现货 正版 新书 少儿快乐钢琴技巧 第2册 李仲泉 陈学元编注 广西师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 大地书苑

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559805966

商品编码：29909609556

预售正版新书 少儿快乐钢琴技巧 第2册 176首初、中级钢琴练习曲选

钢琴练习曲也能很好听！

作者:李仲泉、陈学元 编注出版社:广西师范大学出版社出版时间:2018年04月

1. 滑 冰（环绕拇指）…………………斯宾德勒 1

2. 追赶游戏（拇指转指）……………斯特列伯格 2

3. 旋转木马（三连音准确度）………斯特列伯格 3

4. 瓢 虫（同一把位的小技巧）……………车尔尼 4

5. 雄 蜂（同一把位的小技巧）……………车尔尼 4

6. 快乐的侏儒（五度范围内的小技巧）…车尔尼 5

7. 巨 人（五度范围内的小技巧）………车尔尼 5

8. 摩天大楼（琶 音）……………………车尔尼 6

9. 滑 冰（手指跑动）……………………车尔尼 7

10. 赛 船（正反向跑动） ………………车尔尼 8

11. 在沙滩上（右手演奏双声部） ………车尔尼 9

12. 水底世界（左手演奏双声部） ………车尔尼 9

13. 瀑 布（快速跑动） ………………莱施霍恩 10

14. 水滴舞蹈（重复音） ……………斯特列伯格 11

15. 马戏团（伴奏跳音） …………………古利特 12

16. 天真烂漫（不同的技巧组合） ……布格缪勒 14

17. 玩呼啦圈（交替双手） ………………沃尔夫 15

18. 玩皮球（在一个键上换指） …卡巴列夫斯基 16

19. 竖琴家（双手交替） …………………车尔尼 18

20. 滑 雪（重复音和快速琶音） ………海 勒 19

21. 春意盎然（连奏断奏组合） …………车尔尼 20

22. 古老的传说（重复音） ……………齐尔品 22

23. 快乐的铁匠（双 音） ………………古利特 24

24. 风 车（右手演奏双声部） …………贝 尔 25

25. 骑自行车（双手交替） ………格列恰尼诺夫 26

26. 海边的夜晚（明确的跑动） ……玛依卡帕尔 28

27. 冬 日（跑动的手指） ………………科 勒 30

28. 华尔兹（双 音） ………………车尔尼 32

29. 前 行（不同的技巧组合） ………布格缪勒 33

30. 舞 曲（连贯的手指） …………… 车尔尼 34

31. 野马奔腾（连奏和断奏） ……………古利特 35

32. 谐谑曲（左手旋律，右手和弦跳音） ……………席 特 36

33. 叙事曲（组合技巧） ………………布格缪勒 38

34. 海面上的风暴（快速跑动） ………贝伦斯 41

35. 曼陀林的小夜曲（重复音-轻快，精致） ………托 姆 42

36. 春天的集市（连续转指） ……………科 勒 44

37. 夜晚的风暴（左手旋律） ……………古利特 45

38. 芭蕾舞女（颤音和持续音组合） ……孔 空 46

39. 水族馆（左手快速跑动） …………车尔尼 47

40. 美人鱼（双手交替） ………………古利特 48

41. 蜜 蜂（快速的手指） ………………沃尔夫 50

42. 前奏曲（双音跳音） ……玛依卡帕尔 51

43. 第二前奏曲（双音跳音） ……玛依卡帕尔 51

44. 雪花飘飘（轻快的重复音） …………古利特 52

45. 阿拉伯风格花纹（组合技巧） ……布格缪勒 54

46. 星 夜（交替双手） ……………斯特列伯格 56

47. 第六前奏曲（双音跳音） ………玛依卡帕尔 58

48. 精致的房屋（转 指） ………………车尔尼 59

49. 小奏鸣曲（琶音和双手交替） ………本 达 60

50. 美 姿（预备装饰音） ……………布格缪勒 62

51. 蛇（半音阶） ……………………斯特列伯格 63

52. 啄木鸟之歌（双音跳音） ………杜维诺依 64

53. 散 步（左手三度） …………………车尔尼 65

54. 小前奏曲（双手交替） ………玛依卡帕尔 66

55. 华尔兹（短琶音） ……………………海 勒 67

56. 吵闹的猴子（连跳组合） ……………贝伦斯 68

57. 赛 车（急促的跑动） ………………贝伦斯 70

58. 在河面上（琶 音） …………………车尔尼 71

59. 四人行（双 音） ……………………贝伦斯 72

《少儿快乐钢琴技巧——176首初、中级钢琴练习曲选》精选了大量不同作曲家的作品，从易到难，满足1-6级的琴童在多位作曲家的作品中获得愉悦的音乐学习体验。目前国内大部分钢琴老师都是通过车尔尼的练习曲来让孩子掌握大量技术难题，但是在当代的钢琴学习中，孩子们需要更加丰富的曲目来充实自己的音乐知识，仅仅车尔尼的练习曲已不能满足从初级学习直到通往训练肖邦等高难度作品的音乐性课题要求。因此，本套曲集能为钢琴学生提供广泛的曲目选择，每一首作品都具备单项技巧训练目的，同时在悦耳动听的音乐中使儿童的音乐审美得到熏陶。

陈学元，自幼学习钢琴，先后师从南京艺术学院音乐学院现任院长王建元、南京艺术学院已故教授叶惠芳等。多次在省级比赛中获奖。先后就读于南京艺术学院附中钢琴，乌克兰基辅列先科音乐学院钢琴。后师从钢琴家、作曲家、前上海音乐学院院长王建中教授。大学考入上海音乐学院钢琴系，先后师从钢琴系系主任钢琴家陈宏宽教授和周士瑜教授。在校间兼修作曲，并于2006年11月在校成功举办个人原创作品音乐会(包括独奏曲、协奏曲，重奏曲)，获得在校专家们的高度赞赏和肯定。多次在音乐类杂志上发表乐评，并先后校订编辑出版多本钢琴及小提琴乐谱。

书籍推荐：《音乐启蒙与创意思维培养：儿童早期音乐教育的探索与实践》 目标读者群体： 3-6岁儿童家长、学前教育工作者、早期音乐启蒙教师、对儿童音乐发展有兴趣的教育研究者。 本书核心价值： 本书旨在提供一套系统化、科学化、趣味性强的学前音乐启蒙框架，强调在快乐体验中激发幼儿的音乐潜能与综合思维能力，而非仅仅聚焦于某一特定技能的短期训练。 --- 第一部分：奠定基础——儿童音乐感知的神经科学与发展心理学视角 第一章：听觉的窗户——早期听觉发展与音乐敏感期的构建 本章深入探讨婴儿期至学龄前儿童听觉系统的生理成熟过程，特别分析了声音辨识能力、音高分辨能力（Pitch Discrimination）和节奏感（Rhythm Sense）在早期大脑发育中的关键作用。我们不再将音乐视为单纯的艺术形式，而是将其视为激活神经元连接、构建高级认知结构的重要媒介。 主题解析： 从“听”到“理解”——探讨新生儿对旋律轮廓的先天偏好，以及环境声音刺激如何塑造幼儿的听觉地图。 实践指导： 如何通过环境音景设计（Soundscaping），为幼儿提供丰富的、有层次感的听觉输入，为后续的音乐学习打下坚实的“听觉基础”。 第二章：模仿、内化与创造——维果茨基与蒙台梭利视域下的幼儿音乐学习 本书批判性地审视了主流早期教育理论在音乐启蒙领域的应用。我们认为，真正的音乐学习是“在做中学”（Learning by Doing）与“在玩中学”（Learning through Play）的有机统一。 “支架式”的节奏引导： 借鉴维果茨基的“最近发展区”理论，设计一系列由成人带领、逐步过渡到幼儿自主完成的节奏模仿游戏，确保难度适中，持续提供有效的认知支架。 自主探索与材料驱动： 引入蒙台梭利教育理念，侧重于提供多样化的、具有内在教育价值的音乐材料（如不同音高的打击乐器、自然材料制作的乐器），鼓励幼儿主动触摸、敲击、探索声音的物理属性。 --- 第二部分：核心素养——节奏、旋律与即兴表达的整合训练 第三章：身体的节拍器——动态节奏感的全身心培养 节奏是音乐的骨架。本书摒弃枯燥的节拍板练习，提倡将节奏感融入大肌肉运动和身体协调训练中。 韵律律动与空间感： 结合大地游戏（Gross Motor Skills）和空间定位训练，教授如何用行走、奔跑、跳跃来“感受”二拍子、三拍子和四拍子的不同能量流。例如，在“森林探险”的游戏中，用步伐的快慢和力量模拟不同的节奏型。 口语节奏与音乐对白： 探索中文韵语（如儿歌、绕口令）的天然节奏性，将语言的韵律与简单的音符组合相结合，实现“说唱一体化”。 第四章：音高的游戏——探索调性和色彩的听觉地图 本章聚焦于如何帮助幼儿建立对音高的直观感知，而不是机械地记忆音名。 色彩与温度的联觉（Synesthesia）： 引导幼儿将高音与“明亮、温暖、向上”联系起来，将低音与“深沉、凉爽、向下”联系起来。通过绘画、手工等非音乐活动，将听觉体验视觉化、触觉化。 五声音阶的自然导入： 介绍五声音阶（Pentatonic Scale）因其和谐性强、冲突性弱的特点，非常适合作为儿童早期音乐体验的基石。设计一系列基于五声音阶的“声音故事”创作活动。 第五章：即兴的翅膀——从自由表达通往结构化创造 创造力并非天赋，而是需要引导和练习的技能。本书强调，早期的“即兴”就是对已有音乐元素的重新组合和个性化表达。 声音叙事学： 教导家长和教师如何引导幼儿利用声音（无论是哼唱、打击乐还是环境噪音）来讲述一个完整的故事，关注声音的起伏、高潮和转折。 “不完美”的鼓励： 建立一个安全、接纳的音乐环境，让孩子明白，即兴创作的第一步是“敢于发出声音”，对“跑调”或“节奏不稳”给予积极的反馈，将其视为探索过程的一部分。 --- 第三部分：家庭与课堂的协同——音乐教育的生态系统构建 第六章：家长的“音乐陪伴者”角色重塑 许多家长希望孩子学习音乐，却常常因缺乏专业知识而感到焦虑。本章提供了实用的、低门槛的家庭音乐互动指南。 告别“功利性”练习： 强调家庭音乐时间应是放松和连接的时刻，而非技能考核。推荐“无谱哼唱法”（Singing by Ear）作为亲子互动的主流方式。 日常环境中的音乐化： 如何将洗碗、做饭、收拾玩具的时间转化为节奏训练和音高游戏，使音乐融入生活肌理。 第七章：跨学科融合——音乐作为认知迁移的桥梁 本书深入探讨音乐教育对幼儿其他能力（如数学逻辑、语言表达、社交情商）的隐性促进作用。 数学思维的节奏映射： 如何通过理解节拍、重复乐句来理解分数、对称性等数学概念。 情绪智力的音符解读： 分析不同音乐（如舒缓的古典乐、活泼的民谣）对幼儿情绪状态的影响，训练幼儿通过音乐辨识和表达复杂情感的能力。 结语：回归听觉的本真——让音乐成为陪伴一生的朋友 本书总结强调，早期音乐教育的最终目标不是培养演奏家，而是培养一个对世界充满好奇心、具备良好听觉素养和表达欲望的完整个体。我们倡导一种“松弛有度，热爱至上”的教育哲学，确保每一步探索都洋溢着属于童年的、无拘无束的快乐。 --- 附录： 推荐的适合0-6岁儿童的经典儿歌及律动游戏清单（侧重于本土化与全球化结合的经典范例）。

评分☆☆☆☆☆

我邻居家的小朋友也在学钢琴，用的是一套非常传统的教材，我看了都觉得枯燥。对比之下，这本《少儿快乐钢琴技巧 第2册》简直是为当代儿童量身定做的现代乐谱。它的编排不仅考虑到了音乐技巧，还融入了非常现代的审美和教学理念。我尤其欣赏它对“听觉训练”的重视，虽然这是一本技巧书，但书中穿插的提示语常常引导孩子去“听”自己的演奏，去分辨音色的明暗和力度的轻重。例如，在练习某些和弦进行时，会提示孩子想象自己在画画，这个和弦是“温暖的红色”，那个和弦是“清澈的蓝色”。这种跨学科的联想，极大地激活了孩子的大脑潜能。而且，本书的排版非常开阔，不像有些教材把乐谱挤得满满当当，让人一看就头晕。这里的留白恰到好处，既保证了信息的完整，又给了孩子足够的空间去理解和消化。对我而言，最直观的感受是，我的孩子不再是“弹琴的机器”，而是开始真正地“理解”音乐。两位编注者通过这本书，成功架起了一座连接技术与艺术的桥梁，让孩子们在快乐中，迈向了专业学习的坚实第一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实用性的家长，对我来说，一本好的教材必须是“耐用且高效”的。这本《现货 正版 新书 少儿快乐钢琴技巧 第2册》完全符合我的期待。它的纸张厚实，即使用力按压也不会留下明显的印痕，而且油墨不会轻易沾到手上，这对于小孩子来说非常友好。更重要的是，它的内容组织方式极大地提高了练习的效率。很多教材在引入新的技术难点时，会突然增加练习的难度，导致孩子产生挫败感。但本册教材的过渡非常平滑，每一个新的技术点都是在前一个知识点上进行微调和拓展。比如，在学习连奏的技巧时，它没有直接给出一大段复杂的连奏曲，而是通过几个音符的组合，反复练习手指的“贴键”和“放松”，直到孩子能自然地感受到声音的连贯性。这种“小步快跑”的策略，让孩子始终保持在“我能做到”的积极状态中。此外，书中对音乐表情记号的介绍也做到了“恰到好处”，不会过多，但涉及到的表情符号都是在当前难度下最常用、最有用的，确保孩子不会因为信息过载而分散注意力。它真的是一本为长期学习规划而设计的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的编排思路简直是教科书级别的典范，特别是对于打牢基础的深度和广度上，远超我之前接触过的几本同类教材。作为一名对音乐教育有一定了解的人，我非常看重教材对音乐感知力和技术规范性的同步培养。这本《少儿快乐钢琴技巧 第2册》在这方面做得非常到位。它没有急于求成，而是耐心地在第二册里反复巩固和深化第一册引入的概念，同时巧妙地引入了更多的节奏型和和声概念。我特别欣赏其中关于踏板运用的初步介绍，它没有用复杂的术语吓唬孩子，而是通过“呼吸”和“连绵”的比喻，让抽象的踏板效果变得具体可感。此外，书中对左右手协调性的训练，设计得非常巧妙。很多练习曲要求双手处理完全不同的旋律线条和节奏，这对于培养孩子的大脑立体思维非常有益。我观察到，孩子在练习过程中，不再是机械地“记住”指法，而是开始理解不同声部之间的对话关系。而且，这些练习曲的音乐性很高，即使是简单的练习片段，听起来也不像传统意义上的“练习曲”，更像是小型的“钢琴小品”，这为孩子后续学习更复杂的乐曲打下了良好的音乐审美基础。广西师范大学出版社的出品，质量就是有保证，纸张的触感和印刷的清晰度，都非常适合长期使用和翻阅。

评分☆☆☆☆☆

这本《现货 正版 新书 少儿快乐钢琴技巧 第2册 李仲泉 陈学元编注 广西师范大学出版社》真是让我眼前一亮！我一直都在寻找那种既能让孩子对钢琴产生浓厚兴趣，又能扎扎实实打好基本功的教材。市面上很多教材要么过于枯燥乏味，要么就是技巧训练跟不上，让孩子学得非常吃力。但这一套，尤其是第二册，简直是找到了一个完美的平衡点。首先，从装帧设计上就能感受到出版方的用心，色彩搭配活泼又不失典雅，插图精美且富有想象力，一下子就抓住了孩子们的眼球。我儿子以前看到乐谱书就犯怵，但拿到这本后，爱不释手，甚至主动要求我给他讲里面的小故事和配图。更重要的是，它的内容编排逻辑性极强，循序渐进，每一个新知识点的引入都设计得非常巧妙，不是生硬地堆砌音阶和指法练习，而是巧妙地融入到一些富有旋律性和趣味性的练习曲中。比如，前几页对指间灵活性的训练，不是那种机械的“跑动”，而是模仿某种动物的动作或者情景的描绘，让孩子在“玩”的过程中就把技术练上去了。这种寓教于乐的设计，极大地减轻了初学者的畏难情绪，让他们真正体会到学习钢琴的快乐，而不是被动接受任务。对于我这个陪读的家长来说，编注者的清晰讲解和清晰的示范图，也省去了我很多揣摩的时间，能够更有效地指导孩子。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书是抱着试试看的心态，因为市面上针对“少儿”的钢琴教材太多了，很多都是徒有其表，内容陈旧。但接触了这本《少儿快乐钢琴技巧 第2册》后，我发现它简直是一股清流。它的核心优势在于，真正站在了孩子的认知水平上去设计教学内容，而不是把成人的技术要求简单降维。李仲泉和陈学元两位编注者的专业水准毋庸置疑，他们对少儿钢琴学习的心理曲线把握得非常精准。比如，在进入高把位和低把位练习时，他们特别设计了一些“探险”性质的小练习，让孩子觉得自己在“探索”琴键的广阔天地，而不是简单的爬格子。最让我惊喜的是，这本教材对于阅读能力的提升也下了不少功夫。它不仅要求孩子识读音符，还穿插了大量的休止符、附点节奏的细致讲解，并且通过图示来解释“停顿”的重要性，这对很多孩子容易忽略节奏的弱项进行了有效的矫正。我发现，孩子在使用这本书后，视谱速度明显加快，对节奏的准确性也提高了一个档次。这种全方位的综合能力培养，是很多单一强调指法的教材所无法比拟的。这套书是真正的“良心之作”，值得推荐给每一位重视早期音乐教育的家长。