走近数码暗房 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英法雷尔，张一宁 著

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• 数码暗房
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• 摄影后期
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• 色彩校正
• 修图技巧
• 摄影技巧
• 数码摄影

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538627022

商品编码：29910881134

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：走近数码暗房

定价：49.00元

作者：(英)法雷尔,张一宁

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787538627022

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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获得高品质数码图像和照片的专业数码处理技术和秘诀。 数码摄影强大而丰富的功能意味着按下快门仅仅是整个过程的开始。本书分步讲解，帮助你*限度地利用数字图像，制作出令人注目的数码摄影作品。书中包含了大量的设计方案、提示和技巧，并附有大量高品质的原创图片作为示例，会成为数码摄影者的良师益友。

目录

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作者介绍

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伊恩·法雷尔是英国的摄影师、新闻记者和Photoshop专家，专门从事城市的纪实摄影和现代派的多技巧人像摄影。伊恩·法雷尔是英国畅销的杂志《专业摄影师》的高级编辑，同时还为世界各地的图片社和画廊提供大量现代经典图片。

文摘

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序言

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摄影暗房技术与艺术探索 一本深入解析传统胶片冲印工艺，引领你领略光影魔力的专业指南 本书旨在为所有热衷于胶片摄影的爱好者、专业人士以及对传统暗房技术抱有好奇心的读者，提供一套全面、详尽且富有实践指导意义的知识体系。我们拒绝喧嚣的数字浪潮，将目光重新聚焦于那片充满化学反应的、充满手工温度的黑白与彩色世界——经典的摄影暗房。 全书共分为六大部分，从最基础的材料准备到高级的艺术化处理，层层递进，确保读者能够系统地掌握从曝光、显影、定影到放大、手工修饰的全过程。 --- 第一部分：暗房的基石——空间、设备与安全规范 本章首先探讨如何建立一个功能完备且符合安全标准的个人暗房。我们详细分析了不同空间布局（地下室、独立工作室、临时设置）的优缺点，并提供了详细的设备清单与选购指南。 1.1 空间规划与环境控制： 探讨了防漏光处理的细节技术，湿度与温度对化学药剂和相纸稳定性的影响，以及高效通风系统的设计原理，确保冲洗环境的稳定与安全。 1.2 核心工具的深度剖析： 详细介绍了放大机（Enlarger）的类型（如：扩散式、聚光式、复古式）及其镜头选择对图像细节和颗粒表现力的影响。同时，对计时器、调光器（Dodging & Burning Tools）、温度控制设备进行了功能性评测与操作指导。我们强调了精确的温度控制在确保冲洗批次一致性上的极端重要性。 1.3 化学药剂的安全与管理： 详细列出了黑白显影液（如D-76、Rodinal）、停显液、定影液（如无硫定影）和水洗促进剂的配制比例、保质期管理与废液的环保处理流程。安全操作部分，包括个人防护装备（PPE）的选择与使用，以及应对化学品意外泄漏的应急措施，贯穿始终。 --- 第二部分：黑白底片——显影的艺术与科学 本部分是本书的核心基础，聚焦于黑白负片（胶卷）的冲洗工艺，这是捕捉光线信息的第一道关键关卡。 2.1 胶卷的特性与选择： 区分了不同感光度（ASA/ISO）的胶卷在颗粒、宽容度和反差特性上的差异。深入讨论了高反差与低反差胶卷的适用场景。 2.2 标准与特殊显影技术： 时间-温度法（The TT Method）： 详尽列出了市面上主流胶卷（如Ilford HP5+, Kodak Tri-X）在不同显影液下的标准冲洗时间表，并配有详细的温度曲线图。 补偿性显影（Compensating Development）： 探讨如何通过延长预湿时间、使用高稀释度的显影液或缩短主显影时间，来处理极端曝光（过曝或欠曝）的胶卷，以期在最终印相中获得最佳的影调层次。 充分搅拌与“摇晃的诗意”： 详细解析了显影过程中搅拌（Agitation）的频率、强度对手动控制对比度的影响，从科学角度解释了为何细微的摇晃差异会导致最终影像的颗粒感发生显著变化。 2.3 冲洗后处理与储存： 强调湿法定影（Wet Fixation）后的充分水洗（Washing）步骤，介绍了“洗相水”技术（Hypo Clearing Agent）以提高档案持久性。最后，指导读者如何安全地剪切、挂晾与封存底片，避免刮痕和霉菌的产生。 --- 第三部分：印相的魔法——放大与曝光控制 底片冲洗完成后，本部分将指导读者如何将影像转移到相纸上，并运用一系列技巧来增强画面的表现力。 3.1 相纸的选择与匹配： 详细对比了不同类型的相纸（如：多级可变反差相纸RC vs. 树脂涂层相纸FB）在影调重现、表面质感（亮光、半光、绒面）以及档案寿命上的区别。重点讲解了如何根据底片的对比度选择合适的相纸等级（Grade）。 3.2 放大机的操作与聚焦： 深入解析了不同放大机镜头（如：尼康、施耐德）的光学特性，尤其关注于图像边缘的锐度衰减问题。教授了如何使用聚焦器（Grain Focuser）进行亚毫米级的精确聚焦。 3.3 曝光控制的精细化： 制作试条（Test Strips）： 标准化的试条制作流程，用以确定正确的曝光时间。 局部曝光控制——加光与减光（Dodging and Burning）： 这是暗房艺术的核心技法。我们提供详细的图解教程，教授如何使用手工工具（如：自制小卡片、铝箔）在放大过程中精确控制特定区域的曝光量，以塑造光影的戏剧性效果，突出主体，抑制干扰元素。 --- 第四部分：黑白相的进阶工艺与表面处理 本章超越了标准印相，探索如何通过化学和机械手段对印出的照片进行艺术化再创造。 4.1 对比度的精细调控： 针对多级相纸，我们详细讲解了使用滤镜（Filter System）在放大过程中进行动态对比度调整的技巧，包括不同滤镜数值与印相效果的对应关系。 4.2 调色与棕褐色印相（Toning）： 详细介绍了溴化银相纸的调色过程，包括： 硒调（Selenium Toning）： 增强图像的蓝调并提高相纸的持久性。 棕褐色调（Sepia Toning）： 传统暖色调的配方、操作步骤与时间控制，以达到复古、怀旧的视觉效果。 4.3 表面处理与塑形： 教授如何使用冷压机（Dry Mounting Press）将相纸平整地固定在背板上，避免翘曲。介绍传统的打磨（Spotting）技术，用于去除印相过程中产生的细微白点。 --- 第五部分：彩色反转片与E-6工艺入门 虽然本书重心在黑白，但本章为有志于探索彩色世界的读者提供了必要的理论基础和实践指导。 5.1 彩色冲洗的温控挑战： 强调彩色冲印对温度控制的苛刻要求（通常为 ±0.2°C），并推荐了恒温水浴系统。 5.2 E-6正片冲洗流程概述： 简要介绍E-6工艺中关键的步骤（如：第一显影、漂白、染色、定影），重点说明了该工艺的复杂性和对专业设备依赖性，并为读者指明了自行操作的难点与替代方案（如送至专业冲洗店的建议）。 --- 第六部分：档案保存与暗房的历史回顾 6.1 长期保存的最佳实践： 讨论了印相材料的酸碱度（pH值）对照片寿命的影响。推荐使用无酸卡纸、惰性塑料袋进行封装，并指导如何建立符合博物馆标准的照片档案。 6.2 从湿板到数字时代的过渡： 本章以历史回顾收尾，探讨了安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿等大师的暗房哲学，以及传统暗房技术在当代艺术创作中的不朽价值与精神传承。 --- 本书特色： 实践优先： 每一个步骤都配有详细的“操作清单”和“常见问题排查表”。 深入理论： 不仅告诉你“怎么做”，更解释了“为什么这样做”，涉及基础的光化学原理。 匠心独具： 强调暗房工作是一种充满个人风格的“手艺”，而非简单的机械操作。 无论您是想摆脱显示器的束缚，感受化学药剂在手中发生的奇迹，还是渴望掌握控制影调层次的终极权力，《走近数码暗房》都是您通往传统摄影殿堂的必备钥匙。让我们一同回到那个光影交汇的，充满温度的暗房之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在传统胶片暗房摸爬滚打的老摄影师，我对数码暗房一直持有一种观望甚至略带抵触的态度。我认为胶片那种独有的颗粒感和化学药水冲洗出的独特色彩是数码技术无法比拟的。《走近数码暗房》这本书，意外地让我对数码后期产生了新的认识。作者并没有一味地推崇数码的优越性，而是以一种更为包容和兼容并蓄的态度，探讨了数码暗房如何能够模拟、甚至在某些方面超越传统暗房的效果。他对“数码负片”的概念解析，让我理解了数码文件更强大的可塑性；对“非破坏性编辑”的强调，更是打消了我对后期“毁图”的顾虑。书中对不同后期软件的优势和劣势的客观分析，让我看到了数码暗房的多元化选择，也让我明白，选择最适合自己的工具才是关键。更让我惊喜的是，作者并没有忽略传统暗房的精髓，而是将一些经典的后期理念融入到数码工作流程中，这种跨越式的融合，让我觉得数码暗房并非是传统暗房的对立面，而是一种更先进、更灵活的进化。这本书让我重新审视了数码后期，也让我对自己在数码时代继续创作有了新的信心和方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直以来，我拍摄的照片总觉得缺少那么一点“灵气”，总感觉画面不够生动，色彩不够吸引人。尝试过一些其他的后期教程，但要么太理论化，要么太过于聚焦于某个软件的某个功能，让我难以形成完整的后期概念。《走近数码暗房》这本书，彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，带着我一步步深入数码暗房的世界。作者的叙述方式非常独特，他擅长用形象的比喻和生动的语言来解释抽象的概念，让我这种非技术出身的读者也能轻松理解。我特别欣赏书中关于“光线控制”和“色彩情绪”的章节，这让我意识到，后期处理不仅仅是调整亮度对比度，更是对照片情感表达的二次创作。通过书中对不同后期工具的介绍和应用场景的讲解，我开始明白如何利用它们来增强照片的氛围感和艺术性。而且，它不像其他书那样只强调“怎么做”，更侧重于“为什么这么做”，这使得我在实际操作时，能够根据自己的判断和创意来运用所学知识，而不是生搬硬套。读完这本书，我感觉自己的后期思维得到了极大的提升，看问题的角度也更加开阔了，这对于我未来摄影道路的发展，具有非常重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这个喜欢拍摄风光，但总是觉得画面平淡无奇的摄影师来说，简直是雪中送炭。我一直对风光摄影的后期处理感到困惑，尤其是如何让天空更加壮丽，让前景更加突出，以及如何处理好复杂的光影关系。《走近数码暗房》在这方面给了我极大的启发。书中针对风光摄影的后期思路非常清晰，它教会我如何识别照片中的不足，并有针对性地进行调整。比如，书中对“局部调整”的讲解，让我明白如何精确地控制画面中的每一个区域，让天空的色彩层次更加丰富，让山峦的轮廓更加分明。而且，它不仅仅是教你如何使用工具，更重要的是教你如何“看”照片，如何去发现照片中最有潜力的部分，并将其放大。我尤其喜欢书中关于“营造氛围感”的章节，它让我学会了如何利用色彩和光影来传达一种特定的情绪，比如清晨的宁静，黄昏的壮美，或者雨后的清新。通过阅读这本书，我不仅掌握了实用的后期技巧，更重要的是，我学会了如何用更具艺术性的眼光去审视我的风光作品，如何将普通的风景转化为令人惊叹的视觉享受。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一直是个对技术类书籍不太感冒的人，觉得它们枯燥乏味，充斥着各种冰冷的数据和复杂的公式。《走近数码暗房》却彻底颠覆了我的认知。这本书的语言风格非常吸引人，作者仿佛是一个经验丰富的老朋友，用一种轻松愉快的口吻，和我分享他多年来在数码暗房的实践心得。书中穿插的许多个人经历和摄影故事，让整个阅读过程充满了趣味性，也让我感受到了作者对摄影的热爱和对后期技术的钻研精神。我尤其喜欢书中关于“创意后期”的讨论，它鼓励读者跳出思维定势，用更自由、更富想象力的方式去处理照片，而不是被软件的功能所束缚。这本书并没有给出唯一的“正确答案”，而是提供了多种可能的方向和思路，让读者可以根据自己的审美和喜好去探索。它让我明白了，数码暗房不仅仅是技术，更是一种表达方式，一种将内心感受转化为视觉语言的媒介。读完这本书，我不仅学会了如何更好地处理我的照片，更重要的是，我对摄影的理解和热情得到了升华，我开始期待着每一次按下快门，去捕捉更多能够用数码暗房来讲述的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直把我从黑暗中拯救出来！作为一名对摄影充满热情，但又常常被后期处理的复杂性吓退的新手，我一直渴望找到一本能够清晰、系统地解释数码后期流程的书。市面上充斥着各种技术术语和晦涩难懂的软件操作教程，让人望而却步。《走近数码暗房》就像一盏指路明灯，用最平实易懂的语言，一点点地揭开了数码暗房的神秘面纱。作者并没有直接扑向Photoshop或者Lightroom的复杂菜单，而是从最基础的光影原理、色彩理论入手，让我明白为什么需要后期，以及后期能够达到什么样的效果。这种由浅入深、循序渐进的教学方式，让我能够真正理解每一个操作背后的逻辑，而不是死记硬背。书中大量的实例分析，让我看到了理论与实践的结合，也让我对自己的作品有了更清晰的后期规划。我最喜欢的是它对不同类型照片（人像、风光、静物）的后期思路解析，这让我知道如何根据照片的特点来制定个性化的后期方案。虽然我还没有完全掌握所有技巧，但至少我不再对后期感到恐惧，反而充满了探索的乐趣。这本书让我觉得，原来数码暗房并不是遥不可及的魔法，而是通过学习和练习可以掌握的技能。