻的术语、地方方言中的音乐概念，作者都以脚注的形式进行了详尽的解释，并且附带了非常精准的音译或释义。这对于像我这样并非直接出身于音乐理论体系的爱好者来说，极大地降低了阅读门槛。我发现自己可以非常流畅地在文本和脚注之间切换，而不会打断对整体逻辑的把握。更值得称赞的是，部分关键的乐理概念，作者甚至引用了西方音乐学中对应的术语进行对比分析，这种中西理论的对话，使得全书的论证更具普适性和深度，让读者在理解地方特色的同时，也能将其置于更宏大的世界音乐学图景中进行审视。