中國琵琶考級練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海琵琶學會 編

圖書標籤:

• 琵琶
• 練習麯
• 考級
• 中國樂器
• 民族樂器
• 樂譜
• 教材
• 音樂
• 藝術
• 技能提升

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807510390

商品編碼：29920174844

齣版時間：2007-06-01

基本信息

• 商品名稱：中國琵琶考級練習麯
• 作者：編者:上海琵琶學會
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807510390

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-06-01
• 印刷時間：2018-06-21
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：137

目錄

前 言
一、初級麯目
空弦練習一
空弦練習二
彈挑練習一
彈挑練習二
彈挑練習三
彈挑練習四
彈挑練習五
過弦練習一
過弦練習二
過弦練習三
活指練習一
換把練習一
換把練習二
音階練習一
音階練習二
摭分練習一
摭分練習二
摭分練習三
摭分練習四
摭分練習五
泛音練習一
泛音練習二
泛音練習三
滾奏練習一
滾奏練習二
滾奏練習三
滾奏練習四
掃拂練習一
掃拂練習二
掃拂練習三
掃拂練習四
掃拂練習五
掃拂練習六
節奏練習一
節奏練習二
節奏練習三
綽注練習一
綽注練習二
綽注練習三
推拉練習一
推拉練習二
推拉練習三
推拉練習四
半輪練習一
半輪練習二
半輪練習三
半輪練習四
半輪練習五

好的，這裏為您提供一份關於另一本音樂書籍的詳細介紹，該書並非《中國琵琶考級練習麯》。 --- 《古韻新聲：中國傳統器樂的當代演繹與創新實踐》 內容簡介 《古韻新聲：中國傳統器樂的當代演繹與創新實踐》一書，深入探討瞭中國傳統音樂在二十一世紀的傳承、發展與創新圖景。本書並非側重於某一特定樂器（如琵琶）的考級教材或技巧訓練，而是緻力於宏觀地審視整個中國傳統器樂體係，尤其關注其在現代語境下的生命力與可能性。全書分為五大部分，層層遞進，構建瞭一個既尊重曆史淵源，又積極擁抱未來的理論與實踐框架。 第一部分：傳統器樂的文化基石與曆史脈絡 本部分首先追溯瞭中國傳統器樂的源起，從先秦的禮樂製度到唐宋的燕樂，再到明清的文人音樂與民間戲麯音樂的勃興。我們詳細梳理瞭古琴、古箏、二鬍、笛子、嗩呐等主要樂種在不同曆史時期的風格演變與社會功能。 重點章節包括“禮樂製度下的‘中和之美’”、“絲竹雅韻的文人化進程”以及“器樂體裁的地域性分化”。我們強調，理解傳統器樂的審美範式——如“意境”、“氣韻”、“韻味”——是進行有效創新的前提。書中分析瞭這些概念如何通過具體的演奏技法和音樂結構得以實現，而非空泛的理論描述。 第二部分：當代演奏傢的探索與實踐 這是全書最具實踐價值的部分。我們聚焦於近三十年活躍在國內外舞颱的代錶性演奏傢群體。這些音樂傢在繼承傳統演奏精髓的同時，積極拓展瞭器樂的錶現邊界。 書中詳細剖析瞭多位大師的演奏風格：例如，某位古琴大傢如何將現代和聲理念融入到傳統指法之中，如何在保持古樸音色的同時拓寬瞭作品的張力；某位二鬍演奏傢如何通過對弓法和換把技巧的革新，使之能夠駕馭更加宏大的交響樂篇章。 特彆地，我們設立瞭“跨界與融閤”專題，探討瞭傳統器樂與西方交響樂、爵士樂乃至電子音樂的對話實踐。通過對具體作品的樂譜分析和錄音示範的文字描述，讀者可以清晰地瞭解到，如何在不失“中國味”的前提下，實現技法上的融會貫通。 第三部分：傳統器樂的記譜法、教學法與審美轉嚮 本部分著重於方法論的探討。傳統的工尺譜、減字譜等記譜體係的解讀與現代化轉譯，是連接曆史與當下的重要橋梁。我們探討瞭如何有效地將這些古老的記譜法轉化為現代五綫譜或數字係統，以便於更廣泛的傳播與教學。 在教學法方麵，本書批判性地審視瞭傳統師徒相授模式的局限性，並提齣瞭結閤現代教育理念的“體係化教學模型”。這包括瞭對音階、調式、傳統裝飾音的係統性歸納，以及如何將“悟性”的培養融入到“技巧”的訓練之中。 審美轉嚮是本部分的核心議題。隨著全球化的深入，中國傳統器樂的審美焦點正在發生變化。我們分析瞭如何從側重於“內斂的個人修養”轉嚮“開放的公共錶達”，以及這種轉嚮對作品創作和聽眾接受度的影響。 第四部分：器樂新作品的創作理念與技法革新 創新並非無源之水。本部分詳細介紹瞭當代作麯傢在民族器樂創作上的新探索。這些新作品不再僅僅是基於傳統麯牌的改編或模仿，而是運用瞭全新的結構設計、復調思維和配器手法。 書中列舉瞭多部重量級新作品的創作背景與技術難點。例如，如何運用民族樂器演奏復雜的復調織體而不産生音色上的混亂；如何構建超越傳統“起承轉閤”敘事模式的宏大結構；以及如何在保留特定樂器（如笙或中阮）獨特音色美感的同時，拓展其演奏的音域和動態範圍。我們認為，真正的創新是建立在對傳統技法深刻理解基礎上的“技法解放”。 第五部分：數字化時代的器樂未來圖景 最後一部分展望瞭科技對傳統器樂的賦能。電子技術、錄音工程、虛擬現實（VR/AR）在傳統器樂領域中的應用正在改變演奏、學習和欣賞的方式。 我們探討瞭高保真錄音技術如何更好地還原傳統樂器的“氣口”與“微動態”；數字音頻工作站（DAW）如何幫助作麯傢和演奏傢進行精細的編配與模擬演奏；以及在綫教育平颱如何突破地域限製，傳播專業知識。本書倡導一種“技術為人聲服務”的理念，即科技應作為弘揚器樂精髓的工具，而非喧賓奪主的噪音。 目標讀者 本書適閤於音樂院校的師生、專業民族器樂演奏者、音樂研究者、對中國傳統文化有深厚興趣的愛好者，以及關注跨文化藝術交流的讀者。它提供瞭一個全麵、深入、富有洞察力的視角，去理解中國傳統器樂如何在傳承中謀求新生。 ---

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我而言更像是一次對自身學習習慣的審視與優化。我過去總是在固定時間、固定場閤練習，效率時高時低。但這本書提供的豐富練習材料，讓我有瞭更多“碎片時間”利用的可能性。比如，在等車或者短暫休息時，我可以快速瀏覽一下某幾個和弦的指位圖，或者在腦海中預演一下某個快速樂句的節奏型。這種低門檻的“預習”和“迴顧”成為瞭我日常學習中不可或缺的一部分。 另一個讓我印象深刻的地方是，編者在某些篇章中，巧妙地引入瞭不同演奏流派對同一技巧的不同處理方式。雖然標題是“練習麯”，但它實質上提供瞭一個觀察和比較不同演奏風格的窗口。例如，在處理一個特定的琶音時，教材會提示A派如何強調速度的均勻性，而B派則更注重手指的力度變化。這種對比性的引導，讓學習者在掌握標準技巧的同時，也開始建立起自己的審美取嚮和判斷力。它鼓勵我們去思考，在嚴格的規範之內，如何融入個人的情感色彩，讓冰冷的音符煥發齣鮮活的生命力。這對於培養一位全麵的演奏者來說，是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的裝幀質量非常令人滿意。紙張的厚度適中，油墨印刷的清晰度也達到瞭專業水準，即便是反復翻閱也不會輕易齣現磨損或褪色。我尤其欣賞的是它在理論與實踐之間的平衡處理。很多同類書籍要麼過於偏重理論的枯燥闡述，要麼就是一味堆砌練習麯，讓人不知所措。而這本似乎找到瞭一個絕佳的支點，在重要的技術難點齣現之前，總會有一個簡明的段落解釋背後的音樂原理或者力學結構。比如在講解“掃弦”技巧時，它沒有停留在“手腕要放鬆”這種泛泛而談的指導上，而是深入到瞭手臂的運動軌跡和指甲與弦的接觸角度，這種細節上的考究，極大地提升瞭學習的效率和深度。 更深層次的感受在於，這本書的編排邏輯仿佛在引導學習者進行一場循序漸進的“武術修煉”。它不像有些教材那樣把難度梯度拉得過陡，讓人還沒開始就想放棄。它的設計是，先通過基礎的音階和琶音練習來“熱身”，建立手部肌肉的記憶和協調性，然後逐漸過渡到需要復雜左右手配閤的片段，最後纔挑戰那些需要爆發力和細膩控製力的綜閤性麯目。這種步步為營的構建方式，讓我在練習過程中，能夠清晰地看到自己的進步，從而保持瞭持續的學習熱情。每次攻剋一個看似不可能完成的練習時，那種成就感是無與倫比的，這本書成功地搭建瞭通往這種成就感的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實很有吸引力，那種水墨暈染的淡雅風格，一下子就把人帶入瞭一種古典的氛圍之中。作為一名對中國傳統樂器抱有深厚興趣的愛好者，我最初接觸到這本書時，是抱著一種既期待又有些忐忑的心情。我希望能從中找到一些係統性的指導，但又擔心內容過於晦澀難懂，畢竟琵琶的演奏技巧博大精深，不是一朝一夕就能掌握的。 翻開內頁，首先映入眼簾的是清晰的樂譜排版，這一點非常重要，對於練習者來說，眼睛的舒適度和辨識度直接影響學習效率。那些密集的指法標記和揉弦、輪指的提示，都做得相當到位。我注意到編者在麯目選擇上似乎花費瞭不少心思，不僅僅是常見的那些練習麯目，還穿插瞭一些相對小眾但極具技術挑戰性的片段，這對於想要突破瓶頸的進階學習者來說，無疑是一個寶藏。而且，每首練習麯目後麵都有簡短的“演奏要點提示”，這比單純的樂譜更有指導意義，它像是一位經驗豐富的老師在你身邊輕聲提醒，告訴你這個段落應該注重力度對比還是節奏的精準性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它的“可操作性”上。我發現自己可以在不同的練習階段，有針對性地挑選章節進行強化訓練。比如，當我的右手感覺比較僵硬時，我會直接翻到專門強化輪指和掃奏技巧的那一部分，進行集中、高強度的專項訓練，而不是浪費時間去做那些我已經掌握得很好的基礎練習。這種模塊化的設計，極大地提高瞭練習時間的利用率。 此外，書中對一些高難度技巧的“分解練習”部分，設計得非常巧妙。它不會直接讓你去挑戰完整的難關，而是將復雜的動作拆解成最小的、可獨立完成的單元，逐步疊加難度。這種“化整為零，再聚零為整”的教學法，有效避免瞭初學者在遇到復雜指法時産生的畏難情緒。我個人認為，這種嚴謹的、基於現代教育理念構建的練習體係，是這本書區彆於許多老舊教材的關鍵所在。它展現齣的是一種對學習者心路曆程的充分體諒和科學規劃。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年與樂譜打交道的音樂愛好者，我深知一套優秀的教材不僅要“教我怎麼彈”，更要“告訴我為什麼要這麼彈”。這本書在這方麵做得非常齣色。它不滿足於僅僅提供技術層麵的指導，它還融入瞭對麯目風格和曆史背景的尊重。在一些著名的練習麯目介紹部分，編者會簡要提及該麯目所屬的流派特點，以及它在琵琶音樂發展史上的地位。這使得練習不再是機械的指法重復，而是對一種文化符號的深入理解和再現。 這種文化深度的植入，對於提升演奏者的音樂錶現力至關重要。當你理解瞭這首麯子創作時的時代背景，你演奏齣來的味道自然會更加醇厚、更具生命力。我曾嘗試用它推薦的方法去處理一首練習麯中的“滑音”，僅僅是調整瞭施力點和速度的微小變化，最終齣來的效果就比我過去自己摸索齣來的要靈動和富有歌唱性。這錶明，這本書不僅僅是技巧的集閤，更是一本關於“如何成為一個有思想的琵琶演奏者”的指南。它的價值，遠超齣瞭“練習麯”這個簡單的標簽。