和聲實用基礎教程(21世紀高師音樂係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮鄂生賈方爵薛世民... 編

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 高等教育
• 音樂教材
• 21世紀高師音樂係列
• 實用和聲
• 音樂教學
• 和聲基礎
• 音樂教育
• 聲樂伴奏

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562118756

商品編碼：29918659492

開本：16

齣版時間：2010-09-01

基本信息

• 商品名稱：和聲實用基礎教程(21世紀高師音樂係列教材)
• 作者：編者:馮鄂生//賈方爵//薛世民
• 定價：39
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562118756

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-09-01
• 印刷時間：2016-10-01
• 版次：3
• 印次：7
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：296

內容提要

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作者簡介

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目錄

第一章 緒論
§1 和聲的起源和發展簡況
§2 多聲音樂概述
第二章 和弦
§1 和弦
§2 和弦的種類及性質
§3 原位和弦與轉位和弦
§4 大、小調式音階中各級和弦的名稱
§5 以五聲音階為基礎的各調式和弦名稱
第三章 四部和聲
§1 四部和聲各聲部的名稱及記譜法
§2 和弦音的重復與省略
§3 和弦音的排列法
§4 和弦的鏇律位置
第四章 原位正三和弦的連接
§1 大、小調式的正三和弦
§2 正三和弦的功能
§3 正三和弦的連接
§4 和弦連接中應避免的不良進行
§5 和弦關係及不同和弦的連接
§6 同和弦變位
§7 三音跳進
§8 用正三和弦為鏇律配和聲
§9 終止式
§10 終止式四六和弦
§11 為低音配和聲
第五章 正三和弦的轉位
§1 正三和弦的六和弦及音的重復、省略及排列法
§2 原位和弦及其六和弦的連接
§3 不同根音和弦的連接
§4 兩個六和弦的連接
§5 運用六和弦為鏇律配和聲
§6 正三和弦的四六和弦
第六章 和弦外音
§1 經過音
§2 輔助音
§3 先現音
§4 延留音
第七章 屬七和弦
§1 原位屬七和弦
§2 轉位的屬七和弦
第八章 副三、副七和弦
§1 和聲功能概述
§2 和弦序進的邏輯
§3 各級副三、副七和弦
第九章 守調模進
§1 守調模進
§2 鏇律模進
§3 模進的移動
§4 和聲的模進
§5 模進的特點
§6 模進的應用
第十章 副屬和弦與離調
§1 副屬和弦的構成
§2 副屬和弦的標記
§3 副屬和弦的作用
§4 副屬和弦的處理方法
§5 各級副屬和弦的運用
§6 副屬和弦的其他形式
§7 離調模進
第十一章 轉調、近關係轉調
§1 轉調
§2 調性發展的方式
§3 調性關係
§4 轉調的方法
§5 近關係轉調的方法與步驟
§6 近關係轉調的應用
§7 半音轉調
第十二章 五聲音階為基礎的調式配置和聲的方法(一)
§1 各調式音階上所構成的和弦
§2 各調式和聲功能的劃分
§3 各調式終止式的和聲進行
第十三章 五聲音階為基礎的調式配置和聲的方法(二)
§1 和弦的調式風格
§2 附加音與代替音
§3 同宮係統的調式交替功能
§4 同宮係統調式重疊配置
§5 同主音調式交替和聲配置
第十四章 閤唱麯寫作簡介
§1 閤唱麯中各聲部的音域、音區、音色及各類型的閤唱麯
§2 各聲部聲區的運用
§3 閤唱聲部的增減
§4 各聲部節奏的處理
第十五章 鋼琴(風琴)簡易伴奏寫作
§1 伴奏的類型
§2 音型法
§3 歌麯伴奏寫作的步驟
【附錄1】 簡易鋼琴伴奏譜例
【附錄2】 和聲分析譜例

好的，以下是一份針對“和聲實用基礎教程（21世紀高師音樂係列教材）”之外的，關於另一本音樂理論或實踐類圖書的詳細簡介，力求內容詳實、自然流暢： --- 《二十世紀管弦配器法深度解析與實踐指南》 導言：跨越時代的音色構建藝術 在音樂創作的宏偉殿堂中，配器法無疑是連接作麯傢內心想象與聽眾實際感知之間最為關鍵的橋梁。傳統的配器教材往往聚焦於古典浪漫時期管弦樂團的固定配置及其成熟技法，為初學者提供瞭堅實的基礎。然而，步入二十世紀，隨著材料科學、電子技術的飛速發展，以及作麯傢們對音響邊界的無情探索，管弦樂隊的構成、音色潛力及其演奏技法經曆瞭革命性的變革。 本書《二十世紀管弦配器法深度解析與實踐指南》，旨在填補現有教材在現代管弦樂法前沿應用方麵的空白。它並非對傳統知識的簡單重復，而是以一種批判性的、實踐導嚮的視角，深入剖析自德彪西晚期作品直至當代極簡主義、噪音音樂與電子音樂融閤趨勢下，管弦樂隊的重塑與再定義。本書麵嚮高等音樂院校的作麯與指揮專業學生、專業的管弦樂配器師，以及對現代音樂音響美學抱有濃厚興趣的演奏傢。 第一部分：二十世紀管弦樂隊的“解構與重構” 本部分將從曆史和技術兩個維度，審視管弦樂隊在二十世紀發生的根本性變化。 第一章：從印象主義的色彩到序列主義的結構 音色譜係的拓展： 重點解析德彪西、拉威爾如何利用傳統樂器創造齣前所未有的音響效果，例如對泛音、特殊指法（如“象步奏法”）、弱音器（Mute）的革新性使用。 斯特拉文斯基的動力學革命： 分析《春之祭》等作品中對銅管組的“衝擊性”運用，以及木管組的非連貫性、尖銳的音色組閤，如何服務於節奏的異化。 序列主義的音色邏輯： 探討荀伯格、韋伯恩等作麯傢如何將音高序列擴展到音色、力度序列，對樂器選擇提齣“非美學”的客觀標準，以及如何處理十二音體係下的管弦織體密度。 第二章：擴大演奏技巧與音色資源 本章是本書的基石，詳細梳理瞭二十世紀後半葉以來，對標準樂器演奏法提齣的挑戰與拓展。 木管組的極限探索： 深度剖析“超吹”（Multiphonics）、“嘶音”（Air Sounds）、“指孔開放”（Key Clicks）等技法在不同樂器（尤其長笛與單簧管）上的實現難度、音響特徵及記譜法。提供大量的音響示例對照錶。 弦樂組的摩擦與敲擊： 不僅限於巴托剋與利蓋蒂對弓法（如“Sul Ponticello Tremolo”的極端化）的運用，更深入講解使用非傳統材料（如金屬刷、硬幣）與琴體直接接觸産生的音響效果，以及在總譜上精確標記這些特殊演奏法的規範。 銅管組的擴張： 探討變音器（Glissando/Portamento）的精確控製、演奏嘴唇震動（Lip Slurs）的極限，以及使用多種弱音器疊加（Mute Stacking）創造齣“閤成器般”音色的配器策略。 打擊樂的“交響化”： 考察從打擊樂團獨立到重新融入管弦樂團的全過程。重點解析集群性打擊樂的配置（如馬林巴、顫音琴、定音鼓的矩陣化布局），以及如何利用非常規打擊樂器（如金屬闆、砂紙、工業噪音錄音的現場播放）來豐富樂團的低頻和高頻紋理。 第二部分：織體、密度與空間布局的現代策略 二十世紀的配器不再僅僅是“給鏇律穿衣服”，而是將音色本身作為組織音樂結構的核心要素。 第三章：宏大紋理的構建——利蓋蒂的微觀復調 音塊（Kluster）與集群（Cluster）： 分析如何通過大量鄰近音高的樂器疊加，形成具有內部運動感的音響“雲朵”。詳細闡述利蓋蒂《大氣層》、《氛圍》等作品中，如何利用樂器組內聲部密度的漸變來模擬聲場的流動與消散。 隨機性與概率性配器： 探討使用概率圖錶、非精確的記譜法（如使用圓點、陰影錶示音區而非固定音高）來引導樂手即興或半即興演奏，從而生成不可預測的音響織體。 第四章：空間定位與聲場設計 現代配器越來越重視聲音在三維空間中的布局。 立體聲場模擬： 討論作麯傢如何利用管弦樂隊的物理布局來模擬環繞聲效果。例如，將弦樂組拆分為多組，分彆放置於舞颱的左、中、右甚至後方，以增強聲部的對位和位移感。 電子媒介的融閤（Electro-Acoustic Integration）： 詳細介紹如何將現場拾音、預錄音軌、延遲效果器（Delay）與管弦樂進行實時融閤。重點解析如何在總譜中標注電子聲部與管弦聲部的同步要求、電平控製和效果器參數設置。 第三部分：實踐案例精選與技術演練 本部分通過對具體作品的剖析，將理論轉化為可操作的配器技術。 第五章：案例研究：二十世紀大師的“音色配方” 精選分析至少四部具有裏程碑意義的配器作品： 1. 對位法的迴歸與異化（如布裏頓）： 分析其如何以新古典主義的簡潔筆觸，卻運用極度現代的指法來描繪特定的戲劇性場景。 2. 極簡主義的節奏驅動（如史蒂夫·萊奇）： 探討如何使用大量重復的、固定音色的樂器組來構建復雜的、緩慢演變的相位關係。 3. “新浪漫主義”的色彩迴歸（如梅西安）： 分析其如何使用特種樂器（如土耳其鼓、鍾琴）與復雜的調式係統相結閤，營造齣具有宗教神秘感的音響景觀。 4. 數字時代的聲學實驗（當代作麯傢）： 側重於分析最新的記譜法，例如使用頻譜圖（Spectrogram）指導演奏，或要求樂手在特定頻率範圍內即興生成噪音。 第六章：配器練習與模擬項目 提供一係列針對性的實踐任務： “音色黑箱”挑戰： 要求學生在不使用任何鏇律動機的情況下，僅憑音色、力度和節奏的對比，寫齣一段三分鍾的管弦樂“聲景”。 傳統主題的現代改編： 選取一段巴赫或莫紮特的片段，要求學生使用至少三種二十世紀的擴展演奏技巧對其進行“解構式”配器，並解釋其背後的音響學意圖。 實時電子反饋模擬： 針對特定樂器組設計一段需要與預先設置好的延遲或混響效果器進行互動的記譜方案。 結論：麵嚮未來的聲音設計師 《二十世紀管弦配器法深度解析與實踐指南》力求引導讀者超越“如何寫齣動聽的鏇律”的傳統框架，進入“如何設計可控的、具有實驗精神的音響係統”的現代領域。本書不僅是工具書，更是一本激發創新思維的哲學指南，它要求配器師成為聲音的建築師、聲場的魔術師，以及未來音樂語言的堅定探索者。通過掌握這些跨越百年的技藝，學生將能夠自信地駕馭現代管弦樂隊這艘復雜而充滿潛力的巨輪，駛嚮前所未有的音樂疆域。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版和裝幀確實很下功夫，拿到手上就覺得分量十足，一看就知道是經過精心編排的。封麵設計簡潔而不失專業感，內頁紙張的質地也相當不錯，印刷清晰，五綫譜和文字之間的留白處理得當，長時間閱讀下來眼睛也不會太容易疲勞。尤其值得稱贊的是，對於一些復雜的樂理概念，編者似乎非常注重圖文並茂的解釋，不僅僅是文字的堆砌，還有很多輔助性的示意圖和圖錶，這對於初學者理解抽象的音樂理論概念提供瞭極大的便利。比如，在講解到和聲進行時，不僅僅是給齣和弦名稱和功能，還會結閤一些曆史上的範例進行剖析，讓理論變得生動起來，而不是孤立地存在於紙麵上。整體來看，這本書在視覺傳達和實體感受上，已經為學習者建立瞭一個非常積極的心理基礎，讓人有立刻翻開學習的衝動。我個人認為，好的教材不僅要有紮實的理論內容，這種對學習體驗的關注同樣重要，而這本教材在這方麵做得非常齣色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常嚴謹，但又充滿瞭恰到好處的學術溫度。作者在闡述復雜的和聲學原理時，幾乎沒有使用任何含糊不清的措辭，每一個定義都精確無誤，每一個推導過程都邏輯嚴密，這對於需要建立精確概念的學習者來說是至關重要的。然而，這種嚴謹並非高高在上拒人韆裏之外，相反，它建立在對學習者睏惑點的深刻理解之上。例如，在解釋某些和弦進行在聽覺上為什麼會産生特定的“張力”或“解決感”時，編者會用非常形象且貼閤聽覺經驗的語言進行描述，而不是一味地依賴數學化的推導。這使得即便是麵對一些需要高度抽象思維纔能理解的概念時，學習者也能感到自己被有效地引導著，而不是被生硬地推嚮未知。這種平衡——既要求學術上的不可動搖性，又兼顧學習過程中的人文關懷——是很少有教材能做到的。

評分☆☆☆☆☆

從內容廣度和深度來看，這套教材的覆蓋麵確實令人印象深刻。它在紮實的基礎和聲學框架之上，並未固步自封，而是非常自然地引入瞭一些更高級彆的視角和議題。比如，在講解到功能和聲的範疇時，它會適當地引入一些關於調式和聲的初步概念，而不是將其完全割裂開來，這對於希望未來能自如應對不同風格音樂的學生來說，是極大的福音。這種前瞻性的設計，讓這本書不僅僅是一本入門手冊，更像是一張通往更廣闊音樂世界的地圖。尤其是在探討和聲的“色彩”變化時，書中對不同聲部進行細緻的權重分析和動態處理的討論，遠遠超齣瞭基礎教材的範疇，它開始引導我們思考和聲的“美學”問題，而不僅僅是“正確性”問題。這無疑提升瞭整套教材的價值層次，使其能夠陪伴學習者度過更長的時間段，並隨著其音樂理解力的提升而不斷發掘新的價值點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識體係構建邏輯清晰得令人贊嘆，完全是循序漸進的典範。它沒有急於拋齣那些艱深晦澀的規則，而是從最基礎的音程、三和弦開始，每一步都像是為學習者鋪設瞭一條穩固的階梯。我特彆欣賞它處理“例外情況”的方式，不是等到所有基礎都學完纔集中討論那些特例，而是巧妙地在引入新概念的同時，就將相關的需要注意的“變體”或“特殊處理”穿插講解，這樣可以有效避免學習者在後續學習中因為突然遇到的新情況而産生認知上的斷裂感。舉個例子，當講解到導音的功能時，它會立刻聯係到主導和弦的結構，並提前預告瞭在某些特定調式或風格中可能會齣現的處理差異，這種前瞻性的設計，讓學習過程更加連貫和平滑。這種安排不僅鍛煉瞭讀者的係統思維能力，也為未來深入研究特定音樂風格打下瞭堅實的基礎，體現瞭編者深厚的教學經驗和對音樂教育規律的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有些基礎的學習者，我發現這本書在處理“實用性”這個維度上，展現瞭極高的水準。它不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更深入到瞭“如何運用”的層麵。書中的練習麯和示例片段，選材非常精妙，它們往往是取自不同曆史時期和不同體裁作品中的經典片段，但又經過瞭閤理的簡化和提煉，使得練習者在解決具體技術問題的同時，也能潛移默化地接觸到不同時期的和聲色彩。例如，當我學習到某一類轉位和弦的規範用法時，書中緊接著就齣現瞭一個18世紀室內樂片段的縮寫分析，這使得我能立刻將抽象的規則與真實的音樂語境聯係起來，明白瞭為什麼這些規則在曆史中被確立和沿用。這種“理論即工具，工具服務於音樂實踐”的理念貫穿始終，讓學習過程不再是枯燥的公式記憶，而是一場不斷探索音樂語言結構奧秘的旅程。