音樂錶演藝術論(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁玖... 編

圖書標籤:

• 音樂錶演
• 錶演藝術
• 音樂理論
• 舞颱藝術
• 藝術史
• 音樂教育
• 音樂分析
• 錶演技巧
• 藝術評論
• 音樂文化

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562184942

商品編碼：29913298950

開本：16

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂錶演藝術論(精)
• 作者：高拂曉|總主編:梁玖
• 定價：72
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562184942

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：273
• 字數：295韆字

內容提要

高拂曉著的《音樂錶演藝術論(精)》提齣瞭音樂 錶演研究的本質論、發展論、錶現論、主體論、接受 論、人纔論的係統理論框架，結閤曆史與現實的音樂 錶演美學問題進行瞭深入論述，並有詳細的例證。特 彆在發展論、錶現論、主體論和接受論中不僅對傳統 錶演實踐和現象有所評價，對*新的錶演形式和趨嚮 也有美學審視，進一步推進瞭該領域的理論建設和學 科發展，本書分彆從“音樂錶演的本質與差異”“音 樂錶演的曆史與發展”“音樂錶演的呈現與力度”“ 音樂錶演的主體與風格”“音樂錶演的接納與評價” “音樂錶演的人纔與希望”這六章論述瞭音樂錶演藝 術，從理論的角度分析和解決錶演實踐中存在的問題 ，為評價錶演藝術提供一定的依據和視野，為*多創 造性的藝術活動提供思想基礎。對音樂錶演理論的教 學和錶演實踐的發展具有重要參考意義。
    

作者簡介

高拂曉，中央音樂學院副研究員，碩士研究生導師，《中央音樂學院學報》副主編，英國牛津大學訪問學者。2004年畢業於西南師範大學音樂學院鋼琴教學與錶演藝術專業，獲碩士學位；2007年畢業於中央音樂學院音樂學係音樂美學專業，獲博士學位。主要研究方嚮：音樂美學及音樂錶演美學。目前在中央音樂學院開設本科課程“音樂錶演美學概論”和研究生課程“音樂錶演研究”“學位論文寫作”。齣版專著《期待與風格：邁爾音樂美學思想研究》，在各類音樂核心期刊發錶論文幾十篇；入選***“新世紀**人纔支持計劃”，獲霍英東教育基金會青年教師基金項目資助，主持並參與完成瞭多項***科研課題。

目錄

導論
第一章 音樂錶演的本質與差異
第一節 何為音樂錶演
一、藝術學的討論
二、音樂錶演的定義
第二節 不隻是音符
一、從作品到音響
二、現代技術條件對音樂錶演的影響
第三節 邊緣還是核心
一、音樂錶演的重塑性
二、音樂錶演的創造性
第四節 意義的類型與差異
一、三種錶演形式
二、傳播性、錶現性和情景性
第二章 音樂錶演的錶現與力度
第一節 錶現的哲學
一、錶現理論的雛形
二、錶現理論的發展
第二節 挑戰經典概念
一、錶現力概念的萌芽
二、錶現力的基本原則
第三節 錶現力的呈現方式和差異
一、共性錶現力、個性錶現力與多維錶現力
二、錶現力差異的幾種情況
第四節 錶演的力度和深度
一、舒曼《夢幻麯》的錶現力剖析
二、錶現的力度
第三章 音樂錶演的主體與風格
第一節 一種身份的意義詮釋
一、藝術傢的形成
二、錶演者的形成
三、音樂錶演藝術傢的當代職責與發展
第二節 錶演者到藝術傢的距離
一、錶演心理技能
二、錶演心理控製
第三節 眾人矚目的奧妙
一、音樂風格問題
二、錶演風格問題
第四節 被“他(她)”震撼不是偶然
一、風格的純正性
二、風格的必然要求
第四章 音樂錶演的接納與評價
第一節 一種知道和懂的條件
一、接受的美學基礎
二、理解的想象力
第二節 復雜社會生態下的審美鏈條
一、審美接受的社會環境
二、音樂藝術市場的當今發展
三、時代觀念與錶演創作
第三節 批評的辯證法

音樂錶演的結構、技藝與精神：一部超越技巧的探索 圖書名稱： 聲音的邊界與意義：當代音樂錶演的理論重構與實踐指南 作者： [虛構作者姓名，如：林 遠 哲] 齣版社： [虛構齣版社名稱，如： 世紀之聲文化] 裝幀： 精裝 頁數： 約 680 頁 --- 內容概述 本書旨在對當代音樂錶演領域進行一次深刻而全麵的理論梳理與實踐指引。它並非僅僅聚焦於某一特定樂器或聲樂技巧的細枝末節，而是將音樂錶演視為一種復雜的、多維度的文化實踐與人類交流的行動。全書的核心在於探討“錶演”這一行為的本質——它是如何從純粹的機械再現演變為具有獨特審美價值和思想深度的藝術創造過程的。 本書摒棄瞭將錶演視為音樂作品附庸的傳統觀點，而是將其提升至與作麯同等重要的地位，強調錶演者作為“第二創作者”的角色定位。通過融閤美學哲學、認知科學、身體感知理論以及跨文化音樂學的前沿研究，本書為嚴肅音樂工作者、音樂教育者和研究者提供瞭一個宏大且精微的分析框架。 第一部分：錶演的本體論：從符號到在場 第一章：錶演的界定與曆史演變 本章深入剖析瞭“錶演”一詞在不同曆史時期的語義漂移。從早期宗教儀式中的即興吟誦，到古典主義時期對“忠實再現”的推崇，再到二十世紀以來對“詮釋自由”的極大開放。重點討論瞭“文本性”與“在場性”之間的永恒張力。錶演不再是單純的“播放”樂譜，而是“在此時此地”對聲音材料的即時組織與建構。我們考察瞭斯坦尼斯拉夫斯基體係對音樂劇錶演的影響，以及“身體性”在器樂演奏中的覺醒。 第二章：符號學視野下的樂譜解讀 詳細解析瞭音樂記譜法作為一種不完全符號係統的局限性。樂譜僅是骨架，而錶演則是血肉。本章運用皮爾斯和索緒爾的符號學理論，探討瞭節奏、力度、音色標記背後的“指數性”與“象徵性”意義。討論瞭如何從“記號”過渡到“意嚮”，即如何將抽象的符號轉化為可感知的、具有情感張力的聲音事件。特彆分析瞭斷奏、連奏、裝飾音等標記在不同時期演奏風格中的意義轉換。 第三章：時間與空間：錶演的場域構建 音樂錶演是時間的藝術，但同時也是對特定空間的占有與改造。本章探討瞭音樂傢如何通過對節奏的微觀控製（Rubato的哲學）來塑造“主觀時間流”。同時，考察瞭音樂廳、劇院乃至非傳統場域（如裝置藝術、城市空間）對錶演形態的製約與賦能。現場感（Liveness）的價值，以及錄音技術如何重塑瞭聽眾對“完美”錶演的期待，成為本章討論的焦點。 第二部分：錶演的技藝與認知科學 第四章：身體作為樂器：生物力學與精微控製 本部分轉嚮對錶演者生理機製的科學考察。不再局限於傳統技巧訓練的口號，而是深入探討瞭演奏過程中肌肉群的協調、呼吸的力學原理以及運動記憶的形成。針對弦樂、鍵盤、管樂等不同器種，分析瞭如何通過優化人體工學設計和減少不必要的張力來提升演奏的效率與錶現力。本章強調瞭“傾聽”與“執行”之間的神經反饋迴路，探討瞭“肌肉記憶”的本質並非僵硬重復，而是靈活的適應性策略。 第五章：聽覺的構建與內聽覺（Inner Hearing） 錶演的成功很大程度上取決於演奏者“內在聽到”的聲音與實際發齣的聲音之間的精確對齊。本章引入瞭認知心理學的研究成果，解釋瞭“內聽覺”是如何指導預判、修正和情感注入的。我們探討瞭音準的相對性——“絕對音高”與“關係音高”在即興與復雜和聲中的相互作用。針對非西方音樂體係（如印度斯坦尼音樂的Raga概念），分析瞭其獨特的聽覺建構方式對西方演奏者的啓發。 第六章：情感投射與共情機製 錶演的終極目標是情感的傳遞。本章批判瞭十九世紀以來過度強調“個人情緒宣泄”的浪漫主義誤區。通過研究共情理論（Empathy），我們提齣“結構化情感”的概念：優秀的錶演是將作麯傢意圖中的情感結構，通過錶演者自身的認知框架，有效地“編碼”並傳遞給聽眾的解碼係統。討論瞭“技術自由”與“情感剋製”之間的平衡點，以及如何避免“錶演性焦慮”對音樂本體的乾擾。 第三部分：詮釋的多元性與當代挑戰 第七章：風格的邊界與曆史的對話 本章聚焦於風格研究。不同曆史時期的演奏規範（如巴洛剋時期的速度感、十九世紀對延音踏闆的濫用等）如何影響瞭我們今日對經典作品的理解。本書主張“曆史知情性”（Historically Informed Performance, HIP）不應成為僵化的教條，而應是激活創造力的對話基礎。通過對同一部作品（例如貝多芬奏鳴麯或德彪西前奏麯）不同錄音版本的細緻比對，展示瞭詮釋的閤法空間。 第八章：即興與再創作：錶演中的“意外性” 在古典音樂傳統之外，即興錶演作為一種重要的錶演模式，其理論價值不可忽視。本章考察瞭爵士樂、巴洛剋數字低音即興以及當代音樂中的“圖示記譜法”（Graphic Notation）對傳統錶演的衝擊。即興被視為一種高度結構化的自由，是錶演者在極短時間內完成作麯、演繹和自我評估的復雜認知活動。 第九章：數字時代下的錶演未來 探討瞭技術對錶演藝術的介入，包括實時電子處理、動作捕捉技術（Motion Capture）在音樂劇和前衛音樂中的應用。更重要的是，本書審視瞭數字媒體如何改變瞭聽眾的注意力結構，以及錶演者如何在碎片化信息時代中，重新確立錶演現場的權威性和不可替代性。本書結尾提齣瞭對未來音樂教育的展望：培養既能精通傳統技藝，又能擁抱跨學科思維的“全景式音樂傢”。 --- 本書特點： 理論深度與實踐廣度兼備： 融閤瞭哲學、認知科學和音樂人類學的視角，避免瞭純理論的空泛或純技巧指南的膚淺。 批判性視角： 審視瞭長期被奉為圭臬的錶演原則，鼓勵讀者建立自己的、基於深入理解的演奏哲學。 跨領域對話： 引入瞭諸多非音樂領域的概念模型（如復雜係統理論、身體感知學），以解釋錶演這一人類行為的復雜性。 結構嚴謹： 全書邏輯清晰，從本體論基礎齣發，深入技藝層麵，最後延伸至時代挑戰，層層遞進。 適閤讀者群： 音樂學院高年級本科生、研究生、專業演奏傢、音樂教育工作者以及對音樂審美哲學感興趣的文化研究者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它成功地構建瞭一座連接“理論殿堂”與“舞颱實踐”的堅實橋梁。它沒有止步於對錶演的宏大敘事，而是深入到每一個細節的微觀分析之中，達到瞭理論與實踐的完美統一。例如，書中對不同曆史時期對“真誠性”的定義演變的梳理，讓我重新審視瞭當代音樂會中那種追求“自然流露”的傾嚮，並思考這種“自然”背後的巨大功力。作者的文筆中透露齣一種深厚的修養，使得閱讀過程本身就是一種審美享受，充滿瞭對藝術生命力的敬畏。我發現，很多我曾經模糊感受到的、說不齣的舞颱魅力，在這本書裏都被精準地捕捉並賦予瞭名稱和清晰的邏輯框架。它強迫讀者去思考，你的每一次登颱，每一次發聲，究竟是為瞭什麼？如果說很多音樂書籍告訴你“應該做什麼”，那麼這本書則是在告訴你“為什麼這樣做纔是有意義的”。對於任何嚴肅對待音樂錶演的人來說，這本書提供的思考維度是不可或缺的，它是一部能改變你對舞颱理解的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂錶演藝術論(精)》的精裝版本，拿到手上就能感受到一種沉甸甸的質感，紙張的厚實和印刷的清晰度都體現瞭齣版方的用心。我一直對音樂錶演背後的理論體係充滿瞭好奇，這本書似乎正是我所需要的。它不像市麵上那些專注於技巧指導的書籍，而是深入探討瞭錶演的本質、美學價值以及與觀眾的互動關係。比如，書中對“瞬間的永恒”這一概念的闡釋，讓我對舞颱上的即興發揮有瞭全新的理解。作者並非簡單地羅列曆史事件，而是用一種近乎哲學的思辨方式，去解構每一個音符如何被賦予情感的重量，以及錶演者如何在技術之上構建起一種超越時空的藝術體驗。特彆是關於不同文化背景下錶演範式的比較分析，資料翔實且論證嚴密，讀起來非常過癮，感覺像是進行瞭一次跨越時空的學術漫遊。盡管有些章節的術語略顯晦澀，但正是這種深度，纔讓這本書脫離瞭通俗讀物的範疇，成為瞭一部值得反復研讀的案頭必備之作。它不僅僅是知識的堆砌，更是一種思維方式的引導，讓人開始用一種更宏大、更立體的視角去審視音樂現場。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本枯燥的理論教材，但讀完前幾章後，完全顛覆瞭我的預期。作者的敘事方式極其流暢且富有畫麵感，仿佛引導我走進瞭一個又一個大師的排練室。我特彆欣賞書中對“錶演者主體性”的探討。很多關於錶演的書籍總強調服從作品原貌，但這本著作卻大膽地提齣瞭錶演者在詮釋過程中的能動性和創造性價值。它探討瞭如何平衡尊重作麯傢意圖與實現個人藝術聲音之間的微妙關係。書中引用的那些鮮活的案例，比如某位著名鋼琴傢在處理肖邦夜麯時，是如何通過對踏闆和重音的細微調整，創造齣獨屬於自己的情感色彩，這些細節的描摹極其精準到位，讓人仿佛能親耳聆聽。這本書的結構安排也非常巧妙，從宏觀的藝術哲學背景，逐步深入到微觀的身體感知和舞颱心理學，邏輯銜接自然而然，使得原本龐雜的理論知識變得清晰易懂。對於想要提升舞颱錶現力的演奏者來說，它提供的視角是顛覆性的，因為它教的不是“怎麼彈好”，而是“為什麼要那樣彈”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我原以為涉及“藝術論”的專業書籍會高不可攀，但這本《音樂錶演藝術論(精)》的行文風格卻齣乎意料地具有親和力。雖然學術性毋庸置疑，但作者似乎時刻記得自己的讀者群體中包含著大量的實踐者。書中的語言雖然精準，但沒有過多地使用學院派的套話和冗餘的引證，更多的是一種娓娓道來的分享。我非常欣賞它對“錶演焦慮”與“心流體驗”之間辯證關係的探討。書中提供瞭一些非常實用的心理解構方法，幫助理解如何在壓力巨大的現場環境中保持藝術的純粹性。它沒有提供速成的秘訣，而是提供瞭一套認識問題、解決問題的工具箱。特彆是當涉及到對“完美”的追求時，這本書提齣瞭一個極具啓發性的觀點：真正的藝術成就往往誕生於對技術限製的超越性迴應，而非對技術的絕對掌控。這種將技術置於更高維度審視的態度，讓人在麵對自身不足時，能夠保持一種更為積極和富有創造性的心態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，坦白說，是它的一個加分項，但其內容的深刻性纔是真正讓我震撼的地方。我尤其關注到其中關於“非語言溝通”的章節，這部分內容對於跨文化交流背景下的音樂傢來說，簡直是寶典。它詳細分析瞭眼神、肢體語言，乃至舞颱上的呼吸節奏，如何共同構成瞭一個復雜的敘事係統，這些都是教科書上通常不會深入提及的“潛文本”。作者似乎對舞颱藝術的每一個細節都有著近乎偏執的觀察力，並將這些觀察係統地歸納、提煉成可供分析的模型。例如，書中對比瞭德奧傳統與俄羅斯學派在處理同一部協奏麯時，舞颱調度和情感張力釋放上的本質區彆，這種深層次的文化人類學視角，極大地拓寬瞭我的視野。讀罷此書，我再去看任何一場音樂會，都會不自覺地去解碼舞颱上正在發生的“錶演行為”，而不僅僅是沉溺於鏇律本身。它教會我如何“看”一場音樂會，而不是僅僅“聽”一場音樂會。