正版玉艺术的技术——数字艺术系列丛书9787504348258周一楠,丁莉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周一楠，丁莉 著

图书标签:

• 玉雕
• 数字艺术
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• 玉器
• 传统工艺
• 文化艺术
• 艺术类
• 周一楠

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504348258

商品编码：29907819012

包装：平装

出版时间：2006-05-01

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基本信息

书名：艺术的技术——数字艺术系列丛书

定价：35.00元

作者：周一楠,丁莉

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2006-05-01

ISBN：9787504348258

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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内容提要

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“数字艺术”的诞生和飞速发展是一件令世人瞩目的新鲜事，就其影响来说，随着数字艺术产品越来越多地出现在我们的日常生活中，它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味等带来了深远的影响。就其性质而言，因为它“新鲜”，是新生事物，所以，它充满了朝气和活力，有着光明的发展前景；也正因为它“新鲜”，是新生事物，所以，它的发展又充满了困难和挑战。这就需要我们共同关心和努力，以便为我国数字艺术的健康发展营造一个良好的生存空间。在这种意义上，作为教育工作者和科研工作者，我们就应该敏锐地观察和把握数字艺术的现状和走向，并立足于丰富多样的衶，及时地总结其艺术生产的经验，归纳其艺术发展的规律，为进一步的生产实践提供人才上的支持和理论上的指导。
在本书写作过程中，我们始终坚持认真务实的态度，坚持实验先于理论，理论来源于实践的原则，自己动手完成书中的实验部分。

目录

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章 蒙版和动态画笔的应用
节 关于蒙版
第二节 关于动态画笔
第二章 精彩的慢动交果
节 关于Retimet
第二节 Retimet界面和基本操作
第三节 使用Retimet对场景调速
第四节 批处理程序
第五节 典型问题的分析
第三章 数字合成系统中的粒五系统
节 关于Trapcode Particular
第二节 Trapcode Particular的属性以及功能
第三节 简单应用
第三节 实例应用
第四章 影视后期色彩的二度创作
节 数字时代影视画面色彩创作的困感
第二节 影视画面色彩创作的现状
第三节 人眼特性和电视画面色彩形成原理
第四节 计算机中的色彩处理原理和相关概念
第五节 后期画面色彩二次创作的目标
第六节 后期画面色彩二次创作的一般方法
第五章 与数字合成相匹配的三维制作中的数字光照
节 概述
第二节 光与阴影
第三节 阐述与实现
第六章 数字合成中的运动匹配
节 合成软件包中的跟踪
第二节 从二维跟踪到三维空间运动匹配
第三节 透视匹配
第四节 摄像机反求
第七章 光效艺术在电视包装中的体现
节 光效制作概述
第二节 电视包装中光效的分类
第三节 After Effects插件实现光效的应用
第八章 造型元素在电视包装中的体现
节 造型元素概述
第二节 电视包装中的造型元素
第三节 电视包装中的造型元素创作实践
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术与技术的交汇：当代视觉文化探索 图书简介 本册精选集汇集了近年来在艺术、设计与科技前沿领域取得重要突破的深度研究与前沿实践。全书内容聚焦于后数字时代，艺术创作主体性、媒介嬗变及其对社会文化结构的影响，旨在为专业人士、研究学者以及对当代视觉文化抱有浓厚兴趣的读者提供一个全面而深刻的观察视角。 本书摒弃了对单一媒介或纯粹技术规范的陈述，转而关注艺术在跨学科语境下的生成、传播与接受机制。全书共分五个核心板块，结构严谨，层层递进。 --- 第一部分：数字美学的本体论转向 本部分深入探讨了数字媒介对传统美学范畴的根本性挑战与重构。我们不再将数字工具视为简单的再现手段，而是将其视为一种生成性的本体。 一、算法的诗学与代码的景观： 探讨了生成式对抗网络（GANs）、深度学习模型如何参与到艺术构思与执行过程中。重点分析了“潜在空间”（Latent Space）的概念，如何从高维数据结构中涌现出新的视觉语法和非人类尺度的美学体验。章节详细剖析了早期早期人工智能艺术的实践案例，分析其在“原创性”和“作者身份”界定上的模糊地带。我们着重考察了数据作为新的“颜料”和“雕塑材料”的角色转换，以及数据偏差（Data Bias）如何在无意识中被编码进艺术作品的视觉输出中，引发关于公平性与表征权力的讨论。 二、媒介考古学与遗留物（Relics）： 本节将目光投向了早期数字艺术（如早期的计算机图形学、早期网络艺术）的物质性残留。研究者们通过对老旧软件、硬件模拟环境的考察，追溯了数字技术发展历程中的“技术失忆症”现象。探讨了在追求新颖性的潮流下，那些被迅速淘汰的中间技术形式，如何意外地成为理解当前技术转向的“考古学证据”。特别关注了“低保真”（Lo-Fi）美学在当代复兴的原因，分析其作为对高清晰度、完美主义数字生产的反叛姿态。 --- 第二部分：交互性、沉浸与身体的在场 本部分聚焦于观众参与和空间体验的变革，探讨艺术如何从被动观看转向主动建构。 一、环境计算与感知拓扑： 深入分析了扩展现实（XR）技术（包括虚拟现实VR、增强现实AR）如何重塑我们对“空间”和“具身性”（Embodiment）的理解。本章区别于对技术规格的罗列，而是侧重于体验设计中的“摩擦力”（Friction）与“在场感”（Presence）。研究了如何通过非线性叙事结构和基于生理反馈（如眼动追踪、心率变化）的实时响应机制，构建出真正意义上的“参与式环境”，而非简单的“互动装置”。 二、分布式共创与网络主体性： 考察了去中心化技术（如区块链/Web3概念）对艺术生产链条的影响。分析了智能合约在版权管理、版税分配中的潜力与局限。本部分的关键在于探讨，当创作过程被网络社群分散和共同拥有后，传统意义上的“艺术家”角色是如何被稀释或重新定义的。案例研究涵盖了DAO（去中心化自治组织）在艺术项目管理中的实验。 --- 第三部分：图像的生命周期与复制的政治学 该部分对数字图像的流动性、复制的无损性以及其背后的权力结构进行了批判性审视。 一、超速传播与视觉疲劳： 分析了社交媒体时代图像的“生命周期”：从被精心策划的上传，到病毒式传播中的意义崩塌，再到最终被信息流淹没的“遗忘”。研究了“快餐式视觉”（Visual Fast Food）现象如何影响公众的注意力和批判性思维的培养。本节引入了社会学视角，探讨“算法策展”如何塑造我们的集体审美取向，以及“视觉噪音”如何成为一种新型的社会控制手段。 二、像素的伦理与数字永生： 探讨了数字遗产的保护问题。当艺术品不再受限于物理材料的衰减时，其“消亡”的形式转变为数据迁移失败、格式过时或平台关闭。本章从档案学的角度，讨论了如何建立稳健的数字保存策略，确保未来的研究者能够访问并理解我们当前的数字文化。此外，还讨论了数字复制品在价值认定上的复杂性——如何区分“原作的数字副本”与“基于原作的衍生品”。 --- 第四部分：艺术在非传统场域的渗透 本部分关注艺术实践如何走出画廊和博物馆，介入到城市规划、教育改革乃至生物科技领域。 一、数据可视化作为修辞： 将数据可视化从单纯的信息呈现工具提升到“叙事修辞”的层面。分析了艺术家如何利用复杂的图表、地图和模拟模型，来揭示隐藏在宏大叙事下的社会结构性问题（如气候变化、城市不平等）。本章强调的不是图表的准确性，而是其在引导观众情感共鸣和促成认知转向上的有效性。 二、设计思维与社会创新： 探讨了设计美学与社会服务相结合的趋势。案例研究涵盖了如何将用户体验（UX）设计原则应用于公共服务界面，以提升公民参与度；以及如何通过介入式艺术项目，激活社区的集体记忆和地方认同感。这些实践挑战了艺术的“精英化”标签，将其定位为解决复杂社会问题的催化剂。 --- 结语：面向未来的批判性实践 全书最后总结了技术与艺术关系中的核心矛盾：即对解放性的技术潜力（解放生产力）的渴望，与对技术异化和监控风险（限制主体性）的警惕。本书期望读者能够带着一种审慎的乐观主义，去拥抱和批判性地参与到这场正在发生的视觉与技术革命之中。它不是提供标准答案，而是提供一套分析框架，以应对未来任何不可预见的媒介形态的挑战。 本书的插图和案例均源自国际前沿展览和学术期刊，确保了内容的时效性与权威性。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛完成了一次穿越时空的艺术之旅。它不仅仅是一本关于玉石艺术的书，更是一本关于传承、创新和生命力的书。我被书中描绘的那些艺术家们对艺术的执着和热爱所深深打动。他们就像是与玉石对话的使者，用自己的双手和心灵，将冰冷的石头赋予生命和灵魂。书中对不同时期、不同地域的玉石艺术风格的介绍，让我领略到了中华文明的博大精深。从古朴庄重的汉代玉器，到精巧玲珑的清代宫廷玉饰，每一种风格都承载着独特的历史信息和审美情趣。我尤其欣赏书中对于玉石文化内涵的挖掘，它不仅仅关注艺术品的形态，更深入地解读了玉石在中国传统文化中的象征意义，比如君子之德、吉祥如意等等。这些解读让我对玉石艺术有了更深刻的理解，不再仅仅是欣赏它的美，而是能感受到它所传递的情感和价值。这本书让我对“艺术”这个词有了更广阔的理解，它不仅仅是视觉上的享受，更是精神层面的共鸣和传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真是太出乎我的意料了，我原本以为会是一本纯粹的艺术鉴赏类读物，没想到它还能挖掘出如此多的技术细节。对于我这样一个喜欢刨根问底的人来说，这绝对是一份宝藏。书中对玉石雕刻过程中遇到的各种技术难题，以及艺术家们如何巧妙地克服这些难题的描写，简直让人拍案叫绝。比如，书中提到了一种非常古老的切削技巧，据说能够最大程度地保留玉石的天然光泽，而不是通过化学抛光来达到效果。我读到这里的时候，简直惊呆了，觉得这简直就是对大自然的敬畏和对材料的极致尊重。而且，书中还详细地讲解了不同工具在雕刻不同部位时的应用，甚至还提到了不同硬度玉石的加工方式，这让我对玉石加工的专业性有了全新的认识。我之前总觉得玉雕就是简单的“雕刻”，现在才知道，这背后是多么复杂的力学、材料学和工艺学的结合。这本书让我看到了传统艺术在技术层面的深度和广度，它不是凭空产生的，而是经过一代代工匠的摸索、实践和升华。我强烈推荐给所有对艺术的“硬核”技术感兴趣的朋友们，绝对能让你大开眼界，甚至激发你自己的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，那种沉静又内敛的色彩搭配，以及上面精致的玉石纹理，瞬间就勾起了我对艺术的向往。我一直觉得玉石不仅仅是一种珍贵的材料，它更承载着深厚的文化底蕴和历史沉淀。翻开书页，我被作者细腻的笔触所吸引，仿佛置身于一个充满东方韵味的玉雕工作室，能感受到匠人们指尖的温度和他们对艺术的虔诚。书中对各种玉石的质地、色彩、纹理的描述，都非常到位，让我这个对玉石不甚了解的人，也渐渐地体会到了其中的奥妙。尤其是关于玉石的选材和处理工艺的部分，让我看到了传统技艺的精湛和智慧。那些古老而又充满生命力的雕刻手法，在作者的文字中栩栩如生，让人不禁为之赞叹。我相信，这本书不仅仅是关于玉石艺术的介绍，更是一次对中国传统美学的一次深刻探索，是对那些默默坚守在传统工艺一线的大师们的一次致敬。读这本书，就像品一杯陈年的老酒，越品越有味道，越品越觉得深沉和隽永。它让我对“正版玉艺术”有了更深层次的理解，不再仅仅停留在表面的光鲜亮丽，而是感受到了其背后所蕴含的匠心、传承和美学精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格和内容都非常新颖，让我眼前一亮。我一直觉得艺术类书籍的写作风格往往比较严肃和学术化，但这本书却做到了既有深度又不失趣味性。作者在阐述复杂的技术原理时，运用了很多生动的比喻和形象的描述，让即使是初学者也能轻松理解。例如，书中在讲解玉石的“韧性”时，用了一个非常有趣的例子，将它比作“水滴石穿”，但又比水滴的力量更巧妙。这种将科学的严谨与文学的生动相结合的写作方式，让我读起来毫不枯燥，反而饶有兴致。而且，书中的插图也极其精美，每一张都像是艺术品一样，与文字内容相得益彰，起到了画龙点睛的作用。我特别喜欢书中关于“光影”在玉石雕刻中的运用分析，那些图例清晰地展示了不同角度的光线如何影响玉石的质感和视觉效果，这让我对玉石的美有了全新的认识。这本书让我觉得，艺术的传播不仅仅在于作品本身，更在于如何用最合适的方式，将艺术的魅力传递给更多的人。这本书无疑做到了这一点，它用一种充满智慧和热情的方式，打开了艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数字艺术这个概念非常着迷，总觉得它代表着未来的方向，充满了无限的可能性。当我看到这本书的时候，就立刻被它所吸引了，想着它会不会介绍一些数字技术在艺术创作中的应用。果然，这本书并没有让我失望。它巧妙地将传统艺术的精髓与现代数字技术结合起来，为我们展示了一个全新的艺术世界。书中对数字建模、三维打印等技术在玉石艺术创作中的应用进行了深入的探讨。我特别喜欢书中关于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）如何改变观赏和体验艺术方式的部分，这让我意识到，未来的艺术欣赏将不再受限于物理空间，而是可以更加沉浸式、互动化。作者还举例说明了如何利用数字技术来修复和重现那些已经损毁的珍贵玉石艺术品，这对于文化遗产的保护来说，意义重大。这本书不仅拓宽了我的视野，也让我对艺术的未来充满了期待。它告诉我，传统与现代并非对立，而是可以相互融合，共同创造出更加辉煌的艺术成就。我迫不及待地想看到更多这样结合了古老智慧与前沿科技的艺术作品。