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但昭义王雁 编

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 四川文艺出版社

ISBN：9787541125409

商品编码：29909269721

丛书名： 新编钢琴入门与进阶

开本：8开

出版时间：2003-05-01

《和声学基础与创作实践指南》 内容简介 本书旨在为音乐初学者、进阶学习者以及希望系统提升自身作曲与编曲能力的音乐爱好者，提供一套严谨、全面且极具实践指导意义的和声学知识体系。全书以清晰的逻辑结构和丰富的实例分析，深入浅出地讲解了从基础概念到复杂和声进行的一切核心要素。 第一部分：调性音乐的基础骨架 本部分聚焦于西方音乐体系中最为核心的调性概念。首先，我们将从音程、音级、调式等最基本的元素入手，为后续的和声分析打下坚实的基础。 音高与音响的精确认知： 详细阐述十二平均律的构成，以及不同记谱法（如五线谱、简谱）下的音高表示方式。对纯律、五度律在历史和声中的影响进行简要回顾。 调性与调式： 深入剖析大调与小调的结构特征，重点讲解自然大调、和声大调、旋律大调（升降音的规则变化）的构建与功能。同时，系统介绍调式（如大小调以外的古老调式）在特定音乐风格中的应用。 和弦的搭建原理（三和弦）： 这是本书的第一个核心技术点。详细解析大三和弦、小三和弦的构成音、转位（低音位置）及其在功能和声中的基础作用。本书特别强调了不同转位对音乐流畅性的影响。 七和弦的色彩拓展： 引入七和弦的概念，包括属七和弦（Dominant Seventh）的稳定解决规律、大七和弦、小七和弦、半减七和弦以及减七和弦的特性与功能。通过大量的实例，说明七和弦如何增强和声的色彩感和紧张度。 第二部分：功能和声的推进与连接 本部分是传统功能和声学的核心，讲解和弦如何按照特定的“动力”进行连接，从而构建出完整、有逻辑的音乐乐段。 功能和声的三大支柱： 详细阐述主和弦（Tonic, T）、属和弦（Dominant, D）和下属和弦（Subdominant, S）的功能及其相互转换关系。本书通过“动力流”图解，帮助读者直观理解和声的推进方向。 和弦的连接规则与避免禁忌： 详尽讲解和弦连接中的平行五、八度、隐藏五、八度、声部进行中的不合理跳进等传统禁忌，并解释其产生的听觉原因。同时，提供大量的“推荐连接范例”，指导如何平滑地、有效地连接和弦。 和弦的延伸与变化： 介绍和弦的二次属和弦、导和弦等代理和弦的使用，它们如何用于替代原功能和弦，从而丰富和声色彩而不破坏基本功能走向。 终止式的艺术： 彻底解析正终止式、伪终止式、半终止式等，并结合乐曲实例分析终止式在乐句结束时的决定性作用。 第三部分：离调与转调的技巧（和声的空间扩展） 音乐的魅力在于变化。本部分专注于如何在保持调性感的同时，实现声音的“空间位移”。 基于共同音的转调： 讲解如何利用共有的音（Common Tone）平稳地过渡到新的调性，这是最常用且最自然的转调方式。 通过属七和弦进行的转调： 重点分析如何利用目标调的属七和弦（或其代理和弦）作为“桥梁”，快速、有力地进入新调。 远关系调的转调策略： 探讨如何处理与原调关系较远的调性之间的转调，例如使用半音关系或增六和弦作为过渡。 第四部分：增广和声与浪漫主义色彩（超越基础） 针对进阶学习者，本部分引入了更具色彩性和表现力的和声语言，为从古典风格向浪漫主义甚至现代风格过渡做准备。 增六和弦家族的解析： 详尽分析意大利六和弦、法国六和弦、德国六和弦的结构、功能特性及其在强烈的导向解决中的作用。 半音化和弦的应用： 介绍如何通过临时借用变化音来半音化和弦，例如降三级和弦（Neapolitan Chord）的使用，它们如何制造出戏剧性的色彩对比。 和声的自由化趋势： 简要介绍在浪漫主义晚期（如瓦格纳）开始出现的和声模糊化、功能弱化现象，为读者接触印象派和声做铺垫。 第五部分：实践与应用——创作思维的训练 理论的价值在于实践。本部分将所有学到的知识转化为可操作的创作技能。 固定低音与旋律导向的和声配置： 教授如何从一个既定的低音进行线（Basso Continuo）来推导出正确的功能和声，反之，如何从一条优美的旋律线中提取出合理且富有美感的和声支持。 四部和声的配器法： 详细讲解四部和声练习（如合唱团或弦乐四重奏）的实际声部进行技巧，包括声部的平衡、跨越限制以及对位法的初步应用。 从巴赫到流行曲风的和声分析： 精选不同时代、不同风格的片段，现场演示如何使用本书的分析工具（功能标记、转位标记）来解读音乐的内在结构，并指导读者如何将这些结构“反向工程”应用于自己的创作。 本书特色： 1. 注重听觉训练： 每一项理论讲解后，均配有明确的“听觉辨识提示”，强调理论与实际听感之间的联系。 2. 海量实例解析： 涵盖从巴洛克到浪漫主义的经典范例，确保理论的权威性和实用性。 3. 创作导向思维： 并非仅为分析而分析，而是引导读者将和声知识转化为创作工具，解决“下一步该写什么”的难题。 本书是严肃的音乐学习者的必备参考书，它将带领读者跨越入门的门槛，真正掌握用和声语言构建复杂、优美音乐作品的能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐学院的在职教师，目前主要负责业余成人零基础培训班。我们这个群体的学习特点是：时间碎片化、理解力强但肢体协调性不如孩子，对“无用之学”的容忍度极低，他们需要的是立竿见影的进步和明确的反馈。这本教材的“进阶”部分，恰好满足了这种成年人的学习需求。它在基础技能训练（如指法跑动和双手配合）之后，迅速引入了对位和声的初步应用。比如，它对固定指法下的琶音练习，并不是简单的重复C大调，而是巧妙地将和弦分解，让学习者立刻体会到和弦的色彩变化。这种教学法，能让成年学习者快速理解“我在弹什么”以及“为什么这么弹”的逻辑性，而非仅仅停留在“弹对音符”的机械层面。我特别喜欢它在每单元末尾设置的“演奏小提示”，这些提示非常专业，涉及触键的力度控制、乐句的划分，甚至是对作品背景的简要介绍，这极大地提升了成人学习者的音乐审美。虽然书名上看起来是“入门与进阶”，但其内容的深度和广度，足以支撑学习者达到业余演奏的中级水平，非常适合作为系统培训的指定教材。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我为我七岁的女儿选了很多钢琴书，但大部分要么是卡通图案太多，内容肤浅得像儿歌集，要么就是字体太小，印刷质量差到让人怀疑是不是盗版。这本教材给我的感觉是“专业与童趣”达到了一个极佳的平衡点。首先，它的纸张和印刷质量非常出色，色彩鲜明而不刺眼，这对手眼协调能力还在发展中的孩子非常重要。其次，虽然它是一本系统教材，但它巧妙地将乐理知识融入到“故事”和“游戏”中。比如，讲解八分音符和十六分音符时，它用“小兔子跑得快”和“小乌龟走得慢”来形象区分节奏的快慢，而不是生硬地给出时值比例。更让我满意的是，它对音阶和琶音的练习设计，不是枯燥的重复，而是包裹在一些富有画面感的曲目中。我的女儿现在很期待每周学习新的小曲子，而不是应付练习任务。书末尾附带的“小测验”环节也很有趣，能让她在不知不觉中巩固了所学，并且很有成就感。如果说它有什么不足，或许是对于极度偏爱流行乐的孩子，纯古典风格的练习曲可能需要家长多引导一下其美感所在。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我这种零基础的小白量身定做的“救星”！我之前试过几本号称“零基础友好”的教材，结果翻开来就是一堆密密麻麻的五线谱和让人头疼的音符，感觉像是直接跳级到了大学音乐理论课。但是这本，它完全没有那种咄咄逼人的感觉。开篇不是直接灌输复杂的乐理知识，而是非常耐心、极其细致地从如何正确坐姿、如何握琴槌（哦对，钢琴是手指，但那种手型引导的细致度很像），到认识键盘上的白键和黑键，每一个步骤都配有非常清晰、彩色的插图。尤其是它讲解音高关系时，用的比喻非常生活化，什么“像走楼梯一样”或者“像认识邻居一样”，一下子就拉近了和音乐的距离。我特别欣赏它循序渐进的节奏，前几课的练习曲短小精悍，但每一个小练习都在巩固上一个知识点，不会让你觉得学得太快跟不上，也不会因为太慢而感到无聊。更赞的是，书里很多基础练习曲的旋律听起来不那么“机械化”，即使是入门级的作品，也带着一点点优美的小腔调，这极大地激发了我继续弹下去的兴趣。如果说有什么可以更完美，大概就是希望配套的音频资源能更丰富一些，不过就书本本身的编排逻辑和对初学者的友好度来说，我已经给它五颗星了，强烈推荐给所有被传统教材劝退的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的整体感觉是“结构严谨，细节丰富”。我不是科班出身，但很喜欢钻研音乐理论，我买这本书的目的更多是想通过系统的练习来梳理我对钢琴音乐的理解。这本书最让我惊艳的是它对节奏感的训练方法。它不仅仅是写上拍子记号，而是通过非常独特的节奏型变奏练习，强迫你的手指去感受不同节拍下的“律动中心”。例如，它有一个章节专门训练附点音符和休止符的精确结合，通过交叉对比的练习，让你深刻体会到“留白”在音乐中的重要性，这比单纯数拍子要有效得多。另外，它在和声色彩的引入上做得也相当高明。在基础音阶练习的间隙，穿插了非常简短但功能明确的三和弦与七和弦的指法练习，这些练习曲的听感非常悦耳，避免了传统教材中早期练习曲的单调乏味。整体而言，这本书的作者显然对教学心理学有深刻理解，他知道如何“引诱”学习者持续深入，而不是被困难吓跑。对于追求效率和深度学习的自学者来说，这是一笔非常值得的投资，它提供的不仅仅是“如何弹”，更是“如何思考”音乐的框架。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有着十几年吉他弹奏经验的“老乐手”，这次心血来潮想挑战一下钢琴，结果发现从拨弦到敲击，思维转换的鸿沟比我想象的要大得多。我需要的不是那种小孩子过家家式的启蒙，而是能迅速建立起和声概念和读谱能力的进阶材料。很庆幸我找到了这本教材。它在基础部分的处理上非常高效和务实，没有在“这是C调”这类常识上浪费篇幅，而是迅速过渡到了和弦的构成和转位。我尤其欣赏它对于“巴赫式对位”的早期渗透，虽然只是非常简化的练习，但已经开始引导我们用双手独立思考，而不是机械地同步运动。书中的练习曲选材非常精妙，很多段落都能看到古典乐派的影子，但难度控制得恰到好处，既锻炼了指法独立性，又不会让你在五指外张时感到肌腱拉伤。它对踏板的讲解也相对深入，不只是简单地告诉你“踩下去”，而是解释了在不同力度和音色要求下，踏板应该如何“呼吸”和“控制”。这本书的排版清晰大气，谱面留白适度，这对于需要快速在大谱面上定位的演奏者来说至关重要。它让我感觉自己不是在学一门全新的乐器，而是在用另一种方式拓展我已有的音乐语言。