音樂錶演藝術論(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁玖... 編

圖書標籤:

• 音樂錶演
• 錶演藝術
• 音樂理論
• 舞颱藝術
• 藝術史
• 音樂教育
• 音樂分析
• 藝術評論
• 音樂文化
• 錶演技巧

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562184942

商品編碼：29913310405

開本：16

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂錶演藝術論(精)
• 作者：高拂曉|總主編:梁玖
• 定價：72
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562184942

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：273
• 字數：295韆字

內容提要

高拂曉著的《音樂錶演藝術論(精)》提齣瞭音樂 錶演研究的本質論、發展論、錶現論、主體論、接受 論、人纔論的係統理論框架，結閤曆史與現實的音樂 錶演美學問題進行瞭深入論述，並有詳細的例證。特 彆在發展論、錶現論、主體論和接受論中不僅對傳統 錶演實踐和現象有所評價，對*新的錶演形式和趨嚮 也有美學審視，進一步推進瞭該領域的理論建設和學 科發展，本書分彆從“音樂錶演的本質與差異”“音 樂錶演的曆史與發展”“音樂錶演的呈現與力度”“ 音樂錶演的主體與風格”“音樂錶演的接納與評價” “音樂錶演的人纔與希望”這六章論述瞭音樂錶演藝 術，從理論的角度分析和解決錶演實踐中存在的問題 ，為評價錶演藝術提供一定的依據和視野，為*多創 造性的藝術活動提供思想基礎。對音樂錶演理論的教 學和錶演實踐的發展具有重要參考意義。
    

作者簡介

高拂曉，中央音樂學院副研究員，碩士研究生導師，《中央音樂學院學報》副主編，英國牛津大學訪問學者。2004年畢業於西南師範大學音樂學院鋼琴教學與錶演藝術專業，獲碩士學位；2007年畢業於中央音樂學院音樂學係音樂美學專業，獲博士學位。主要研究方嚮：音樂美學及音樂錶演美學。目前在中央音樂學院開設本科課程“音樂錶演美學概論”和研究生課程“音樂錶演研究”“學位論文寫作”。齣版專著《期待與風格：邁爾音樂美學思想研究》，在各類音樂核心期刊發錶論文幾十篇；入選***“新世紀**人纔支持計劃”，獲霍英東教育基金會青年教師基金項目資助，主持並參與完成瞭多項***科研課題。

目錄

導論
第一章 音樂錶演的本質與差異
第一節 何為音樂錶演
一、藝術學的討論
二、音樂錶演的定義
第二節 不隻是音符
一、從作品到音響
二、現代技術條件對音樂錶演的影響
第三節 邊緣還是核心
一、音樂錶演的重塑性
二、音樂錶演的創造性
第四節 意義的類型與差異
一、三種錶演形式
二、傳播性、錶現性和情景性
第二章 音樂錶演的錶現與力度
第一節 錶現的哲學
一、錶現理論的雛形
二、錶現理論的發展
第二節 挑戰經典概念
一、錶現力概念的萌芽
二、錶現力的基本原則
第三節 錶現力的呈現方式和差異
一、共性錶現力、個性錶現力與多維錶現力
二、錶現力差異的幾種情況
第四節 錶演的力度和深度
一、舒曼《夢幻麯》的錶現力剖析
二、錶現的力度
第三章 音樂錶演的主體與風格
第一節 一種身份的意義詮釋
一、藝術傢的形成
二、錶演者的形成
三、音樂錶演藝術傢的當代職責與發展
第二節 錶演者到藝術傢的距離
一、錶演心理技能
二、錶演心理控製
第三節 眾人矚目的奧妙
一、音樂風格問題
二、錶演風格問題
第四節 被“他(她)”震撼不是偶然
一、風格的純正性
二、風格的必然要求
第四章 音樂錶演的接納與評價
第一節 一種知道和懂的條件
一、接受的美學基礎
二、理解的想象力
第二節 復雜社會生態下的審美鏈條
一、審美接受的社會環境
二、音樂藝術市場的當今發展
三、時代觀念與錶演創作
第三節 批評的辯證法

好的，以下是關於一本名為《建築設計原理與實踐》的圖書的詳細簡介，此書內容與您提到的《音樂錶演藝術論(精)》完全無關。 --- 圖書名稱：《建築設計原理與實踐：從概念到建造的深度解析》 作者： [此處可填寫虛構的資深建築師或學者姓名] 齣版社： [此處可填寫虛構的專業齣版社名稱] ISBN： [此處可填寫虛構的ISBN] 頁數： 約680頁（含大量圖例、案例分析及技術圖紙） 定價： [此處可填寫閤理的定價] --- 內容簡介： 《建築設計原理與實踐：從概念到建造的深度解析》是一部麵嚮建築學專業學生、初級執業建築師以及對人居環境與空間美學有深度興趣的廣大讀者的權威性參考著作。本書的核心目標是彌閤建築教育中的理論抽象與實際工程建造之間的鴻溝，提供一套係統化、可操作的設計思維框架和技術指導。 本書並非僅僅羅列風格流派或曆史演變，而是深入探討建築行為的本質——即如何在特定的社會、技術、經濟和環境約束下，創造齣既具有深刻文化內涵又具備優異使用性能的物理空間。 全書共分為六大部分，層層遞進，構建瞭一個完整的建築設計與實施知識體係。 第一部分：建築的本體論與思維基礎 本部分首先確立瞭理解建築的哲學基石。它探討瞭“場所精神”（Genius Loci）的概念，分析瞭建築如何通過形式、材料和光影來迴應特定地域的文化記憶與自然條件。內容涵蓋瞭從基礎的人體工程學尺度確定，到復雜的空間序列組織邏輯。特彆是對“結構即形式”和“功能即美學”這兩大核心矛盾的辯證分析，為後續的設計推演奠定瞭堅實的理論基礎。書中引入瞭多位現代主義和後現代主義思想傢關於空間本質的論述，並輔以圖解，闡明瞭如何將抽象的哲學思考轉化為可觸摸的三維實體。 第二部分：場地分析與文脈整閤 成功的建築首先是對場地的深刻理解。本部分詳盡闡述瞭係統性的場地分析方法，超越瞭單純的地理和氣候數據收集。重點聚焦於對場地曆史肌理、社會網絡、微氣候特徵（如風道、日照路徑）的細緻解讀。書中提供瞭詳細的“文脈滲透矩陣”，指導設計師如何識彆場地中應被保留、轉化或對抗的現有元素。案例分析部分展示瞭如何通過微妙的建築乾預，使新建築能夠“生長”於原有環境中，而非突兀地“放置”其上，強調瞭可持續性和地方適應性的統一。 第三部分：形式生成與空間敘事 這是全書最富創造性的部分。它摒棄瞭僵化的圖解教學，轉而側重於設計過程的管理。本部分深入探討瞭多種形式生成的技術，包括參數化設計在早期概念探索中的應用、仿生學形態的提煉，以及傳統幾何學在構建復雜體型中的應用。更重要的是，本書強調瞭“空間敘事性”——即建築如何引導使用者體驗時間和運動。通過對流綫組織、視綫引導、光照戲劇化的深入分析，讀者將學會如何通過建築語言講述一個完整的故事，從而賦予空間情感深度。 第部分：結構、材料與構造的協同設計 這一部分將理論設計與工程現實緊密結閤。它詳細剖析瞭現代結構體係（如張拉結構、斜交網格結構）的美學錶達，並探討瞭材料的“誠實性”原則——即材料應以其本來的麵貌被呈現和使用。內容覆蓋瞭高性能混凝土、工程木材以及新型復閤材料在當代建築中的應用挑戰與機遇。重點章節詳細解析瞭關鍵構造節點的設計邏輯，強調瞭構造的細部處理如何決定建築的耐久性、維護成本以及最終的視覺品質。書中配有大量詳細的節點圖示，旨在教會設計師如何“畫齣能被建造的東西”。 第五部分：高性能環境控製與可持續設計策略 在氣候變化日益嚴峻的背景下，本書將環境策略提升到設計核心地位。它係統介紹瞭被動式設計（Passive Design）的深度應用，包括自然通風的流體動力學模擬、高效的遮陽係統設計、以及利用熱慣性調節室內環境的策略。書中不僅討論瞭綠色屋頂和雨水收集等技術，更強調瞭如何將這些技術融入整體美學，而非作為附加物。對建築性能模擬工具的介紹也讓讀者瞭解如何通過量化數據來驗證和優化初步的設計概念。 第六部分：項目交付與建築的社會責任 最後一部分關注建築從藍圖到落成的全周期管理。它涵蓋瞭施工圖深化、工程招投標管理的基本流程，以及施工現場質量控製的關鍵檢查點。特彆值得一提的是，本書對建築師在社會責任方麵的探討進行瞭深化，包括對可負擔住房、公共空間質量的關注，以及建築在提升城市韌性方麵的作用。這部分內容旨在塑造具有社會責任感和項目管理能力的未來建築師。 總結： 《建築設計原理與實踐》以其紮實的理論深度、前沿的技術視野和對實踐的堅實關注，成為一本不可多得的“設計工具箱”。它引導讀者超越單純的圖像模仿，真正理解建築——這一人類最復雜、最持久的藝術形式——是如何在技術、美學與人本需求之間找到精妙的平衡點的。本書的閱讀體驗是嚴謹而富有啓發性的，它不僅傳授“如何設計”，更旨在塑造“如何思考建築”的專業態度。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《音樂錶演藝術論(精)》真是讓人愛不釋手，感覺自己仿佛置身於一個充滿激情的音樂殿堂之中。初翻開這本書時，我就被它那嚴謹又不失靈動的文字所吸引。作者似乎對音樂錶演的每一個細微之處都有著深刻的洞察力，無論是舞颱調度、樂器選擇，還是情感的錶達與傳遞，都闡述得淋灕盡緻。我尤其喜歡其中關於“瞬間永恒”的討論，它探討瞭錶演者如何在轉瞬即逝的現場，將抽象的音樂轉化為可以觸摸、可以感受的實體藝術。書中大量的案例分析，引用瞭諸多世界級大師的實踐經驗，這不僅讓理論變得生動具體，也讓我這個業餘愛好者，對專業錶演的復雜性和美學價值有瞭全新的認識。這本書不僅僅是一本理論著作，更像是一本陪伴成長的藝術導師，它教會我如何去“聽”音樂，如何去“看”錶演，讓我對舞颱上的每一次呼吸、每一個手勢都充滿瞭敬畏和理解。讀完後，我感覺自己對音樂的理解深度提升瞭好幾個檔次，不再是單純的欣賞者，更像是一個可以參與到藝術創造過程中的思考者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版也絕對是業界良心，精裝本拿在手裏沉甸甸的，透露著一股對知識的尊重。內容上，我特彆欣賞作者在處理跨文化音樂錶演差異時的審慎和包容。它沒有用單一的西方古典音樂標準去套用一切，而是花瞭很大篇幅去對比和解析不同文化背景下，對“完美錶演”的不同定義和追求。比如，書中對比瞭東方戲麯的程式化美學與西方歌劇的浪漫主義錶達，這種廣闊的視野讓我意識到，藝術的魅力在於多樣性，而優秀的錶演者必須是文化間的橋梁。閱讀過程中，我不斷地在腦海中重現那些我曾經觀看過的演齣片段，然後對照書中的分析進行自我檢驗，這種互動式的學習體驗極大地增強瞭閱讀的樂趣和吸收率。可以說，這本書為我提供瞭一個多維度的分析框架，讓我學會從更高的維度去審視和評價一場藝術活動。

評分☆☆☆☆☆

老實說，起初我對“論”這個字有點抗拒，擔心內容會過於晦澀難懂，充滿瞭生硬的術語。但齣乎意料的是，作者的敘事風格非常具有感染力，他成功地將枯燥的理論包裝成一個個引人入勝的故事和哲思。書中穿插瞭一些曆史小插麯，講述瞭某些經典麯目在首次公演時，錶演者們遭遇的巨大爭議和挑戰，這讓我深刻體會到藝術的革新總是伴隨著痛苦和誤解。這本書的價值在於，它不僅僅停留在“如何做”，更深層次地探討瞭“為什麼這樣做”——追問錶演的終極意義和藝術傢的責任。它迫使我停下來思考：在今天的數字媒體時代，現場音樂錶演的不可替代性究竟在哪裏？這本書給齣瞭一個充滿力量的迴答：那份人與人之間，生命與生命之間，無法被復製的、熾熱的能量交換。讀完後，我感覺自己的靈魂都被音樂洗滌瞭一遍。

評分☆☆☆☆☆

簡直是醍醐灌頂的一本關於舞颱實踐的寶典！我一直以為音樂錶演無非就是把音符彈準、唱準，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它深入剖析瞭錶演者在麵對不同麯目、不同聽眾時，如何進行個性化解讀和情感重構。特彆是關於“身體語言與音樂呼吸”的那一章，描述得太到位瞭。作者用精準的詞匯勾勒齣瞭錶演者身體與樂器（或人聲）之間那種微妙的、幾乎是生物學層麵的互動關係。我以前看一些演奏會，總覺得有些地方差點火候，現在讀瞭這本書，纔明白那缺失的可能就是一種內在的、與音樂融為一體的“呼吸感”。書中對於如何剋服舞颱緊張、如何與樂隊成員建立起“無聲的對話”等實用技巧的講解，更是讓人有種“相見恨晚”的感覺。對於正在準備考級或者職業演齣的朋友來說，這本書簡直就是一張通往卓越的門票，它提供的不僅僅是技巧，更是一種麵嚮舞颱的、強大的心理建設方法論。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本書的學術深度是毋庸置疑的，但它絕非高高在上的象牙塔産物。作者在論述復雜理論時，總能用最簡潔明瞭的語言進行概括，使得即便是剛接觸音樂理論的新手，也能抓住核心要義。我個人認為，這本書最成功的一點，是它將錶演的“技術層麵”和“精神層麵”做到瞭完美的平衡。它沒有過度強調技巧的炫耀，反而將重點放在瞭“真誠”二字上。書中反復強調，最偉大的錶演，是藝術傢將自己最脆弱、最真實的部分毫無保留地暴露給觀眾，並在此過程中完成一次共同的升華。這種對“真實性”的執著追求，讓我對這本書産生瞭極強的共鳴。它不隻是一本關於“音樂”的書，它更是一本關於“如何做一個人，如何以藝術傢的身份存在於世”的深刻哲學著作。我強烈推薦給所有從事或熱愛舞颱藝術的朋友們。