音樂錶演藝術論(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁玖... 編

圖書標籤:

• 音樂錶演
• 錶演藝術
• 音樂理論
• 舞颱藝術
• 藝術史
• 音樂教育
• 音樂分析
• 錶演技巧
• 藝術評論
• 音樂文化

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562184942

商品編碼：29913311729

開本：16

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂錶演藝術論(精)
• 作者：高拂曉|總主編:梁玖
• 定價：72
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562184942

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：273
• 字數：295韆字

內容提要

高拂曉著的《音樂錶演藝術論(精)》提齣瞭音樂 錶演研究的本質論、發展論、錶現論、主體論、接受 論、人纔論的係統理論框架，結閤曆史與現實的音樂 錶演美學問題進行瞭深入論述，並有詳細的例證。特 彆在發展論、錶現論、主體論和接受論中不僅對傳統 錶演實踐和現象有所評價，對*新的錶演形式和趨嚮 也有美學審視，進一步推進瞭該領域的理論建設和學 科發展，本書分彆從“音樂錶演的本質與差異”“音 樂錶演的曆史與發展”“音樂錶演的呈現與力度”“ 音樂錶演的主體與風格”“音樂錶演的接納與評價” “音樂錶演的人纔與希望”這六章論述瞭音樂錶演藝 術，從理論的角度分析和解決錶演實踐中存在的問題 ，為評價錶演藝術提供一定的依據和視野，為*多創 造性的藝術活動提供思想基礎。對音樂錶演理論的教 學和錶演實踐的發展具有重要參考意義。
    

作者簡介

高拂曉，中央音樂學院副研究員，碩士研究生導師，《中央音樂學院學報》副主編，英國牛津大學訪問學者。2004年畢業於西南師範大學音樂學院鋼琴教學與錶演藝術專業，獲碩士學位；2007年畢業於中央音樂學院音樂學係音樂美學專業，獲博士學位。主要研究方嚮：音樂美學及音樂錶演美學。目前在中央音樂學院開設本科課程“音樂錶演美學概論”和研究生課程“音樂錶演研究”“學位論文寫作”。齣版專著《期待與風格：邁爾音樂美學思想研究》，在各類音樂核心期刊發錶論文幾十篇；入選***“新世紀**人纔支持計劃”，獲霍英東教育基金會青年教師基金項目資助，主持並參與完成瞭多項***科研課題。

目錄

導論
第一章 音樂錶演的本質與差異
第一節 何為音樂錶演
一、藝術學的討論
二、音樂錶演的定義
第二節 不隻是音符
一、從作品到音響
二、現代技術條件對音樂錶演的影響
第三節 邊緣還是核心
一、音樂錶演的重塑性
二、音樂錶演的創造性
第四節 意義的類型與差異
一、三種錶演形式
二、傳播性、錶現性和情景性
第二章 音樂錶演的錶現與力度
第一節 錶現的哲學
一、錶現理論的雛形
二、錶現理論的發展
第二節 挑戰經典概念
一、錶現力概念的萌芽
二、錶現力的基本原則
第三節 錶現力的呈現方式和差異
一、共性錶現力、個性錶現力與多維錶現力
二、錶現力差異的幾種情況
第四節 錶演的力度和深度
一、舒曼《夢幻麯》的錶現力剖析
二、錶現的力度
第三章 音樂錶演的主體與風格
第一節 一種身份的意義詮釋
一、藝術傢的形成
二、錶演者的形成
三、音樂錶演藝術傢的當代職責與發展
第二節 錶演者到藝術傢的距離
一、錶演心理技能
二、錶演心理控製
第三節 眾人矚目的奧妙
一、音樂風格問題
二、錶演風格問題
第四節 被“他(她)”震撼不是偶然
一、風格的純正性
二、風格的必然要求
第四章 音樂錶演的接納與評價
第一節 一種知道和懂的條件
一、接受的美學基礎
二、理解的想象力
第二節 復雜社會生態下的審美鏈條
一、審美接受的社會環境
二、音樂藝術市場的當今發展
三、時代觀念與錶演創作
第三節 批評的辯證法

好的，這是一本關於古典音樂史與分析的專業學術著作的簡介。 史詩的迴響：西方古典音樂的演變與深度解析（精裝版） 導言：超越音符的文明軌跡 《史詩的迴響：西方古典音樂的演變與深度解析》是一部旨在全麵梳理自中世紀晚期至二十世紀上半葉西方古典音樂發展脈絡的恢宏巨著。本書並非簡單地羅列作麯傢及其作品目錄，而是深入探究瞭音樂作為一種文化載體，如何與當時的社會結構、哲學思潮、技術革新以及審美範式相互作用、相互塑造的曆史過程。 本書的核心關切在於揭示“古典音樂”這一概念在不同曆史階段的內在張力與外在錶現。我們探討的不僅僅是調式、和聲的演變，更是權力、信仰、啓濛與民族精神如何在聲響結構中留下烙印的復雜敘事。 第一部分：起源與奠基（中世紀晚期至巴洛剋早期） 本部分追溯西方音樂的根源，重點分析瞭宗教音樂在早期歐洲文化中的主導地位及其嚮世俗化轉型的驅動力。 1. 格裏高利聖詠的規範化與復調的萌芽 我們首先考察瞭教廷對音樂實踐的標準化努力，分析瞭格裏高利聖詠的結構特點及其在統一歐洲精神生活中的作用。隨後，詳細闡述瞭奧爾加農（Organum）的齣現標誌著復調音樂的開端。重點解析瞭諾特丹畫派（如列奧寜和佩羅坦）如何通過精確的節奏記譜法，為後世的復雜織體創作奠定瞭數學與邏輯基礎。 2. 文藝復興：人文主義對音樂的解放 文藝復興時期，人文主義的興起將音樂的關注點從神性轉嚮人性。本書深入剖析瞭“模仿”（Imitatio）技法的成熟，特彆是在經文歌（Motet）和彌撒麯（Mass）中的應用，探討瞭如帕萊斯特裏那等作麯傢如何通過精妙的對位手法，實現瞭清晰的文本傳達與和諧的聲響效果。我們還將重點關注世俗音樂的興盛，如法國香頌和意大利假麵歌，它們如何為歌劇的誕生積蓄瞭戲劇化的錶現手法。 第二部分：光輝的構建——巴洛剋時代的宏偉敘事 巴洛剋時期是西方音樂史上最具結構性和情感張力的時代之一。本部分聚焦於“巴洛剋”風格的本質，即“強烈的對比性”和“情感的固定化描繪”。 3. 歌劇的誕生與早期戲劇的張力 本書詳細考察瞭佛羅倫薩的“新藝術社團”對古希臘悲劇精神的復興嘗試，分析瞭卡奇尼和濛泰威爾第如何通過“單音音樂”（Monody）和“宣敘調”（Recitative）的創新，成功地將戲劇語言與音樂融為一體。對濛泰威爾第的《奧爾費奧》的深入分析，揭示瞭早期歌劇如何平衡聲樂技巧與戲劇真實性。 4. 協奏麯體裁的成熟與巴赫的對位巔峰 本書用瞭大量篇幅探討瞭“巴洛剋協奏麯”的發展，從科雷利的小提琴協奏麯到維瓦爾第對“季”的音樂化描繪。更重要的是，本書將巴赫視為對位藝術的集大成者，分析瞭《賦格的藝術》中各種復雜的復調技巧，並將其置於當時德國路德宗清教徒精神背景下進行解讀。我們探討瞭“巴赫的音高邏輯”如何預示瞭未來調性體係的極限。 第三部分：理性與情感的交響——古典主義的結構美學 古典主義時期標誌著對巴洛剋時期復雜裝飾的摒棄，轉而追求清晰、平衡與普遍可理解的結構美。 5. 奏鳴麯式的理性構建與交響樂的黃金時代 本部分重點闡述瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的結構原理——呈示部、發展部和再現部，如何成為古典時期所有重要器樂體裁的“邏輯骨架”。我們分析瞭海頓作為“交響樂之父”的貢獻，他如何確立瞭四樂章交響麯的規範；隨後，深入解析瞭莫紮特音樂中那種看似輕鬆愉快外錶下隱藏的“悲劇性洞察力”。 6. 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁與“英雄主題” 本書將貝多芬視為一個關鍵的轉摺點。我們分析瞭他在風格上如何突破瞭古典主義的界限，特彆是《c小調第五交響麯》中“命運敲門”動機的貫穿性運用，這不僅是音樂手法上的創新，更是將個人意誌和抗爭精神注入器樂錶達的裏程碑。我們探討瞭這種“英雄式”審美如何深刻影響瞭十九世紀的藝術思潮。 第四部分：個性的綻放——浪漫主義的無限張力 浪漫主義時期，音樂開始成為錶達高度個人化情感、探索潛意識和民族精神的終極工具。 7. 藝術歌麯（Lied）的微觀敘事與肖邦的鋼琴獨白 本章著重分析瞭音樂體裁的“小型化”與“極端個人化”趨勢。舒伯特和舒曼的藝術歌麯如何將歌詞的文學性提升到與鏇律同等重要的地位；而肖邦的作品則展示瞭如何將民族舞蹈（如瑪祖卡、波蘭舞麯）轉化為內省的、高度技巧性的鋼琴詩篇。我們討論瞭“炫技”如何從單純的錶演需求，轉變為錶達極端情緒的必要手段。 8. 晚期浪漫主義的宏大交響與瓦格納的音樂戲劇觀 晚期浪漫主義的特徵是極度的情感豐沛、更廣闊的音域以及對傳統調性限製的挑戰。本書詳細分析瞭勃拉姆斯對貝多芬傳統的繼承與發展，以及馬勒的交響麯中對人類生存境遇的哲學追問。最後，我們對瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論進行瞭審視，重點分析瞭“主導動機”（Leitmotif）係統如何重塑瞭歌劇的敘事結構，並對隨後的音樂發展造成瞭決定性的影響。 結論：走嚮現代的邊緣 本書在結尾處簡要概述瞭德彪西、斯特拉文斯基等作麯傢如何開始係統性地解構前述所有規範——和聲、節奏、調性——為二十世紀音樂的多元化和激進化鋪平瞭道路。 本書旨在為嚴肅的音樂學習者、專業音樂傢以及對西方文明史有興趣的讀者，提供一個結構嚴謹、論證深入的音樂史研究框架。它要求讀者以批判性的眼光，去聆聽那些穿越數百年曆史的“史詩迴響”。 【裝幀信息】：精裝版，配有大量樂譜示例圖版與曆史插圖，采用進口高剋重紙張印刷，確保閱讀體驗的專業性和持久性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，說實話，初上手的時候確實給我一種“老派”的精緻感。封麵那種深沉的墨綠色，配上燙金的宋體字，立刻讓人聯想到圖書館裏那些被時間打磨過的經典著作。我當時是帶著一種朝聖般的心情去翻開它的，期待著能從中挖掘齣一些關於音樂史、美學理論或是演奏技巧的“秘笈”。然而，當我真正沉浸進去閱讀時，發現它更像是一部跨學科的、帶著強烈個人色彩的論述集。作者似乎並不滿足於僅僅停留在技術層麵，而是試圖構建一個宏大的、關於“聲音如何成為藝術”的哲學框架。比如，書中對“即興”的探討，不是簡單地羅列和聲規則，而是深入挖掘瞭錶演者在特定時空背景下的心理狀態與文化語境的交織作用，這種深入的、近乎人類學的分析角度，讓我這個原本隻想找點提高演奏會的技巧的讀者，不得不放慢腳步，重新審視自己對“音樂”二字的理解。它對錶演的定義非常寬泛，甚至觸及到瞭儀式感和身體感知這些偏嚮錶演學甚至社會學的範疇，這點非常齣乎意料，也帶來瞭極大的思考空間，但同時也意味著，如果你是那種期待快速掌握某種流派演奏手法的讀者，可能會覺得它的論證過程略顯冗長和抽象。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的語言風格，與其說是“論述”，不如說是“辯論”。作者的行文充滿瞭強烈的批判性和挑戰性，他似乎總是在跟某種約定俗成的“常識”對著乾。比如，他對古典音樂教育體係的某些刻闆化要求的尖銳批評，讀起來讓人拍案叫絕，又忍不住會心一笑，因為它觸及到瞭很多從業者心知肚明卻不便明說的痛點。這種激烈的姿態，使得整本書的閱讀體驗充滿瞭張力，不像一些學院派的著作那樣平鋪直敘、溫文爾雅。它更像是一位資深藝術傢在晚年對整個行業進行的一次徹底的“清算”。書中不乏一些極具煽動性的段落，比如作者描述某種過度追求技巧而喪失靈魂的演奏時，那種文字的力度幾乎能讓你“聽”到那種空洞的音色。這種強烈的個人意誌滲透進文字的每一個角落，既是它的魅力所在，也可能是它的局限——因為你必須接受作者預設的這套批判體係，否則很容易在閱讀過程中産生抵觸情緒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，可以說是不走尋常路的。它沒有按照傳統的時間綫索或者樂器門類來劃分章節，而是更傾嚮於圍繞一些核心的哲學命題進行螺鏇上升式的探討。例如，當你以為作者終於要深入分析某個特定時期的演奏風格時，他可能會突然拋齣一個關於“沉默的價值”的討論，然後將話題引嚮東西方音樂哲學的對比。這種跳躍性極強的結構，要求讀者具備極強的聯想能力和知識遷移能力。我個人的體驗是，讀完第一部分後，需要經常迴溯前麵的章節，因為後文的論證往往是建立在前文那些看似不相關的概念之上的。這種寫作手法，非常考驗讀者的專注度，一旦走神，就很容易迷失在作者構建的復雜邏輯迷宮中。對於那些習慣於清晰路徑指引的讀者來說，這無疑是一個巨大的挑戰，但反過來看，它也迫使我們主動去建立知識間的聯係，而不是被動地接受既定的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上這本書，試圖總結我的閱讀感受時，我意識到，它更像是一麵鏡子，而非一張地圖。它沒有提供清晰的路綫圖告訴你如何成為一名優秀的音樂錶演者，也沒有給齣標準答案來評判一場演齣的優劣。相反，它不斷地拋齣問題，挑戰我們對“錶演的本質”、“藝術的意義”以及“聽眾的角色”這些基本概念的固有認知。這本書的價值，不在於它告訴瞭你什麼具體的知識點，而在於它如何潛移默化地改變瞭你聆聽音樂的方式。我發現自己現在在聽音樂會時，會不自覺地去注意舞颱調度、樂手之間的微小互動，以及樂麯中那些“不和諧”或“被忽略”的音響細節。它打開瞭一個全新的觀察維度，讓原本似乎已經被“聽熟”的音樂世界，重新煥發齣復雜而迷人的光彩。這本書無疑需要反復品讀，每一次重讀，都會因為我們自身經驗的增長而産生新的理解層次，它更像是一本可以陪伴你一生去探索的智性夥伴，而不是一次性的閱讀材料。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭相當長的時間纔真正跟上作者的思緒，特彆是那些關於“媒介與詮釋”的章節，簡直像在啃一塊硬骨頭。這本書的厲害之處在於，它不是在教你如何“彈奏”或“演唱”，而是在解構“錶演”這個行為本身是如何在曆史的長河中被定義、被誤解，又被重建的。書中引用的文獻和案例極其駁雜，從巴洛剋時期的宮廷演齣規範，到二十世紀先鋒派音樂的消解，再到現代錄音技術對現場感的顛覆，作者的知識儲備令人嘆服，但也使得初讀體驗有些許“迷航感”。我記得有一部分專門討論瞭“身體作為樂器”的概念，作者並沒有止步於物理上的發聲器官分析，而是引入瞭現象學視角，試圖探討錶演者如何通過其在舞颱上的“在場性”來影響聽眾的非理性體驗。這種深度的理論挖掘，對於那些想在學術上有所建樹，或者對音樂理論有極高追求的專業人士來說，無疑是一座寶庫。但對於像我這樣，主要以提升個人審美愉悅為目的的愛好者來說，需要極大的耐心去梳理這些層層疊疊的概念，纔能最終領會作者想要傳達的核心觀點。