现货正版新书 布格缪勒钢琴进阶练习曲25首 适合3—5级程度学习 布格缪勒著 申浩编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 大地书苑

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559807182

商品编码：29909630771

开本：8开

出版时间：2018-06-01

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与车尔尼599配套使用的好听钢琴曲

作者:（德）布格缪勒著；申浩编注出版社:广西师范大学出版社出版时间:2018年06月

1.坦诉…………………………………2

2.阿拉伯风格曲………………………3

3.牧歌……………………………………4

4.儿童联欢会……………………………5

5.天真烂漫………………………7

6.前进……………………………8

7.清澈的溪水…………………………9

8.美姿…………………………………10

9.行猎…………………………………11

10.娇嫩的花朵…………………………13

11.鹡鸰…………………………………14

12.再会…………………………………15

13.安慰…………………………………17

14.斯提利亚人…………………………18

15.叙事曲………………………………19

16.忧伤…………………………………22

17.饶舌…………………………………23

18.烦恼…………………………………24

19.圣母颂………………………………25

20.塔兰泰拉舞曲………………………26

21.天使的和声…………………………28

22.船歌…………………………………30

23.归来…………………………………32

24.燕子…………………………………34

25.骑士的精神…………………………36

《布格缪勒——钢琴进阶练习曲25首》（OP.100），为德国作曲家布格缪勒为儿童创作的25首钢琴练习曲汇编，也是布格缪勒*负盛名的练习曲作品。这些作品对事物和情感的细腻描绘非常精彩，意境准确到位，在琴童心目中受欢迎的程度明显要高于车尔尼和哈农等几乎以纯技术训练为目标的练习曲。其中的《坦诉》《阿拉伯风格曲》《叙事曲》等都是琴童耳熟能详的音乐。

（德）布格缪勒(Friedrich Burgmüller，1806--1874)，德国作曲家。他的创作以钢琴为主，作品大多短小精炼，生动形象，一般都带有标题，启发学生对音乐的理解和想象力，多为少年演奏者而作。他的主要作品是为儿童创作的3本钢琴练习曲：Op.100，Op.105和Op.109等。其中编号为Op.100的25首钢琴练习曲是目前教学中常用使用、也是受儿童初学者欢迎的一套作品。

钢琴演奏的进阶阶梯：《布格缪勒钢琴进阶练习曲25首》导读 引言：通往技巧与音乐性自由的桥梁 在钢琴学习的旅程中，从基础的指法练习迈向更成熟的演奏表达，需要一座坚实的桥梁。《布格缪勒钢琴进阶练习曲25首》（Études de mécanisme et d'expression, Op. 100）正是这样一座里程碑式的作品集。这套练习曲并非仅仅是枯燥的技术操练，而是作曲家布格缪勒（Friedrich Burgmüller）为中级学习者精心设计的一套“音乐性技巧指南”。 本书旨在系统性地解决学习者在技术上和音乐理解上所面临的常见挑战，确保每一首练习曲都对应着一个明确的、可解决的学习目标。它完美地架设在初级教程（如哈农或克莱门蒂的初级练习曲）与更复杂的肖邦练习曲或巴赫二部创意曲之间的鸿沟之上。 第一部分：技术核心的系统构建 布格缪勒的精妙之处在于，他将技术要求巧妙地融入到悦耳动听的音乐片段中，避免了纯粹技术练习的乏味。本册练习曲覆盖了中级学习者必须掌握的五大核心技术领域： 1. 音阶与琶音的流畅性与均匀性（Scales and Arpeggios Fluency） D大调的灵动（如第1首《天真无邪》）： 侧重于右手保持均匀的十六分音符流动，训练手指对音高的精确控制，特别是在快速进行中保持节奏的稳定。这要求学生建立起稳定的触键感，避免“按键”而非“击键”。 和弦的平稳转换： 许多练习曲（如第4首《贵族进行曲》）中包含快速的、跨越较宽的固定和弦模式。这不仅训练手指的伸展能力，更重要的是培养手腕的放松和稳定，确保和弦的每一个音符同时、有力地奏响。 2. 双手的协调与独立性（Hand Coordination and Independence） 对位思考： 在许多双声部或三声部织体中，双手需要扮演不同的角色。例如，左手可能需要保持稳定、简单的节奏型（如持续的八分音符），而右手则进行复杂的旋律或装饰音。这种对比训练了大脑对两条独立音乐线的处理能力。 节奏的精准咬合： 在一些含有切分音或交错节奏的练习曲中，双手必须像精密仪器般同步。例如，需要处理三对二或四对三的节奏对比时，练习曲强迫学习者精确感知和表现不同节奏组之间的关系。 3. 触键的力度控制与音色变化（Dynamics and Touch Control） 力度渐变（Crescendo and Diminuendo）： 这是本套练习曲区别于初级教材的关键点之一。学生必须学会如何平稳地从 pp 推进到 ff，并且更重要的是，如何在保持音准和节奏不变的前提下，自然地收回力度。例如，在《抒情曲》中，如何使旋律声部凸显出来，而伴奏声部保持柔和的背景色彩，是核心挑战。 重点音的突出： 练习曲中常常要求突出某一个音符（如旋律线上的高音或低音），这要求学生精确控制手指的重量分配，学会“赋予”声音以重量，而不是简单地“敲击”琴键。 4. 节奏的复杂性与律动感（Rhythmic Complexity and Groove） 切分音的掌握： 练习曲中大量使用了切分节奏，这要求学生从内部建立起稳定的节拍感，并在弹奏时“向前推动”音乐，避免节奏松散。 连奏与断奏的对比： 如何在同一段落内流畅地从连奏（Legato）切换到清晰的断奏（Staccato），是音乐表现力的重要体现。布格缪勒的作品细致地区分了这些要求，迫使学生用不同的手指和手腕状态来演奏。 5. 织体处理与踏板运用（Texture Handling and Pedal Usage） 清晰度优先： 很多练习曲的织体相对丰富，如果使用踏板过多或不当，声音会变得模糊。学习者必须学会“半踏”或“快速换踏”的技巧，确保和声进行清晰，特别是当低音声部需要明确的节奏感时。 保持线条的连贯性： 即使在复杂的分解和弦背景下，旋律线条也必须保持歌唱性。这要求学生在演奏伴奏织体时，保持手部和手臂的“流动性”，而不是僵硬地固定在键盘上。 第二部分：音乐性表达的深化 这些练习曲的价值远超技术层面，它们是培养学生早期音乐素养的绝佳范例。每一首曲子都有一个明确的“音乐标题”或情感倾向，引导学生进行有目的的音乐塑造。 1. 情感的具象化 布格缪勒的标题如《谣曲》、《小小的叙事曲》、《巴拉莱卡琴》等，要求学习者不仅仅是演奏音符，更是要“讲述”一个故事。例如，在演奏《谣曲》时，学生需要找到一种略带忧郁、如同低语般的声音；而在《塔兰泰拉舞曲》中，则必须展现出强烈的、近乎狂热的驱动力。 2. 风格意识的萌芽 这套练习曲涵盖了从古典时期的均衡典雅（如《小步舞曲》）到浪漫主义时期的抒情奔放（如《浪漫曲》）等多种风格元素。通过学习它们，学生开始接触到不同历史时期对速度、力度和音色的不同审美要求，为将来演奏更宏大的古典钢琴曲打下风格基础。 3. 结构与段落的把握 多数练习曲遵循简单的曲式结构（如A-B-A’）。这迫使学生在演奏时，要清晰地区分出主题的呈现、中段的发展与回归。他们必须学会通过细微的力度变化或速度的弹性来标记段落的转换，而不是机械地从头到尾一气呵成。 结语：通往更高阶的必经之路 《布格缪勒钢琴进阶练习曲25首》是钢琴学习者从“会弹”到“会演奏”的关键跨越。它全面、系统、富有音乐性地解决了中级学习者在技术、协调、力度和音乐表达上的瓶颈问题。完成这套练习曲的学习，意味着学习者已经具备了扎实的演奏基础，可以自信地迈向巴赫、海顿或莫扎特更具挑战性的作品，为其未来的钢琴艺术生涯铺平了光明的道路。它们是每一位严肃的钢琴学生书架上不可或缺的经典教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本《布格缪勒钢琴进阶练习曲25首》最初抱有那么一丝丝的怀疑，毕竟市面上的教材太多了，真正能让人眼前一亮的并不多。然而，当我翻开书的扉页，看到申浩先生的编订说明时，我的看法开始转变。他不仅保留了布格缪勒原作的精髓，更在一些技术难点处做了非常人性化的标注和解析，这对于自学者来说简直是福音。比如，对于某些需要双手交叉进行大量音阶练习的部分，书上会用非常直观的方式提醒你如何调整手腕和手臂的放松度，避免僵硬。我最近在攻克一个涉及大量三连音的练习，之前总是弹得气喘吁吁，但按照书中的节奏分解练习法，配合着缓慢的节拍器，我惊喜地发现，那些原本看起来像是“洪水猛兽”的段落，竟然变得井井有条，清晰可辨了。这套书的价值在于，它不只是教你“弹”，更重要的是教你“如何高效地练”。它像一位经验丰富、目光敏锐的导师，在你即将迷失方向时，用恰到好处的提示将你拉回正轨。

评分☆☆☆☆☆

这本练习曲集简直是为我量身定做的！我一直觉得自己的技巧有点停滞不前，在学习一些标准曲目时总感觉指法不够流畅，节奏感也有些生硬。朋友推荐我试试这套布格缪勒的练习曲，说它非常适合我目前这个阶段的提升。拿到书后，立刻被它清晰的排版和适中的难度吸引了。每一首曲子都有明确的学习目标，不仅仅是机械地练习音符和节奏，更多的是引导你去体会音乐的情感表达和触键的细腻之处。我特别喜欢其中几首慢速的练习，它们教会我如何控制力度，让音色变得更具歌唱性。以前总觉得练习曲枯燥乏味，但这本书里的曲目旋律性很强，有时候甚至不像单纯的练习，更像是一首首小小的音乐作品。我已经坚持练习了快一个月，感觉手指的独立性和协调性都有了显著的改善，尤其是在处理快速的琶音和跳音时，明显感觉到更加自如和精准。对于想要从初级稳步迈向中级的钢琴学习者来说，这本书绝对是一个里程碑式的选择，它为你打下了坚实的技术基础，同时也点燃了你对钢琴演奏更深层次的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，钢琴学习就像盖房子，地基不牢，楼盖得再高也容易塌。这套练习曲集就是我目前感觉最扎实的地基材料。我主要用它来辅助我正在学习的古典奏鸣曲，特别是那些需要快速转换和清晰颗粒感的乐章。过去，我的弱点在于和弦的饱满度和连奏的均匀性，总感觉声音飘忽不定。翻阅这25首曲子，我发现它们涵盖了力度对比、音区转换、不同指型支撑等多个方面，设计得极其巧妙，毫无赘余。例如，其中有一首练习曲，它要求你在保持轻柔弱音的同时，快速地触击高音区的断奏，这对于培养手指的灵活性和快速反应能力极其有效。我常常在练习完这本书中的几首曲子后，再去碰我正在学的肖邦圆舞曲，那种指尖的控制力提升是立竿见影的，仿佛肌肉记忆被重新编程了一样。对于那些追求演奏精致度和细节处理的学习者来说，这本书的贡献是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年钢琴，但总觉得自己技术瓶颈难以突破的中级爱好者，我对于教材的选择是非常谨慎的。我更倾向于那些能够提供“新视角”和“新挑战”的作品，而不是重复我已经掌握的内容。这本《布格缪勒25首》恰好满足了我的需求。它的难度定位精准，确实是在三、四级水平上进行深度打磨的绝佳选择。我最欣赏的一点是，很多练习曲都有很强的“音乐性驱动力”，它们不仅仅是枯燥的“技术体操”。比如，某些段落的快速音群进行，它不是让你机械地跑音阶，而是模拟出一种轻快、跳跃的氛围，这使得练习过程本身就带有一种愉悦感。这种将技术训练与音乐审美完美结合的方式，极大地提高了我的练习积极性。此外，申浩老师在编订中对一些复杂节奏型和指法转换的处理建议，非常贴合当代钢琴教学的实际需求，让人感到既传统又现代。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧和纸张质量也值得一提，对于需要经常翻阅和携带的乐谱来说，这非常重要。拿到手后感觉很厚实，不易磨损。抛开这些外在因素，真正让我爱不释手的是它对“速度与控制”的平衡训练。很多练习曲都要求在规定的速度内保持极高的清晰度，这迫使我必须关注每一个手指的独立发力点。我尝试用它来训练我的弱指，特别是无名指和小指的支撑力。在练习那些需要强弱对比鲜明的乐段时，我能清晰地感觉到，以前只是含糊地弹“大声”或“小声”，现在能够精确到介于p和mp之间的细微差别。这对于演奏浪漫主义时期或巴洛克时期的作品至关重要。这本书没有提供太多花哨的解析，而是将选择权交给了学习者和老师，通过直接面对这些结构精巧的练习曲，让学习者自己去“悟”出技巧的真谛。这是一种更高阶的学习方式，对于那些渴望独立思考、自我提升的学习者来说，简直是如虎添翼的利器。