绕开误区拍牛片 数码单反摄影误区与实拍技巧(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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先锋影像著 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121290176

商品编码：29910968607

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名:绕开误区拍牛片 数码单反摄影误区与实拍技巧(全彩)

定价：99.00元

售价：74.3元,便宜24.7元,折扣75

作者:先锋影像著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787121290176

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《绕开误区拍牛片 数码单反摄影误区与实拍技巧》正是这样一本以讲解摄影误区与技巧为主的书籍，笔者在总结自身多年拍摄经验的基础上，通过询问影友、网络调查和论坛收集等多种方式，整理了许多摄影爱好者在摄影方面的误区，并将其以误区解析、纠正方法和拍摄技巧等形式展示出来。

内容提要

本书前面是关于器材理论、摄影理论的讲解，如镜头、附件、构图、光线等，而后面则是关于实拍的部分，包括常见的人像、纪实、风光、动物、花卉、树木、建筑与城市夜景、静物、儿童、微距、体育等题材的拍摄技巧及误区讲解。本书的特色在于多个误区的点明与解决方法贯穿全书，针对器材、摄影理论和实拍题材会遇到的问题和容易出现的错误进行全面、详细的分析和讲解，可使读者避免在今后发生类似的情况。此外，本书举例的误区都有该类照片的错误示例，使本书具有极强的摄影实战参考意义。

目录

1 Chapter 1 相机与镜
头选购要点
2 数码单反相机的主流品牌
6 选购数码单反相机的要点
8 镜头相对论
9 破解镜头标识参数的密码
12 广角、中焦和长焦镜头
13 鱼眼和微距镜头
15 Chapter 2 摄影器材
附件
16 存储媒介
17 电池和充电器
17 竖拍手柄
18 快门线和遥控器
19 外置闪光灯
20 遮光罩
21 滤镜
24 渐变镜
28 脚架
30 摄影包
31 Chapter 3 数码单
反摄影理论基础
32 照片品质设定
34 光圈
37 快门
41 光圈与快门速度的等量变化规律
42 感光度
47 3.6 曝光补偿
49 对焦模式
52 测光模式
56 白平衡
61 快门释放模式
63 Chapter 4 曝光模
式设置
64 傻瓜的拍摄模式
65 场景拍摄模式
68 专业的拍摄模式
73 Chapter 5 构图的运用
74 构图的任务
77 画幅
81 主体
85 陪体
85 环境
89 Chapter 6 常用构
图方法难题
90 黄金分割法构图
91 三分法构图
92 垂直线构图
92 曲线构图
93 水平线构图
95 斜线构图
95 对称构图
96 三角形构图
97 放射性构图
98 散点式构图
99 C 形构图
99 V 字形构图
100 框架式构图
101 开放式构图
102 封闭式构图
103 Chapter 7 光线的
运用
104 了解光线
106 光的色温
107 光的强度
108 光线的方向
113 画面影调
117 Chapter 8 色彩的
运用
118 色彩的基本知识
123 不同色彩的特点及使用技巧
128 色彩的运用技巧
131 Chapter 9 人像摄
影基础
132 选择拍摄人像的镜头
134 人像摄影中的角度
137 获得浅景深人像的窍门
140 获得光滑白皙皮肤的窍门
142 人像常用构图
145 人像拍摄适合的时间段
148 人像拍摄天气
151 Chapter 10 纪实
摄影
152 纪实摄影的分类
155 纪实摄影技巧
161 Chapter 11 人像摄影
摆姿技巧
162 人像摆姿概述
163 身体各部位摆姿要点
168 坐姿实例
169 站姿实例
170 躺姿实例
171 蹲姿与实例
172 动态姿势
173 Chapter 12 风光摄影
174 器材的选择
176 形态多变的水流
185 迷人夺目的日出日落
192 连绵起伏的群山
201 晶莹纯净的雪景
205 朦胧缥缈的雾景
210 辽阔无边的草原
211 Chapter 13 动物摄影
212 鸟类摄影器材的选择
215 鸟类摄影实拍技巧
220 陆地动物摄影
224 宠物摄影实拍
227 Chapter 14 花卉摄影
228 镜头
230 视角
232 构图
239 光线
241 色彩
243 Chapter 15 树木摄影
244 镜头的选择
244 仰视角突出树的高耸
245 选择有表现力的局部
246 低角度表现透视空间
247 用垂直线构图拍摄树木能体现
其生命力
247 剪影构图展现其外形
249 穿透林间的光芒
250 雪后劲木
251 叶子之美
255 Chapter 16 建筑与城
市夜景摄影
256 建筑摄影拍摄器材的选择
258 建筑摄影拍摄角度的选择
260 建筑摄影构图方式
264 利用光线明暗强调建筑的力度
265 城市夜景
271 Chapter 17 静物摄影
272 室内静物摄影常的用器材
275 静物摄影技巧
277 展现对象的特性
281 特殊材质物体的拍摄
284 静物创意摄影
285 美食摄影专题
289 Chapter 18 儿童摄影
290 如何与小宝贝打交道
291 服饰的选择
292 场景的选择与道具的使用
293 拍摄不同年龄段的儿童
295 拍摄不同主题的儿童
299 宝贝摄影技巧
305 Chapter 19 微距摄影
306 微距摄影的题材
307 微距摄影的镜头器材
315 微距摄影中的闪光器材
318 微距摄影的实拍技巧
321 微距拍摄花卉重在纹理
322 微距拍摄昆虫重在细节
323 Chapter 20 体育摄影
324 器材的选择
325 选择佳拍摄位置
325 使用连拍保持成功率
326 尽可能提高快门速度
327 使用陷阱对焦锁定焦点
328 追随拍摄表现动感

作者介绍

先锋影像，是一家由专业摄影师、编辑及对摄影有热情的爱好者组成的摄影服务机构，主要从事图书采编写作、摄影培训及摄影采风服务。

文摘

序言

影棚光线魔术：专业人像与静物布光精讲 本书全面深入地探讨了影棚环境下，利用人造光源（闪光灯、持续光）进行专业人像和静物摄影布光的艺术与技术。它摒弃了浮夸的理论，专注于实践操作中光线的塑形能力、色彩表现以及如何通过光线引导观众视线，从而创作出具有商业级质感的视觉作品。 第一部分：光的基础原理与影棚环境构建 本部分将从最基础的光学原理出发，为读者建立坚实的布光认知框架。我们不会停留在“硬光”与“柔光”的简单二元对立，而是深入剖析光线的方向性、强度、色温、穿透性是如何共同作用于被摄物体的。 1. 光的物理特性重塑： 光线的几何学： 详细解析光线的入射角、反射角与阴影的形成机制。理解不同距离的光源（点光源、线光源、面光源）如何决定阴影的锐利度与过渡区域（渐变区）。 有效曝光三角在影棚中的延伸： 不仅讨论快门、光圈、ISO，更侧重于理解闪光同步速度、闪光量控制（TTL与手动控制的取舍），以及如何利用ND滤镜在强光下保持精确的快门控制。 色温的精确控制与平衡： 探讨不同类型闪光灯管（标准、高速、色温补偿型）的实际色温输出差异。学习如何使用色纸（CTO/CTB）对环境光和闪光光进行精确匹配，确保画面色彩的科学性和艺术性统一。 2. 影棚的物理空间管理： 空间尺寸与光线衰减定律： 深入讲解平方反比定律在有限空间内的实际应用。如何根据影棚大小选择合适功率的灯头和反光附件，避免光线过度溢出或吸收。 背景处理的技术： 区分“粘连式”背景光与“分离式”背景光。教授如何通过调整背景纸/背景墙的距离和用光强度，实现纯白、纯黑或具有细节层次的背景效果。 接地与安全规范： 强调专业影棚作业中，电源管理、灯架稳定性、线缆的固定与走向等关键安全细节，确保拍摄流程的顺畅与安全。 --- 第二部分：人像布光的高阶技法：从单灯到复杂组合 人像摄影是对光线运用要求最高的领域之一。本书将系统地分解经典布光模式，并教授如何根据模特的脸型、皮肤质感和所需情绪进行“去模式化”的调整。 3. 单灯的无限可能： 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）的精确构建： 不仅仅是画一个三角眼下的阴影，而是控制三角的尺寸、锐度与“光尾”的走向。讲解如何利用补光板（Fill Card）的材质和位置来微妙地平衡高光与阴影。 蝴蝶光（Butterfly/Paramount Lighting）的立体雕塑： 重点解析鼻影的形状与下巴下阴影的控制。适用于高端美妆和时尚拍摄，确保下颌线的清晰度与唇部的立体感。 环形光（Loop Lighting）的运用边界： 区分环形光与完全的伦勃朗光，并探讨在何种面部结构下，环形光能最大程度地避免“扁平化”视觉效果。 4. 双灯与三灯的层次构建： 主光与辅光的功率比（Ratio Control）： 详细阐述2:1、3:1、4:1等常见比例在不同影调（高调、中调、低调）中的具体应用。辅光（Fill Light）不再是简单地“提亮阴影”，而是用来“塑形”阴影边缘。 骨骼高光（Kicker/Rim Light）的精妙处理： 教授如何使用细长型柔光箱或格栅（Grid）作为侧后光，勾勒出模特的轮廓，使其从背景中分离。重点讲解Kicker的色温与主光色温的微小差异如何增加画面动感。 情绪光与背景光的融合： 引入第三盏或更多光源，用于营造环境氛围（如墙面投射的色彩光斑、低角度扫光营造戏剧性）。讲解如何通过物理遮挡（如旗板）让这些辅助光源只作用于特定区域，而非“污染”主体。 5. 肤质与妆容的布光策略： 光效与皮肤纹理： 深入分析柔光箱（Softbox）、八角伞（Octabox）与大柔光罩（Beauty Dish）对毛孔和皮肤光泽的影响。例如，Beauty Dish的中心反射板如何带来一种介于硬光与柔光之间的“雕塑感高光”。 眼部的“眼神光”（Catchlight）设计： 眼神光是人像的灵魂。本书提供从圆形到多边形、从高位到低位的各类眼神光设计图谱，并配有对应的反光伞、柔光箱的实际摆位图。 湿润感与高光控制： 针对商业美妆，讲解如何使用特定角度的侧逆光来强调唇彩或皮肤上的水光感，同时避免在额头或鼻尖产生不自然的“死白反光点”。 --- 第三部分：静物摄影的精准光线计量与纹理捕捉 静物摄影对光线的控制达到了极致的精确性，其目标往往是“忠实记录材质的物理属性”，并突出产品结构的美感。 6. 材质的布光解析： 反光体（金属、玻璃）的遮蔽与引导： 讲解如何使用大型的“抠光板”（Black Flag）来“减除”不必要的环境反光，从而在镜面上雕刻出清晰的边缘轮廓。分析使用“天幕”（Overhead Silk）对光滑曲面的渐变过渡效果。 半反光体（皮革、丝绸）的层次渲染： 教授如何使用带有格栅的窄光束（Stripbox with Grid）来强调皮革的纹理细节，同时保持中间调的丰富性，避免纹理丢失。 半透明体（液体、宝石）的透射光运用： 详细介绍如何使用背光（Transmissive Light）配合薄纱或描图纸，使液体产生迷人的边缘光，并精确控制玻璃杯或水晶内部的折射效果。 7. 商业产品陈列的布光流程： “画”出产品形状： 强调静物布光的核心是“用光线勾勒产品的三维结构”。介绍“侧光”、“上光”和“下光”在突出产品高度、宽度和深度的组合应用。 极简背景（Pure White/Pure Black）的实操： 详述如何使用两个或多个闪光灯分别打亮产品本体和背景板，并通过测光表精确调整两者亮度比，以实现干净的纯白或深邃的纯黑背景。 多次曝光与堆栈合成（Focus Stacking in Lighting）： 针对复杂产品（如钟表、首饰）需要不同光线细节的场景，介绍如何利用手动控制，多次拍摄不同光效组合的图像，最后在后期进行精准的图层合成，以达到单一曝光无法企及的细节表现力。 总结： 本书旨在将读者从“会打光”提升到“能设计光线”。通过对光线物理特性的深度理解和对附件组合的精细调配，读者将能够有目的地去塑造光影，从而轻松应对各种复杂的商业摄影需求，创作出具有视觉冲击力和专业质感的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计风格非常吸引人，充满活力和创意。封面设计就很有艺术感，让人一眼就能记住。翻开书后，最直观的感受就是“全彩”。无论是人物、风景还是静物，照片的色彩还原度都非常高，非常清晰，细节表现力也很强。这对于学习摄影技巧来说，绝对是一个加分项，因为很多摄影技巧都需要通过图像来直观地展示。我注意到书名中提到了“误区”和“实拍技巧”，这正是我目前非常需要的。作为一名业余摄影爱好者，我经常在拍摄过程中遇到一些瓶颈，不知道为什么拍出来的照片总是达不到想要的效果。我猜测这本书会通过列举常见的摄影误区，并给出详细的解决方案，来帮助我避开这些“坑”。同时，书中提到的“实拍技巧”也让我充满期待，我希望能够学到一些简单易懂、但又非常实用的拍摄方法，能够立刻应用到我的日常拍摄中，提升照片的质量。这本书的装帧也非常精美，拿在手里很有质感，很适合收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有吸引力，色彩鲜艳，构图也很有艺术感，让人一看就想翻开。我尤其喜欢封面上的那张牛的照片，眼神特别有灵气，构图也很巧妙，感觉摄影师抓拍到了它最生动的一面。收到书后，我迫不及待地翻阅，里面的排版和字体都很舒服，即使是长时间阅读也不会感到疲劳。每一页都采用了全彩印刷，照片的色彩还原度非常高，看起来就像直接在看数码单反屏幕一样，细节处理得也很到位。我本身对摄影有点兴趣，但总是感觉拍出来的照片总差点意思，总觉得和网上那些大神的作品有差距。这本书虽然我还没深入阅读，但从目录和章节的划分来看，内容应该会非常实用，涵盖了从基础到进阶的各种技巧。我特别期待里面关于“误区”的讲解，因为我总觉得自己在拍照时会犯一些错误但又不知道是什么，这本书能帮我找到症结所在，并提供解决办法，这对我来说太重要了。而且，全彩的图片展示，一定能更直观地理解各种拍摄技巧的应用，比那些只有文字说明的书要好太多了，能够让我在脑海中形成更清晰的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它的“内容结构”。我之前也读过几本摄影书，但很多都过于理论化，看完后感觉云里雾里，不知道该如何实际运用。而这本书的目录和章节安排，看起来就非常有条理，而且非常贴近实际拍摄过程。我尤其关注到其中一些章节的名字，比如“曝光的那些事儿”、“构图的黄金法则”、“锐化与细节的魔力”等等，这些都是我日常拍摄中最常遇到的问题，也是我最想深入了解的方面。我猜想，书中会通过大量的案例分析，来讲解如何在实际拍摄中避免那些常见的错误，比如曝光不足或过度，构图不合理导致主体不突出，或者后期处理时过度锐化导致画面不自然等等。全彩的图片配合这些讲解，我觉得学习起来会事半功倍。我已经迫不及待地想看看，书中是如何用图文并茂的方式来解析这些“误区”的，并且给出切实可行的“实拍技巧”。我希望这本书能真正帮助我提升摄影水平，拍出让自己满意的照片，不再被那些摄影的“坑”所困扰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计给我留下了深刻的印象。首先，它的全彩印刷质量非常出色，照片的色彩饱满，细节清晰，看起来非常舒适，不会有廉价感。我个人非常喜欢这种视觉效果，因为它能够更直观地展示摄影技巧的应用。其次，书中的内容组织结构我非常欣赏。从书名“绕开误区拍牛片”来看，它不仅仅是罗列技巧，更侧重于解决实际拍摄中遇到的问题，这对于我这样想要提升摄影水平的读者来说非常有吸引力。我猜测书中会通过大量的实例，来分析那些容易犯的错误，比如曝光、对焦、构图等等，并提供相应的纠正方法。我特别期待书中关于“实拍技巧”的部分，希望能够学到一些简单却高效的拍摄方法，能够帮助我快速提升照片的整体质感和艺术表现力。这本书的整体风格看起来非常接地气，不像是那种照本宣科的教材，更像是一位经验丰富的摄影师在分享他的“干货”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量和细节处理真的让我非常惊喜。拿到手的时候，就能感觉到它的分量，纸张的厚实度和印刷的精良度都非常棒。打开书页，扑面而来的是高清、色彩饱满的图片，这对于一本摄影书来说至关重要。我随便翻了几页，看到了一些非常精彩的牛的照片，光影、质感都表现得淋漓尽致。我之前买过一本摄影书，虽然内容也还可以，但是图片印刷得模糊不清，色彩失真，严重影响了阅读体验。这本书在这方面做得非常出色，全彩的印刷让每一张示范照片都清晰可见，细节丰富，非常具有参考价值。我非常期待书中关于“误区”的讲解，因为我总觉得自己在拍照时会犯一些自己都不知道的错误，这本书的标题“绕开误区”正是我的痛点。如果书中能通过生动的案例和对比图，指出常见的错误，并给出正确的拍摄方法，那对我来说简直是福音。我希望这本书能成为我数码单反摄影道路上的一个重要指南，让我少走弯路，更快地掌握拍摄技巧。