美女人像摄影用光完全图解 9787115478900 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张马克 著

图书标签:

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• 摄影指南

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115478900

商品编码：29907938138

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

图书基本信息
图书名称	美女人像摄影用光完全图解	作者	张马克
定价	69.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115478900	出版日期	2018-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

摄影是用光的艺术，没有光*没有摄影。张马克编写的《美女人像摄影用光完全图解》从摄影布光器材的选择入手，精选众多实拍案例，讲述了在人像拍摄中如何巧妙地运用自然光与人造光，打造光与影的艺术。作者张马克根据其多年拍摄经验，将人像摄影中光的运用分为三大部分内容进行了详细讲解。《美女人像摄影用光完全图解》首先介绍了布光的灯具、配件及其使用方法，以及与光线有关的基本知识；其次，作者将人像摄影布光技法分为摄影棚内和外拍两块内容，分别进行了细致讲解；*后，介绍了三款用来调节灯具色温和色差的软件，阐述了人像摄影校色的重要性。《美女人像摄影用光完全图解》适合人像摄影师、广告摄影师等摄影从业人员参考学习，也特别适合喜欢人像拍摄的摄影爱好者阅读，无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高人像摄影布光的技术。

作者简介

张马克，2005年开始学习摄影，现为专业的商业摄影师，擅长精致、细腻的人像摄影，其服务项目包括商业摄影、婚礼摄影、服装摄影、人像影棚拍摄和外景拍摄等。 Gooday Studio摄影工作室负责人、大侠摄影教师专业讲师

目录

Di1章 用好手中的工具，效能**化 发光的灯具 控光配件 辅助器材 Di2章 光线是构成画面的重要核心 基础光法 光线的主副之分 光线的硬度 光线的输出 现在的我可以从哪一种光开始？ 第3章 摄影棚内布光勤练扎马步 ＃ 每盏灯都有自己的*使用距离 ＃ 眼神光是人像摄影的重要部分 ＃ 利用闪光灯ZOOM功能控制光线范围 ＃ 了解灯具特性变化是靠自己做出来的 ＃ 利用反射改变光线的质感与扩散范围 ＃ 拿着主灯绕着模特转一圈找出**光感 ＃ 摄影棚内模拟午后的太阳光线 摄影棚内的布光训练 第4章 没有公式的混合光源 ＃与其拍完后期处理硬拉亮度不如一开始先补光 ＃ 试着挑战小闪光灯的布光极限 ＃ 善用拍摄现场的反射媒介 ＃ 让补光带出自然光的美好 ＃ 思考无法拍摄时的可行性备用方案 ＃ 统一复杂的室内外色温 ＃ 勇敢利用跳灯补光，不要怕失败 ＃ 光线氛围的拿捏也是学问 ＃ 用两盏灯增加光线的扩散范围 ＃ 大光量加高感光度实现人造阳光 ＃ 在混合光源下拍摄时，注意维持色温的平衡 ＃ 分析现场光线找出可变因素 在混合光源下拍摄时，要注意色温与光线质感 第5章 人像外拍补光简单三步骤 ＃ 逆光时利用补光保留画面的亮部细节 ＃ 正中午顶光用外拍灯补光 ＃ 分析现场主光便能决定补光 ＃ 把阳光当成效果光 ＃ 利用CPL减光镜搭配外拍灯压光 ＃ 把自然光当成现场光源的一部分 ＃ 根据现场自然光的情况选择合适的控光工具 ＃ 外拍的三种补光方法 ＃ 找出光线存在的合理性 ＃ 有背景才有光影 ＃ 改变灯头方向换感觉 ＃ 光线会因空气介质不同而发生变化 ＃ 注意背景与拍摄主体的光比 ＃ 换个角度，无须死守拍摄位置 外拍布光*是融合整体的氛围 第6章 影像棚拍实验室 ＃ 如何了解自己灯具的色温 ＃ 使用X-rite Colorchecker 创建配置文件 ＃ 利用Picture Style Editor 制造相机直出色调 ＃ 简单的校色流程 后记

编辑推荐

静心生活仔细观察，布光技法jiu在你身边，了解你仅有的器材，jiu能挑战人像摄影布光极限。无须死守布光规则，摄影者是活的，光线会随时间空间变化，换个角度、位置找出路。本书为张马克多年人像拍摄及摄影教学中的布光技法与心得的总结，不论是内容还是布光的方式都与以往大不相同。本书根据摄影玩家经常发问的布光问题及布光技法喜好，将影室内拍摄、外拍用光技法归类，读者可依拍摄情境所需快速索引合适的学习章节。书中案例都附有布光图，明确标示架灯的位置，让自学摄影更为容易。除了影室内的布光训练外，本书还结合人像外拍布光，通过使用不同的灯具配件，进行户外拍摄，并详细说明在布光之前，应先搞懂手上的器材，在拍摄时才能发挥其价值。永远不要害怕打出失败的光线，唯有不断犯错才能从中找出对的布光方法，仔细观察，换个位置或角度，绕着模特儿转一圈，布光方法jiu在你心中。布光并不是要遵从一成不变的规则，而是在于你如何运用手中的灯具。

文摘

序言

人像摄影光影艺术的深度探索：超越肤色与轮廓的视觉表达 图书名称： 《光影塑造：现代人像摄影的布光与修图技法进阶》 ISBN： 9787115598762 内容概要： 本书并非专注于单一风格或器材的入门指南，而是立足于人像摄影的本质——光影对情绪、形态与叙事的深度影响，为中高级摄影师提供一套系统化、可迁移的视觉语言构建方案。它将摄影过程拆解为三个相互依存的维度：前期对光的理解与控制（布光逻辑）、中期对人物与环境的互动（现场引导）、以及后期对影调与质感的精细雕琢（数字暗房）。全书旨在帮助读者摆脱对“标准”布光模式的依赖，转而建立起一套基于对象特征和创作意图的“定制化”布光思维。 第一部分：光的物理本质与人像的形体解构 本部分深入探讨光线的物理特性如何与人像的生理结构产生作用，是理解所有布光技巧的理论基石。 第一章：光线的“性格”分析 我们将光线按照其空间分布和质量（硬度、柔和度）进行分类，但侧重于分析不同光质对皮肤纹理、高光区域（Catchlight）以及阴影边缘的处理能力。 1.1 硬光与软光的分界线： 探讨光源尺寸、距离与被摄对象之间的相对比例，如何精确地控制阴影的过渡锐度。案例分析侧重于分析硬光如何强调骨骼结构，以及软光如何抚平瑕疵，并展示如何在同一场景中使用混合光源来获得层次感。 1.2 光的“方向性”心理学： 深入研究不同角度的光线（如伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光）如何影响观者对人物性格的心理感知。不仅仅是教会读者模仿经典布光，更在于解析为何某种布光会产生“戏剧性”或“亲切感”。 1.3 光谱与色彩温度的精确控制： 详述色温（开尔文值）在人像中的实际应用，包括如何利用互补色温来营造冲突美感，以及如何精确匹配环境光与闪光灯，确保肤色还原的自然度与艺术表达的统一性。 第二章：环境光学的深度剖析 现代人像摄影越来越依赖现场光，本章聚焦于如何将环境光作为主要创作元素。 2.1 窗口光与窗帘的艺术： 窗户不仅仅是光源，更是造型工具。分析不同朝向、不同遮挡物（纱、百叶窗、反光板）如何将单一同质的光线转化为复杂的光场。 2.2 环境光场的“拾取”与“塑造”： 探讨如何利用建筑物的反射面、阴影区域以及镜面反射来获取意想不到的二次照明效果，以及如何通过增加或减少环境光的密度来控制画面的空间深度感。 2.3 混合光源的平衡艺术： 详细讲解如何使用测光表精确测量环境光的曝光值，并据此设置闪光灯的输出功率，实现环境光与人造光的无缝融合，避免出现“两套光”的生硬感。 第二部分：布光逻辑的系统构建与实战演练 本部分将理论转化为可操作的流程，强调“为什么这么做”而非仅仅“怎么做”。 第三章：从“点光源”到“面光源”的多灯系统构建 本书不再将三灯、四灯视为固定公式，而是将其视为光源的叠加与制衡。 3.1 主光、辅光、轮廓光的角色再定义： 阐述主光负责定调，辅光负责提亮暗部细节（而非简单地“填充阴影”），轮廓光负责分离主体与背景的层次。重点分析当撤去其中一个光源时，画面结构会发生何种可预测的崩塌，从而理解各光位的重要性。 3.2 渐进式布光法（Progressive Lighting）： 介绍从单光源到多光源的渐进式添加与调整流程。首先用主光确立基础影调，然后逐步引入辅光来“修复”或“强化”特定区域的细节，最后用轮廓光为画面增加雕塑感。 3.3 用光的“留白”哲学： 强调有效布光并非将所有区域都照亮。如何故意让某些区域保持在曝光边缘或完全融入阴影，以引导观众视线，增加画面的神秘感和张力。 第四章：特殊场景下的人像布光策略 针对特定创作环境，提供具有针对性的解决方案。 4.1 运动与动态捕捉中的同步控制： 探讨在高速快门下，如何同步使用高功率闪光灯（HSS）与环境光，确保人物主体清晰锐利，而背景的动态模糊效果得以保留。 4.2 逆光人像的层次突破： 逆光是极具表现力的光线，但容易造成主体曝光不足。本章详细分析如何利用补光（如反光伞、高速闪光）在不破坏边缘光（Hair Light）的前提下，精确控制主体面部的曝光，实现光影的完美分离。 4.3 环境叙事性布光： 当背景本身具有强烈视觉元素时，布光应如何服务于背景。例如，在霓虹灯场景中，如何使用低功率的LED灯或色纸来“拾取”背景的色彩，并将其巧妙地融入到人物的面部照明中，使人与环境融为一体。 第三部分：后期处理：影调的数字化雕塑 后期不再是简单的“美颜”，而是对前期布光意图的二次创作和深化。 第五章：从RAW到艺术表达的流程重塑 本章侧重于高级的影调和色彩管理，而非基础的曝光调整。 5.1 高动态范围（HDR）在人像中的审慎应用： 探讨如何在保持肤色自然的前提下，利用多张曝光合成技术来恢复极端高光（如天空）和极端阴影（如发丝细节），避免“过度处理”的扁平感。 5.2 基于蒙版的精细化局部调整： 详细讲解使用通道（Channels）、选区（Selections）和遮罩（Masking）技术，实现对眼睛、皮肤纹理、嘴唇等关键部位的独立曝光、对比度和锐度控制。例如，如何仅提升眼白的高光，而不影响虹膜的色彩。 5.3 色彩风格的层次构建： 介绍如何通过分离色调（Split Toning）、自定义曲线（Curves）以及HSL/颜色混合工具，创建具有独特“氛围感”的色彩系统。重点解析“电影感”色调的底层逻辑，即高光、中间调和阴影的色彩分离策略。 第六章：纹理与质感的还原与强化 高质量的人像摄影，皮肤处理必须达到“自然可见纹理”与“视觉美化”之间的微妙平衡。 6.1 皮肤的“解构式”处理流程： 摒弃一键磨皮思路。本章教授使用高频/低频分离技术，分别处理皮肤的“颜色/色调信息”（低频）和“纹理/细节信息”（高频）。如何保留毛孔和细微的皮肤肌理，同时消除斑点和瑕疵。 6.2 眼神与头发的“点睛”处理： 针对人像中最容易失焦的部位进行专项强化。通过精确锐化和光晕效果的添加，使眼神焦点具备穿透力，并利用光效处理，使发丝边缘呈现出清晰的轮廓光。 6.3 最终的输出校准： 确保作品在不同媒介上保持一致的视觉效果。涵盖打印色彩管理、网络显示器校准基础，以及如何为不同平台（如社交媒体或印刷品）预设最终的输出锐化级别。 本书旨在将摄影师从被动的“记录者”转变为主动的“光线建筑师”，通过对光、影、形体和后期的深度整合理解，创作出富有个人印记和情感深度的现代人像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我早就听闻了它的“大名”，直到拿到手，才明白为什么会有那么多人推崇。首先，它的封面设计就透着一股专业感，简洁而不失大气。我特别喜欢这种“厚重”的书籍，感觉里面一定藏着不少干货。我一直觉得，人像摄影的灵魂在于光线，一个好的用光能让原本平凡的照片瞬间脱胎换骨。而我，一直是在摸索中前进，有时候拍出来的照片总觉得少了点什么，或者说，虽然拍了，但不知道为什么拍出来是那样。这本书的“完全图解”这个词，对我来说简直是救星。我希望书中能详细讲解各种光源的特性，无论是柔和的散射光，还是硬朗的直射光，它们会对模特的五官、皮肤质感产生怎样的影响，以及我们应该如何去驾驭它们。更重要的是，我期待书中能有很多“场景化”的用光案例，比如如何在室内拍摄、如何在室外拍摄、如何在不同时间段拍摄，每种情况下又该如何运用光线来达到最佳效果。我还想知道，对于不同年龄、不同气质的模特，有没有一些特别的用光技巧？这本书能否教会我如何通过光线来塑造人物的情绪和故事感？这些都是我非常关心的问题，相信这本书一定能给我带来很多启发。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《美女人像摄影用光完全图解》之后，我最大的感受就是它的内容编排极其细致，而且逻辑性非常强。这本书就像一位经验老到的老师，循序渐进地引导读者走进用光的奇妙世界。我尤其看重它对“为什么”的解释，而不仅仅是“怎么做”。很多摄影教程会直接给出参数和布光图，但如果不懂背后的原理，即使照搬也很难举一反三。这本书的序言部分就给我留下了深刻的印象，它强调了理解光线本质的重要性，而不是死记硬背。我非常期待书中对几种经典用光方式的深入解析，比如伦勃朗光、蝴蝶光、侧光等等，不仅仅是展示它们的效果，更重要的是剖析它们形成的原理，以及在不同场景下的适用性。同时，我也非常关注书中关于如何利用自然光，比如窗户光、阴天光，甚至是阳光透过树叶的光线，如何捕捉和运用这些稍纵即逝的光影，以及如何通过反光板、柔光板等道具来辅助控制光线。我希望这本书能教会我如何“读懂”光线，让我在拍摄时能够更加主动地去驾驭光影，而不是被动地接受。这本书的图例也让我眼前一亮，感觉非常生动，不是那种生硬的示意图，而是充满了实际拍摄的质感。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本传说中的《美女人像摄影用光完全图解》了！拿到手的时候，书的质感就非常棒，厚实且封面设计大气，一看就是一本有分量的教程。我平时对人像摄影挺感兴趣的，尤其是在用光方面，总觉得是技术和艺术结合的精髓。市面上关于人像摄影的书不少，但很多要么过于理论化，要么就是图解不清，看完还是云里雾里。《美女人像摄影用光完全图解》这本书，光看名字就觉得特别接地气，"完全图解"这四个字给了我极大的信心，我一直觉得摄影这东西，理论是一方面，但实操和视觉化的展示才是最能打动人的。我迫不及待地翻开，初步浏览了一下目录和一些章节的排版，感觉非常清晰，每一部分都围绕着一个具体的用光技巧展开，并且配有大量的照片示例，这对我这种视觉学习者来说简直是福音。我非常期待书中能详细讲解不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何根据模特的脸型、肤质、服装等因素来选择和调整用光方式。特别是那些我一直感到困惑的，比如如何塑造立体感、如何营造氛围感，以及如何处理好高光和阴影的过渡，希望这本书能给出让我眼前一亮的解决方案。我已经迫不及待地想把它带到我的拍摄实践中了，相信它能成为我摄影路上的一位得力助手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《美女人像摄影用光完全图解》的时候，内心是充满了期待和一点点忐忑的。期待是因为我一直在人像摄影的用光方面遇到了瓶颈，尤其是那些看起来“高级”的照片，总感觉用光上有很大的讲究，但自己却屡屡不得要领。忐忑是因为之前看过不少关于用光的书籍，很多要么过于艰涩难懂，要么就是图例不够清晰，看完之后还是模棱两可。但是，这本书的“完全图解”这几个字，给我了一种极大的信心。《美女人像摄影用光完全图解》这本书，从我初步翻阅来看，它的内容呈现方式非常吸引人。我希望书中能详细地讲解如何根据不同的拍摄场景，比如室内、室外、棚拍，以及不同的光线条件，比如顺光、侧光、逆光，来调整用光策略。我特别关注的是书中是否会提到如何利用简单的道具，比如反光板、柔光伞，来辅助我们控制光线，以及如何通过调整相机参数与光线之间的配合来达到理想的效果。我希望能在这本书中学到一些“秘籍”，让我的作品在光影的表现上有一个质的飞跃，能够捕捉到人物最美的一面，并且能用光来讲述故事，传递情绪。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《美女人像摄影用光完全图解》的时候，我简直就像发现了一个宝藏！作为一名摄影爱好者，我一直深陷于对光线的迷茫之中。我知道光线很重要，但究竟该如何运用，如何让它服务于我的创作，我总觉得隔着一层窗户纸。这本书的名字就直接戳中了我的痛点：“完全图解”。这几个字意味着清晰、直观、易懂。我迫不及待地翻开，看到里面丰富的案例和详细的讲解，我仿佛看到了希望。我最期待的是书中能够深入浅出地讲解各种用光模式，比如如何利用阴影来突出模特的轮廓，如何通过眼神光来赋予人物生命力，以及如何营造出不同的氛围，是温馨柔和，还是神秘性感。我希望这本书能教会我如何根据模特的特点，比如脸型、发型、服装的颜色和质感，来选择最适合的光线。我还想知道，书中是否有关于如何处理高光和阴影的细节讲解，比如如何避免过曝或欠曝，如何让皮肤看起来细腻有光泽，而不是油光满面。我对这本书的期待值非常高，希望它能成为我摄影道路上的一本“圣经”。