手机摄影技巧150例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷剑 著

图书标签:

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• 摄影技巧
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• 光线
• 色彩
• 后期
• 手机拍照
• 摄影教程
• 摄影指南

店铺： 西单图书大厦专营店

出版社： 清华大学出版社发行部

ISBN：9787302493364

商品编码：29907934986

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 手机摄影技巧150例	出版社： 清华大学出版社	出版时间：2018-05-01
作者：雷剑	译者：	开本： 16开
定价： 59.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787302493365	商品类型：图书	版次： 1

《光影魔术：专业级人像布光与后期精修》 作者： 陈子墨 出版社： 华章图文 图书信息： 精装，全彩印刷，600页，定价 198.00 元 --- 内容概述 《光影魔术：专业级人像布光与后期精修》是一本深度聚焦于人像摄影艺术与技术的高阶指南。本书旨在将读者从“会拍照”提升到“懂得塑造光影、驾驭视觉语言”的专业层面。我们摒弃了通用的、浅尝辄止的摄影技巧罗列，而是将全部篇幅倾注于人像摄影中最核心的两个要素：环境光线的科学运用和精细入微的后期工作流。 本书内容结构严谨，从基础光学原理切入，逐步深入到复杂布光场景的实战构建，并辅以大量案例分析，确保读者不仅理解“怎么做”，更能明白“为什么这么做”。我们坚信，优秀的人像作品不是偶然的抓拍，而是对光线、空间和模特的精准控制与引导的结果。 第一部分：光学的回归——理解你所拥有的光 本部分是全书的理论基石，旨在帮助摄影师建立对光的本质认识，打破对设备依赖的迷思，真正成为光线的“翻译官”。 第一章：光线的物理本质与人像美学关联 本章详尽阐述了光的波粒二象性在摄影中的实际应用。重点解析了以下核心概念： 1. 色温的心理暗示： 探讨不同色温（开尔文值）如何影响观众的情绪感知，例如，蓝调（冷光）与暖调（钨丝灯色温）在营造戏剧性或温馨氛围时的差异化应用。 2. 光质的决定因素： 深度剖析“硬光”与“软光”的形成机制（光的传播角度与光源面积比）。通过大量的对比图例，展示如何通过改变柔光罩、反光板、窗帘等附件，精确控制影调的过渡与边缘锐利度。 3. 光线的方向性： 系统讲解“前光、侧光、逆光、顶光”在塑造人物立体感和情绪表达中的作用。特别引入了“伦勃朗光”和“蝴蝶光”的几何原理与布光距离的计算公式。 第二章：环境光的解码与驯服 放弃对影棚的过度依赖，本章专注于在非受控环境下利用自然光和现有光源进行高质量人像创作。 1. 窗光摄影的黄金法则： 详细拆解不同朝向窗户（东、南、西、北）在一天中光线特性的变化规律。提供基于窗户尺寸和室内反射率计算曝光补偿的实用方法。 2. 城市夜景中的人造光源利用： 探讨霓虹灯、路灯、汽车大灯等非标准光源对人物肤色的影响。教授如何通过精确的白平衡设定和使用彩色滤镜（CTO/CTB）来引导画面的整体色彩倾向。 3. 阴天与多云天气的优势挖掘： 阐述阴天作为天然“柔光箱”的潜力，并提供如何使用反光板和填充灯来平衡阴影，避免“死黑”区域的技巧。 第二部分：布光艺术的构建——从单灯到多灯的场景模拟 本部分是本书的实操核心，通过数百张详细的布光图（包括光源位置标记、灯光强度比例、相机设置）构建了一套完整的影棚及外景布光体系。 第三章：单灯布光的核心控制论 聚焦于效率和极简主义的布光方式。 1. 主光的精确定位： 详解如何通过调整主灯与模特的距离（平方反比定律应用）来控制光比和光照强度。 2. 柔光与塑形： 介绍裸灯、蜂巢、束光筒、柔光箱（Rectangular vs. Octagonal）的特性。通过实例展示如何使用 一块 柔光屏在不同距离上实现从“柔和”到“硬朗”的风格切换。 3. 辅助光的介入与平衡： 讲解如何引入反光板（银、金、白、黑）和低功率的填充灯来控制画面阴影部分的细节，实现 1:1（平光）到 1:8（戏剧光）的光比控制。 第四章：双灯及多灯复杂场景的逻辑搭建 本章深入探讨专业级商业摄影所需的复杂布光技术。 1. 三点布光的高级应用： 不仅仅是主光、辅光、轮廓光，更深入探讨了背景光和发丝光的独立设置及其在分离主体与背景中的作用。提供针对不同发型（长发、短发、深色发）的轮廓光功率匹配方案。 2. 棚拍全身人像的地面反射控制： 解决大场景人像中底部阴影过重的问题，介绍地镜和低位反光屏的使用技巧。 3. 色彩分离布光： 教授如何使用彩色凝胶（Gels）为背景光、发丝光、轮廓光赋予不同颜色，创造强烈的视觉冲击力，适用于时尚和概念人像摄影。 第三部分：后期精修的深度挖掘——从 RAW 到艺术品的蜕变 本部分完全脱离了初级软件教程的层面，专注于构建一个高效、非破坏性且符合商业标准的精修工作流。 第五章：RAW 文件处理的核心哲学与色彩校准 1. 光影信息的最大化提取： 探讨在 Lightroom/Capture One 中如何利用高光、阴影、白色/黑色滑块，以及HSL/曲线工具，在不产生色阶断层的前提下，恢复传感器捕获的最完整信息。 2. 肤色的科学校准： 引入 CIE La 颜色空间，教授如何精准匹配不同人种的健康肤色范围。提供针对性地调整“红绿通道”在明度上的处理方法，以避免传统 HSL 调整带来的“塑料感”。 3. 锐化与降噪的平衡点： 讲解输出锐化、打印锐化与 RAW 降噪的先后顺序，以及如何使用蒙版和频率分离技术来保护纹理细节，避免过度锐化。 第六章：高阶修图工作流：细节雕琢与风格统一 本章内容主要以 Photoshop 为载体，深入讲解专业流程。 1. 频率分离（Frequency Separation）的深度应用： 不仅用于磨皮，更拓展至服装纹理、金属反光面的细节修复和统一处理，确保皮肤的质感与细节保留。 2. 光影的二次雕刻（Dodge & Burn）： 详述使用中性灰图层、曲线或通道进行“非破坏性加深与减淡”。重点教授如何使用低对比度蒙版来精准控制皮肤的体积感和面部结构的高光提亮，使布光效果在后期得到加强而非破坏。 3. 高级液化与形体微调： 探讨在保持人体结构自然的前提下，对比例进行微妙调整的艺术性边界，避免夸张失真的效果。 4. 动作与批处理： 如何建立并保存一套包含色彩查找表（LUTs）、自定义锐化步骤和特定影调曲线的工作流动作，以确保同一系列照片风格的高度一致性。 附录：装备解析与实战案例回溯 布光器材的选购哲学： 如何根据预算选择合适的闪光灯触发器、修饰附件（如 Aputure vs. Godox vs. Elinchrom 的光效对比）。 20个全彩布光方案详述： 从经典好莱坞风格到前卫的杂志硬照风格，提供完整的技术参数和前期准备清单。 --- 适合读者： 具备一定摄影基础，希望系统性掌握人像布光理论和高阶后期流程的摄影爱好者、独立摄影师、商业摄影助理。 本书特点： 理论与实践高度统一，拒绝速成，强调对光线和细节的深刻理解，是迈向专业人像摄影领域不可或缺的进阶工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有吸引力，简洁的背景，中间是一部亮闪闪的手机，旁边点缀着一些抽象的线条，看起来非常专业，又不会让人觉得有距离感。我拿到书的时候，第一感觉就是它很轻便，大小也正好适合放在包里，随时随地都可以拿出来翻阅。当我迫不及待地打开它，第一页就是目录，密密麻麻的标题让我对内容充满了期待。从“构图基础”到“创意玩法”，再到“后期处理”，感觉涵盖了手机摄影的方方面面。尤其是“如何利用光线拍出人像大片”和“美食摄影的小秘密”这些章节，都是我平时特别想掌握的技巧，光看标题就觉得干货满满。我还注意到书里有很多案例，每个案例都有精美的样图，并且配有详细的文字说明，解释了为什么这样拍好，以及如何操作。这种直观的学习方式，对于我这种动手能力比较强的人来说，简直太友好了。我相信通过这本书的指导，我的手机摄影水平一定能得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的“接地气”。不像一些摄影书籍那样，充满了复杂的专业术语，这本书的语言非常通俗易懂，就像跟一位经验丰富的摄影师朋友在聊天一样。它没有教我那些我用不上的高级技巧，而是专注于如何利用我们手头已有的手机，拍出更好的照片。我特别喜欢书里关于“如何捕捉生活中的美”的章节，它教会我用发现美的眼睛去观察周围的世界，并且用手机记录下来。书中有很多小贴士，比如如何利用窗户的光线拍出自然柔和的人像，或者如何用仰拍的角度拍出有视觉冲击力的建筑。这些看似简单的小技巧，却能瞬间提升照片的整体效果。而且，这本书还非常贴心地列出了不同手机型号可能存在的拍摄差异，并给出了一些通用的解决方案，这让不同手机的用户都能从中获益。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我被它的装帧深深吸引了。封面采用的是哑光材质，摸起来很有质感，而且中间的手机插画也很有艺术感。翻开第一页，我看到的是这本书的编写理念，它强调的是“人人都是摄影师”，这让我觉得很受鼓舞。这本书最大的亮点在于它的案例分析，每一个案例都配有高质量的手机摄影作品，并且详细拆解了拍摄的思路、构图的技巧、以及后期处理的步骤。我尤其对其中关于“利用小景深拍出虚化背景”的技巧印象深刻，我之前一直觉得只有单反才能拍出这种效果，看了这本书才知道，原来手机也能做到，而且书中给出了非常详尽的操作方法。另外，本书还涉及了很多手机摄影的“冷门”技巧，比如如何利用夜景模式拍出星空，或者如何用延微距模式拍出令人惊叹的微观世界，这些都让我感到非常新奇和兴奋。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得手机摄影只是随手拍拍，很难拍出让人眼前一亮的作品，总是感觉差了点什么。直到我偶然在书店看到了这本书，它的标题就深深吸引了我，感觉它能够解答我一直以来的困惑。这本书的排版风格我很喜欢，字体大小适中，行间距也比较舒适，阅读起来一点也不费眼。更重要的是，书中的内容非常实用，不是那种空泛的理论，而是提供了非常具体的拍摄场景和对应的技巧。比如，它会告诉你如何在日常生活中捕捉“决定性瞬间”，或者如何利用简单的道具来增强画面的故事感。我特别喜欢它关于“色彩运用”的章节，不仅仅是告诉你各种色彩的搭配原理，还通过实际的手机摄影作品，展示了如何运用色彩来营造不同的情绪和氛围。书里还介绍了很多手机自带的功能和一些免费的App，教你如何更有效地利用这些工具来提升照片的质感，这对我来说太有帮助了，因为我不想花太多钱去购买昂贵的摄影器材。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于手机摄影的书籍已经很多了。但是，当我真正阅读这本书之后，我发现它完全超出了我的预期。这本书最大的特色在于它的“案例驱动”模式，每一页都充满了精彩的手机摄影作品，而且每个作品都对应着一个非常具体、实用的拍摄场景。我最喜欢的是书中关于“美食摄影”的案例，它详细讲解了如何利用光线、角度和道具，将一道普通的菜肴拍出令人垂涎欲滴的效果。此外，本书还探讨了一些进阶的手机摄影技巧，例如如何使用第三方App来增强照片的视觉冲击力，或者如何通过创意后期处理来赋予照片独特的风格。这些内容让我感到非常启发，也为我打开了手机摄影的新世界。