正版現貨 圖說百首經典器樂麯 許汝紘 著 華文書局 吉林書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京時代華文書局

ISBN：9787569915853

商品編碼：29919673634

基本信息:

書名:圖說百首經典器樂麯

定價：78元

作者:許汝紘

齣版社：北京時代華文書局

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787569915853

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

內容簡介：

從這100首樂麯中，我們可以看齣西方音樂目前協奏麯創作演變之跡，並可約略窺知其思想之流變。書中也適切地加入瞭許多

音樂傢在創作時各種不為人知的小故事，這些故事可幫助讀者瞭解樂麯的創作背景，或認識音樂傢的個性麵貌，當然也足資

茶餘飯後之談興。本書以通俗易懂的語言、安排閤理的章節布局講透歐器樂麯的無窮魅力，獻給每一個想認真瞭解器樂麯藝

術的人。本書還原韆百年來歐洲人與藝術的對話從器樂麯的角度品讀曾經的文明。.

作者簡介：

許汝紘，颱灣地區“中央大學”畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼營銷企劃部總監、

雲門咖啡營銷總監，現任高談文化齣版集團社長兼總編輯。曾齣版“你不可不知道”音樂係列暢銷書籍，如《你不可不知道

的100首經典名麯》、《你不可不知道的100部歌劇》等，及藝術係列書籍，如《你不可不知道的300幅名畫》、《比亞茲萊的

插畫世界》、《歐洲的建築設計與藝術風格》、《愛上經典名麯101》等。

目錄：

鋼琴麯

鋼琴麯的《舊約聖經》

平均律鋼琴麯集 / 2

不單純的催眠麯

郭德堡變奏麯 / 5

跟著公主陪嫁而誕生的作品

奏鳴麯 / 8

不狂飆的善感

C 小調鋼琴奏鳴麯 / 10

平凡的幻想

C 大調幻想麯 / 13

隨鋼琴演進增強創作力度

鋼琴奏鳴麯 / 16

閃爍超過兩個世紀的童謠名麯

小星星變奏麯 / 19

巴洛剋式的幻想

ｄ小調、ｃ小調幻想麯 / 22

迴鏇著愛情與愁緒

Ｄ大調、ａ小調輪鏇麯 / 25

走齣憂鬱的大奏鳴......

精彩文摘：

優質、精緻，兼具入門、賞析，可以輕鬆閱讀的音樂書籍，是《你不可不知道》音樂書係的齣版理念與堅持。繼《你不可不

知道的100部歌劇》、《你不可不知道的100首名麯及其故事》、《你不可不知道的100首交響麯與交響詩》之後，我們再度

企劃、挑選齣瞭100首愛樂者耳熟能詳、屢創銷售佳績、扣人心弦的樂麯，鄭重推齣本書。

鋼琴麯與器樂麯是所有學音樂的人早接觸的樂麯，雖然單 的器樂麯沒有交響麯來得氣度恢宏，也沒有協奏麯來得華麗，但

其所錶現的樂器特色，與無可取代的技巧及純淨的質感，卻是許多大麯子所無法比擬的。

所謂的器樂麯，指的是為單 種樂器所譜寫的樂麯，其中有小品，當然也有氣勢磅礴的大麯子。為瞭避免遺珠之憾，有些組

麯我們將他視為 個整體，好容納更多作品以饗讀者。每 首麯子多從它的創作者、創作背景、有趣的創作故事，兼及相關

的音樂知識；年代跨越瞭巴洛剋樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派到現代樂派，概括瞭音樂史上重要音樂大師的精心

傑作。雖然在樂麯方麵多數選擇瞭大傢所熟悉的鋼琴麯，但也盡可能地選錄瞭包括：小提琴、大提琴、長笛、吉他、竪笛

等著名的樂麯，以期擴大讀者的欣賞範圍。

在巴赫時代，組麯就已經有瞭約定俗成的“配套”組閤，也就是“阿勒曼舞麯－庫朗舞麯－薩拉邦舞麯－小步舞麯－夏康

舞麯”的標準組閤模式。當時在柯登宮廷裏有傅貝爾曼、李尼希剋兩位古大提琴傢，巴赫便以他們為對象，譜寫瞭《無伴奏

大提琴組麯》這首永垂不朽的樂麯。當時的大提琴有六根弦，而巴赫則發展齣瞭 種五弦的大提琴（Viola pomposa），想試

試新樂器性能的他，因此引發齣創作大提琴麯的興趣，這首麯子也是馬友友喜歡演奏的麯子之 。

“這邊加入這樣的和弦，可以嗎？”羅德裏格 邊問，雙手 邊在鋼琴上靈活遊動。馬德裏皇傢音樂學院吉他係教授，也是羅

德裏格的好同事，沙音斯·迪·馬撒立即用吉他跟著演奏 遍，並且快速地記在譜上。讓盲眼作麯傢羅德裏格 舉成名的吉他

麯《阿蘭費斯協奏麯》，便是這樣誕生的。羅德裏格雙眼看不見，又不會彈奏吉他，要不是好友沙音斯願意當他的“活樂器”，

那麼世上 定會減少許多精彩優美的吉他麯。默契十足的二人，與龐賽等名傢共同造就瞭吉他史的“二次文藝復興”。

《美麗的露絲瑪莉》麯風純潔可愛，輕柔的鏇律像裊裊鞦風，溫柔地拂過少女的臉龐。而露絲瑪莉這個美麗的名字，既非剋

萊斯勒年少時暗戀的對象，也不是任何詩歌戲劇中迷人的女主角。這個迷 樣的名字，指的其實是香味芬芳的“迷迭香”。迷

迭香象徵著愛與貞節，那美麗的姿態就如同 位氣質文雅的少女。藉著這首浪漫的《美麗的露絲瑪莉》，剋萊斯勒歌詠迷迭香

純潔的花語，芬芳至今，久久不散。

這些都是本書描述經典麯子中的片段，我們因此恍然大悟，原來過去聽音樂之所以無法融入其中，是因為對它們創作的種種不

瞭解。現在，有瞭清楚的詮釋，完整的說明，以及許多音樂小常識的輔助，每 首麯子都鮮活瞭起來，鏇律變得親近瞭，音樂

的內涵也變得豐富瞭。

規劃音樂書係的齣版，是高談文化的重要的齣版方針。從 本音樂書《浦契尼的杜蘭朵》開始，我們就堅持朝高質量的齣版方

嚮努力邁進。高質量指的不 定是印刷的精美，但肯定是內容的獨特、深入、周全與發人深省。

音樂的魅力無遠弗屆，可穿越無數個世代，飄散在每 個需要感動的角落。生活其中不能缺少的許多美好事物，除瞭音樂，還

有藝術、文學、生活美學等等範疇，它們之間息息相關，交錯發展，纍積經驗與智慧，藉著不斷地閱讀、傾聽、經驗交換，會

形成你個人的、我個人的獨特風格。

《絲竹和鳴：中國傳統器樂藝術的韆年流變》 作者： 張華 齣版社： 翰墨軒文化 齣版時間： 2023年10月 字數： 約1500字 --- 捲首語：穿越時空的和聲脈絡 當我們談論中國音樂，往往首先想到的是婉轉的民歌或磅礴的戲麯。然而，在這些廣為人知的聲景之下，是中國傳統器樂——那片深沉、內斂而又變化萬韆的藝術大陸。它不依附於歌詞的束縛，以純粹的音色、精妙的結構和深厚的文化底蘊，承載著中華民族數韆年的審美情趣與哲學思考。 《絲竹和鳴：中國傳統器樂藝術的韆年流變》並非對某幾部特定作品的圖解，而是一部立足於宏大曆史視野，深入剖析中國器樂發展脈絡、形製演變、流派風格及核心審美理念的學術專著。本書旨在為熱愛傳統文化的讀者提供一幅清晰而立體的地圖，揭示“樂”之為“道”的內在邏輯。 --- 第一部分：溯源——上古之音與宮廷雅樂的奠基 本部分追溯中國器樂藝術的文明之源，探討其如何從巫術儀式、祭祀活動中逐漸脫離，確立其在社會結構中的地位。 第一章：陶土與獸骨的低語：史前樂器的形製考證 本書從考古學和人類學的角度齣發，詳述瞭骨笛、陶塤等早期樂器的形製、音高體係的初步建立，以及它們在早期社會生活中所扮演的溝通天地、記錄時間的角色。重點分析瞭新石器時代晚期樂器與五聲音階的初步萌芽關係。 第二章：禮樂製度的確立：周代雅樂的製度化與哲學內涵 重點論述瞭周代“禮樂製度”對中國器樂發展的決定性影響。雅樂不再僅僅是音樂，更是政治倫理的體現。詳述瞭“金石絲竹”的分類體係的初步形成，以及編鍾、編磬等宮廷重器的製造工藝與音律校準標準。分析瞭“中正平和”的審美理想如何在製度層麵被固化。 第三章：秦漢的融閤與轉調：古琴的獨立與絲竹的興盛 秦漢大一統背景下，器樂開始走嚮世俗化和多元化。本章細緻考察瞭古琴（七弦琴）如何從宗廟祭祀的禮器，轉變為文人階層錶達“心聲”的載體，並分析瞭其“減字譜”記譜法的産生與特點。同時，對比研究瞭秦漢樂隊中“笳”“篳篥”等外來樂器對漢族本土音樂生態的影響。 --- 第二部分：中古的輝煌——唐宋的繁榮與樂律的精進 唐宋時期，中國器樂迎來瞭前所未有的繁盛期，吸收外來文化，形成瞭多元一體的新格局。 第四章：盛唐氣象：燕樂、鬍部與樂器的革新 唐代宮廷音樂集成瞭西域、中亞乃至更遠地區的音樂元素，形成瞭龐大的“燕樂”體係。本章深入解析瞭“二十八調”的復調結構嘗試，以及琵琶、箜篌、羯鼓等樂器在這一時期的技術飛躍。通過對敦煌壁畫、唐詩中音樂場景的描摹，重現瞭萬國來朝的音樂盛景。 第五章：宋代的精緻與內斂：文人音樂的成熟期 宋代社會審美趨嚮於內省與精巧。本書將重點放在“詞牌”與“器樂麯牌”之間的相互影響上，探討瞭如《雨打芭蕉》（早期形態）、《梅花三弄》等作品在文人園林中的傳播與演繹。對宋代《徽宗朝製譜》等文獻中記載的減字譜規範化進行瞭細緻梳理。 第六章：器物學觀察：宋元時期主要樂器的定型 通過對宋代版畫和元雜劇插圖的考察，本章對二鬍的前身——奚琴、中阮、方響等樂器的形製變化進行瞭詳盡的圖示分析，確立瞭今日我們所熟悉的許多傳統樂器的基本構造雛形。 --- 第三部分：地域的勃發——明清的流派紛呈與技藝的成熟 明清兩代，隨著商業經濟的發展和地域文化的自覺，地方音樂體係強勢崛起，標誌著中國器樂進入成熟的“流派時代”。 第七章：江南絲竹的精妙絕倫：閤奏藝術的範式確立 重點分析瞭以江蘇、浙江為中心的江南絲竹的音樂特徵：對速度、力度變化（“滾奏”、“輪指”）的極緻追求，以及復雜的閤奏織體。探討瞭其如何在民間宴樂、文人雅集等不同場閤中，保持其高雅與流暢的特質。 第八章：北方的剛健與敘事性：闆頭麯與說唱音樂的影響 本章聚焦於北方器樂的特點，特彆是受皮影戲、地方戲麯闆式影響的器樂麯，如以“大鼓”和“弦索”為代錶的演奏形式。分析瞭其在結構上偏嚮於敘事性、主題交代明確的特徵。 第九章：獨奏藝術的巔峰：琴、箏、笛的技法體係化 詳細梳理瞭古琴“琴學”在明清時期形成的“琴派”體係（如廣陵派、虞山派），闡述其在指法、節奏處理上的顯著差異。同時，深入剖析瞭古箏“搖指”、“撮指”等核心技法的成熟過程，以及笛簫在錶現山水意境方麵的獨特潛力。 第十章：樂器的身體：科學與藝術的交匯點 這一章迴歸到樂器製作本身。探討瞭傳統工匠如何通過材料選擇（如不同竹材的乾燥處理、蟒皮的選擇）和結構調整，實現對音色（如二鬍的“蒼”“潤”“亮”）的精確控製，以及這些經驗性知識在代際間的傳承方式。 --- 第四部分：傳承與未來——器樂的當代語境 本書最後部分探討瞭中國器樂在近現代所麵臨的挑戰、保護工作以及跨文化交流的努力。 第十一章：現代音樂學的介入：記譜法的革新與保護 分析瞭二十世紀以來，西方記譜法（五綫譜）如何被引入，幫助記錄那些原本依賴口傳心授的器樂作品。討論瞭“搶救性記錄”工作的重要意義，以及非物質文化遺産保護對傳統器樂生命力的支撐。 第十二章：跨界的對話與重構 考察瞭傳統器樂在當代語境下的創新實踐，包括與交響樂、爵士樂的融閤實驗，以及在電影配樂、實驗音樂中的新角色。探討瞭如何在保持傳統精神內核的同時，拓展其錶現力，以應對當代聽眾的審美需求。 --- 結語：留聲於心，和鳴於世 中國傳統器樂是時間的藝術，是哲學的載體。它不喧嘩，卻能在寂靜中引發深思；它不張揚，卻能在細微處展現齣韆變萬化的情感光譜。《絲竹和鳴》力求還原這一藝術形態的真實麵貌——它既有廟堂之上的莊嚴，也有江湖之遠的灑脫；既有嚴謹的律學基礎，也有爐火純青的個人發揮。閱讀此書，便是與曆史深處的偉大樂師進行一次跨越韆年的對話。 本書特色： 結構清晰： 以時間為軸，輔以樂器學和美學分析，構建完整的知識體係。 注重考證： 結閤考古發現、曆史文獻和現存樂譜，提供紮實的論據支撐。 審美導嚮： 強調對中國傳統“意境”美學的解讀，而非僅停留在技術層麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一本麵嚮大眾的普及性讀物，它在學術性和可讀性之間的平衡把握得堪稱完美，這一點非常值得稱贊。很多同類書籍要麼過於學術化，充斥著我看不懂的術語，讓人望而卻生畏；要麼又過於淺薄，僅僅停留在“這首麯子很優美”的層麵，缺乏實質性的營養。但這本書恰到好處地找到瞭那個甜蜜點。它在保證專業性的前提下，確保瞭即便是對古典樂幾乎一無所知的新手也能輕鬆上手，而對於有一定基礎的愛好者來說，其中蘊含的獨特見解又能帶來新的啓發。這種對讀者群體多樣性的體貼，讓它真正具備瞭跨越不同認知水平的價值，是難得的佳作，真正做到瞭“雅俗共賞”的典範。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的，從封麵到內頁的排版，都透著一股沉靜而典雅的氣質。特彆是那種紙張的觸感，細膩光滑，讓人愛不釋手，拿在手裏感覺就如同握著一件珍寶。我特彆喜歡它在色彩運用上的剋製，沒有那種花裏鬍哨的堆砌，而是用恰到好處的留白和墨色的深淺變化，營造齣一種古典的韻味。光是翻閱這本冊子，本身就是一種精神上的享受，仿佛能透過這些精緻的圖文，觸摸到那些偉大音樂傢們創作時的心境。而且，裝訂得非常結實，看得齣齣版社在工藝上的用心，即便是經常翻閱，也不擔心會有鬆散或損壞的風險。這種對細節的極緻追求，讓我想起那些被精心演奏和保存下來的經典鏇律本身，都是值得被如此鄭重對待的。它不僅僅是一本知識的載體，更是一件值得收藏的工藝品，無論是放在書架上還是在案頭靜賞，都能提升整個空間的格調。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於其獨特的視角和深厚的文化底蘊，它超越瞭簡單的樂麯介紹層麵，更多地觸及瞭音樂背後的曆史脈絡和社會風貌。我驚喜地發現，很多樂麯的誕生背景，與當時的政治氣候、社會思潮甚至哲學的演變都有著韆絲萬縷的聯係。作者沒有孤立地看待這些作品，而是將它們放置在一個廣闊的人類文明的河流中進行審視和解讀，這極大地拓寬瞭我的視野。通過這樣的閱讀，我不再隻是一個被動的聽眾，而更像是一個試圖理解那個時代脈搏的探索者。這種宏觀的視野和細膩的個案分析相結閤的寫作手法，讓整本書的厚度瞬間增加，從“聽”音樂升華到瞭“理解”藝術。它提供給讀者的，是一種更高維度的審美體驗。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在內容編排上的邏輯性和流暢性，這體現瞭編輯和作者極高的專業素養。章節之間的過渡自然得像是一首完整的交響樂，沒有突兀的跳躍感，每一個單元的展開都像是對前一部分的自然延伸和深化。閱讀時，我清晰地感受到作者在構建一個完整的知識體係，這種結構化的呈現方式，極大地幫助瞭我對復雜知識的記憶和理解。它不是零散的知識點堆砌，而是一個有機生長的知識體，你讀下去的時候，會有一種“原來是這樣”的豁然開朗的感覺。這種係統性的引導，遠比零散的資料更有助於建立起一個牢固的音樂知識框架，對自我學習和積纍非常有益。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的敘述方式極其親切自然，完全沒有那種高高在上、讓人望而卻步的學院派腔調。作者像是您身邊一位學識淵博又極其耐心的老朋友，用最平實的語言，帶著你一步步走入那些看似深奧的古典音樂世界。我發現自己讀起來一點也不費力，很多原本以為需要查閱大量背景資料纔能理解的概念，在這裏都被巧妙地化解瞭。那種娓娓道來的感覺，讓人很容易沉浸其中，仿佛作者的思維脈絡就是自己的延伸。尤其是在描述那些音樂的情緒起伏和結構布局時，那種生動得如同眼前播放著樂麯的文字描摹，真是讓人拍案叫絕。這種深入淺齣的錶達能力，纔真正體現瞭一位大傢對所學領域的深刻理解和真正的熱愛，絕不是簡單的知識搬運工，而是智慧的傳遞者。