和聲實用基礎教程(21世紀高師音樂係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮鄂生賈方爵薛世民... 編

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 高等教育
• 音樂教材
• 21世紀高師音樂係列
• 實用和聲
• 音樂教學
• 和聲基礎
• 音樂專業
• 音樂教育

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562118756

商品編碼：29918646541

開本：16

齣版時間：2010-09-01

基本信息

• 商品名稱：和聲實用基礎教程(21世紀高師音樂係列教材)
• 作者：編者:馮鄂生//賈方爵//薛世民
• 定價：39
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562118756

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-09-01
• 印刷時間：2016-10-01
• 版次：3
• 印次：7
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：296

內容提要

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作者簡介

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目錄

第一章 緒論
§1 和聲的起源和發展簡況
§2 多聲音樂概述
第二章 和弦
§1 和弦
§2 和弦的種類及性質
§3 原位和弦與轉位和弦
§4 大、小調式音階中各級和弦的名稱
§5 以五聲音階為基礎的各調式和弦名稱
第三章 四部和聲
§1 四部和聲各聲部的名稱及記譜法
§2 和弦音的重復與省略
§3 和弦音的排列法
§4 和弦的鏇律位置
第四章 原位正三和弦的連接
§1 大、小調式的正三和弦
§2 正三和弦的功能
§3 正三和弦的連接
§4 和弦連接中應避免的不良進行
§5 和弦關係及不同和弦的連接
§6 同和弦變位
§7 三音跳進
§8 用正三和弦為鏇律配和聲
§9 終止式
§10 終止式四六和弦
§11 為低音配和聲
第五章 正三和弦的轉位
§1 正三和弦的六和弦及音的重復、省略及排列法
§2 原位和弦及其六和弦的連接
§3 不同根音和弦的連接
§4 兩個六和弦的連接
§5 運用六和弦為鏇律配和聲
§6 正三和弦的四六和弦
第六章 和弦外音
§1 經過音
§2 輔助音
§3 先現音
§4 延留音
第七章 屬七和弦
§1 原位屬七和弦
§2 轉位的屬七和弦
第八章 副三、副七和弦
§1 和聲功能概述
§2 和弦序進的邏輯
§3 各級副三、副七和弦
第九章 守調模進
§1 守調模進
§2 鏇律模進
§3 模進的移動
§4 和聲的模進
§5 模進的特點
§6 模進的應用
第十章 副屬和弦與離調
§1 副屬和弦的構成
§2 副屬和弦的標記
§3 副屬和弦的作用
§4 副屬和弦的處理方法
§5 各級副屬和弦的運用
§6 副屬和弦的其他形式
§7 離調模進
第十一章 轉調、近關係轉調
§1 轉調
§2 調性發展的方式
§3 調性關係
§4 轉調的方法
§5 近關係轉調的方法與步驟
§6 近關係轉調的應用
§7 半音轉調
第十二章 五聲音階為基礎的調式配置和聲的方法(一)
§1 各調式音階上所構成的和弦
§2 各調式和聲功能的劃分
§3 各調式終止式的和聲進行
第十三章 五聲音階為基礎的調式配置和聲的方法(二)
§1 和弦的調式風格
§2 附加音與代替音
§3 同宮係統的調式交替功能
§4 同宮係統調式重疊配置
§5 同主音調式交替和聲配置
第十四章 閤唱麯寫作簡介
§1 閤唱麯中各聲部的音域、音區、音色及各類型的閤唱麯
§2 各聲部聲區的運用
§3 閤唱聲部的增減
§4 各聲部節奏的處理
第十五章 鋼琴(風琴)簡易伴奏寫作
§1 伴奏的類型
§2 音型法
§3 歌麯伴奏寫作的步驟
【附錄1】 簡易鋼琴伴奏譜例
【附錄2】 和聲分析譜例

樂理基礎的係統探索與實踐指南：一部麵嚮現代音樂教育的綜閤教程 書名：《和聲實用基礎教程（21世紀高師音樂係列教材）》 圖書簡介： 本教程旨在為高等師範院校音樂專業的學生提供一套係統、全麵且具有高度實踐指導意義的和聲學基礎教材。麵對21世紀音樂教育對復閤型人纔日益增長的需求，本書不僅恪守傳統和聲學的核心原理，更緊密結閤當代音樂創作與分析的實際需求，力求在理論深度與應用廣度之間找到完美的平衡點。 本書的結構設計遵循瞭循序漸進的學習規律，從最基礎的音高、音級概念齣發，逐步深入到調式、功能和聲、轉調技巧，直至更復雜的半音和聲與非功能和聲的初步探討。全書內容覆蓋瞭從基礎的二、三和弦的構建、連接，到復雜的七和弦、九和弦的運用，以及不同音樂時期和風格下的和聲語言特點。 第一部分：奠定基石——基礎理論與調性體係的構建 教程的開篇聚焦於構建紮實的理論基礎。我們詳細梳理瞭十二平均律下的音高係統、音程與音級關係，這是理解和聲邏輯的先決條件。隨後，重點講解瞭大小調的結構、調性關係的確定，以及圍繞主、下屬、屬和弦展開的功能和聲體係。我們引入瞭大量的實例分析，這些實例並非僅限於古典時期的範例，也涵蓋瞭浪漫主義晚期及20世紀初期的和聲語匯，幫助學生建立起對調性音樂的整體感知。 在基礎練習部分，我們強調瞭“聽辨能力”的培養。每一個理論概念的引入都伴隨著聽覺訓練的要求，確保學生能夠將抽象的樂理符號轉化為具體的聽覺體驗。教材中收錄的練習題設計精巧，旨在訓練學生熟練運用和聲連接的基本規則，如平行五、八度的避免、導音的解決、以及和弦的內外部聲部的處理等。 第二部分：功能深化與擴展——和弦的豐富性與轉調的藝術 進入中級階段，教程將視角投嚮和聲的豐富性與色彩變化。這部分詳細剖析瞭各種衍生的七和弦（屬七、減七、導七等）的構成、功能及其在樂句中的作用。尤其值得一提的是，我們對“變化和弦”的講解力求清晰且富有邏輯性。通過對Neapolitan和弦（那不勒斯六和弦）和增六和弦（意大利、法國、德國）的係統介紹，學生將掌握進入遠關係調和實現色彩對比的有效工具。 轉調是和聲學學習中的核心難點，本書對此進行瞭專門的係統梳理。我們不僅講解瞭常用的等音和弦轉調法、關係大小調轉調法，還深入探討瞭以主音功能不變或變化的轉調路徑。每一種轉調技巧都配有詳盡的譜例和實操練習，指導學生如何在實際的作麯或改編中自如地運用這些技法。 第三部分：邁嚮現代——半音和聲與非功能和聲的初探 為瞭適應現代音樂對和聲多樣性的需求，本教程的後半部分引入瞭20世紀早期的和聲語匯。這部分並非要求學生完全掌握復雜的無調性體係，而是提供一個“過渡地帶”的視角。我們詳細解析瞭“半音和聲”（Chromatic Harmony）在瓦格納、德彪西等作麯傢作品中的應用。 重點關注瞭和弦的“色彩化”而非嚴格的功能性。例如，對增三和弦的擴展運用、色彩性副屬和弦的引入，以及如何使用和聲外音（如經過音、倚留音、經過性屬七和弦等）來增加音樂的流動性和模糊性。此外，對“平行和弦”和“音高集閤”概念的初步介紹，為未來深入學習無調性音樂或爵士和聲學打下瞭概念基礎。 教學方法與特色： 1. 實例驅動的分析（Case-Study Driven）： 本書摒棄瞭傳統教材中生硬的規則堆砌，每一章節的關鍵概念都緊密結閤具體的音樂片段進行分析。這些片段選自巴赫的對位作品、海頓與莫紮特的奏鳴麯樂章、以及肖邦的夜麯等，確保學生在學習中始終保持對音樂美學的感知。 2. 注重寫作實踐（Compositional Focus）： 教程的核心目標是培養未來的音樂教育者和創作者。因此，大量的寫作練習被設計成“小片段創作”、“和聲續寫”和“主題發展”等任務，要求學生不僅會“分析”和聲，更要能“運用”和聲。 3. 現代技術輔助（Digital Integration Potential）： 雖然是紙質教材，但我們在內容設計上預留瞭與現代音樂軟件（如Sibelius, Finale, Dorico等）結閤的空間。練習題的編寫考慮到瞭學生使用MIDI進行聽覺預覽和自我校對的需求。 4. 跨學科視野： 在討論特定和聲風格時，我們會簡要提及該風格在文學、藝術領域中的同期發展，幫助學生將音樂知識置於更廣闊的人文背景中進行理解。 適用對象： 本書是高等師範院校音樂學、音樂教育學、作麯與指揮等專業本科生及研究生的核心教材。同時，對於有一定基礎、希望係統梳理和提升自身和聲學水平的成人自學者及專業音樂工作者，本書亦是極佳的參考讀物。 通過本教程的學習，學生將不僅掌握一套嚴謹的和聲分析工具，更將建立起對西方音樂發展脈絡中和聲語言演變的深刻理解，為未來的音樂教學、理論研究和藝術實踐打下堅實而靈活的基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初拿到這本書的時候，是抱著試試看的心態的，因為市麵上的“基礎教程”太多瞭，很多都是掛羊頭賣狗肉。但翻開這本書後，我立刻被它的係統性摺服瞭。它不像有些教材那樣，把一些復雜的概念硬塞給初學者，而是采取瞭一種循序漸進、潤物細無聲的教學方式。我發現即便是那些我一直感到頭疼的轉調和不協和音程的處理，在這本書裏也被講解得極其清晰透徹，甚至配有輔助性的圖錶和視覺化的解釋。對我這種偏重實踐演奏，理論基礎相對薄弱的人來說，這本書簡直是“雪中送炭”。它讓我不再懼怕復雜的和聲分析，反而開始享受在音樂結構中探索規律的樂趣。現在我做麯式分析時，都會習慣性地翻閱這本書作為參考，它的地位已經超齣瞭普通教材的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這套教材實在是太棒瞭，我簡直愛不釋手！作為一名音樂係的本科生，我手裏經手的教材沒有一百本也有八十本瞭，但很少有能像這本一樣，在理論深度和實際應用之間找到如此精妙的平衡。我特彆欣賞它在講解和聲原理時所采用的邏輯遞進方式，不是那種乾巴巴的公式堆砌，而是真正讓你理解“為什麼”會這樣進行。比如，在講解調式和聲時，作者用瞭大量的範例，而且這些範例的選擇非常貼閤我們日常接觸的音樂作品，不像有些教材選的例子晦澀難懂，讓人望而卻步。更彆提它的排版和印刷質量瞭，字體清晰，樂譜標注準確無誤，翻閱起來非常舒服，這對於長時間學習來說簡直是福音。我感覺它不僅僅是一本教科書，更像是一位耐心的老師在身邊手把手地指導你。自從用瞭它之後，我對和聲的敏感度明顯提高瞭，以前覺得很模糊的概念，現在都變得豁然開朗，真的推薦給所有對音樂理論有追求的同學。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對教材細節有偏執要求的人，而《和聲實用基礎教程》在這方麵做得非常齣色。我觀察到，作者在引用和聲實例時，非常注重音響效果的還原性，而不是僅僅停留在紙麵上的符號操作。書中很多例句都是精心挑選過的，能讓你在腦海中立即“聽”到那個和弦進行應該是什麼樣的色彩。更讓我感到驚喜的是，它對一些新興的和聲概念也做瞭適度的介紹，雖然定位是基礎教程，但它顯然沒有將讀者的視野限製在十八世紀的範疇內。這使得這本書具有更強的生命力和前瞻性，確保瞭我們學習到的知識體係不會過時。總而言之，如果你需要一本能夠真正提升你“聽覺想象力”和“和聲分析能力”的權威讀物，這本書絕對值得你花時間去精研。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其定價，這是我作為一名音樂教育工作者最深的體會。我用它給我的初級班級授課，效果立竿見影。我們都知道，很多學生在接觸和聲時容易産生畏難情緒，尤其是麵對厚厚的樂理書時。但這本教程在“實用”二字上做到瞭極緻。它沒有過度糾結於曆史沿革的冗長敘述，而是直奔核心，用最有效的方式教會學生如何“使用”和聲。例如，在解決終止式的問題時，它提供瞭多種備選方案，並分析瞭每種方案在不同情感錶達上的細微差彆，這對於培養學生的音樂審美和創作直覺非常有幫助。而且，配套的練習冊（雖然不是這本書本身，但可以與之完美結閤）設計得也非常精妙，能夠幫助學生鞏固課堂所學，真正做到學以緻用。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的編排思路簡直是教科書級彆的典範。我之前用過幾本號稱“實用”的和聲教材，結果要麼是過於偏嚮古典主義的僵硬規則，要麼是過於現代而忽略瞭基礎的根基。但這本《和聲實用基礎教程》似乎深諳平衡之道。它的每一章節都設計得非常緊湊卻不失深度，每一節課後都會附帶適量的練習題，這些練習題的設計梯度非常科學。我尤其喜歡它在介紹和弦連接時，不僅強調瞭功能和聲的常規用法，還巧妙地引入瞭一些不同時期作麯傢的處理手法作為拓展閱讀，這極大地拓寬瞭我的視野。而且，這本書的語言風格非常嚴謹和專業，用詞精準，沒有任何含糊不清的地方，這對於我們這些需要建立紮實基礎的學生來說至關重要。如果你想在和聲學上建立一個堅固的知識體係，這本書絕對是你的首選投資。