Photoshop人像攝影後期調色聖經(含DVD光盤1張)(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鍾百迪 張偉 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 人像攝影
• 後期
• 調色
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 修圖
• 全彩
• 教程
• DVD光盤

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121119514

商品編碼：29913501132

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：Photoshop人像攝影後期調色聖經(含DVD光盤1張)(全彩)

定價：79.00元

作者：鍾百迪 張偉

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787121119514

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：1.062kg

編輯推薦

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本書有彆於Photoshop軟件手冊，本書專門鎖定攝影人所需的Photoshop調色功能，不必去學用不到的繪圖、閤成、設計功能。有彆於一般調色的書籍， 本書通過找規律，在於思路剖析、總結，學習正確的處理方法和技巧，維護攝影人*在意的相片品質。完整包含攝影人*常用的拍攝場景：蘆葦、廢墟、海景、公園、火車站、古村落…讓你更全麵的掌握不同場景的後期調色，讓你擁有*完整的調色寶典。*重要的是，本書讓你學習到書店裏同類書中、網上教程沒有的專業調色技法。 本書的DVD光盤中包含書中所有案例的素材、源文件和31個視頻教程。本書的彩插均為作者實際工作中處理案例的欣賞圖，具體的製作方法與本書中介紹的案例均大同小異。

內容提要

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本書從攝影愛好者的實際需求齣發，從攝影前期與後期的結閤入手，在處理照片的過程中，注重原理對實踐的指導意義。在處理過程中避免齣現眼高手低的情況，一步一步深入淺齣，為攝影愛好者揭開照片為什麼不精彩的謎團。本書注重原理指導實踐，讓攝影愛好者觸類旁通，真正把握照片處理的意義。
本書是專門針對攝影後期的調色類書籍，對相關知識進行深入剖析，結閤案例，手把手地指導在攝影後期技術上無法突破的攝影愛好者，為他們提供實際有用的攝影技巧，從而創作齣的攝影作品。

目錄

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章 藝術調色的認識 1
1.1 數碼照片調色的原因 2
1.2 數碼照片藝術調色的比較 4
1.3 藝術調色具有主觀性也具有規律性 5
1.4 如何掌握好專業的藝術調色 6
第2章 藝術調色的準備7
2.1 認識照片的高光、中間調、暗部 8
2.2 照片暗部提亮的作用 15
2.3 照片反差力度的控製 18
2.4 照片飽和度的控製 21
2.5 對黑濛版的認識與應用 22
第3章 藝術調色的磨皮分析與比較 23
3.1 高斯模糊與濛塵劃痕磨皮對調色的作用 24
3.2 計算通道磨皮對調色的作用 31
3.3 插件磨皮對調色的作用 36
3.4 磨皮對數碼照片的通用規律 37
第4章 藝術調彩原理與對工具的認識 41
4.1 認識色相輪原理 42
4.2 色相輪對調色的指導意義 43
4.2.1 調整紅色案例 43
4.2.2 調整綠色案例 45
4.2.3 調整藍色案例 47
4.2.4 綜閤調整案例 49
4.3 數碼照片調色的工具篩選 51
4.4 對整體調色工具的認識與應用 53
4.5 對局部調色工具的認識與應用 56
4.6 對具體調色工具的認識與應用 59
第5章 藝術調色典型案例 63
5.1 常見環境色彩目標控製規律 64
5.2 公園類環境調色的規律 65
5.3 海邊類環境調色規律 72
5.4 蘆葦類調色規律 79
5.5 火車站類調色規律 88
5.6 廢墟類調色規律 94
5.7 古村落類調色規律 98
5.8 室內類調色規律 106
5.9 金黃色調色分析 114
5.10 乳白色調色分析 122
5.11 油光膚色調色分析 130
第6章 數碼後期特殊調色技法 139
6.1 RGB通道混閤技法 140
6.2 LAB曆史快照混閤技法 147
6.3 純色層混閤模式調色技法 155
6.4 中國風淡雅調色技法 159
6.5 目標色彩控製技法 164
6.6 時尚中國風 170
第7章 藝術人像的特殊技巧 177
7.1 HDR的製作 178
7.2 磨皮商業質感的製作 188
7.3 私房通透人像處理步驟 200
7.4 糖水通透人像處理步驟 209
7.5 淡雅糖水調 217
7.6 流行元素韓式色調 225
附錄 Photoshop快捷鍵一覽錶

作者介紹

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文摘

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序言

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極緻影像的色彩魔法：專業人像修圖與風格構建指南 本書並非《Photoshop人像攝影後期調色聖經》，它聚焦於人像後期處理中更深層次的 流程優化、情緒錶達、非破壞性工作流 的構建，以及 高級色彩科學在商業與藝術人像中的應用。 --- 第一部分：構建穩固的數字暗房——工作流與基礎精煉 第一章：超越“一鍵磨皮”——高質量人像修飾的基石 本章摒棄對簡單濾鏡的依賴，深入探討分離頻率（Frequency Separation） 和 高級皮膚紋理重塑技術 的精髓。我們將詳細解析如何利用中低頻信息進行光影和膚色統一，高頻信息進行細節增強與瑕疵處理，確保皮膚在放大後依然保持自然呼吸感。內容涵蓋瞭濛版梯度的精確控製，以及在不同光照條件下調整皮膚色溫的策略。 第二章：光影的雕刻術——立體感與三維空間重構 人像的魅力很大程度上源於光影的層次。本章重點講解 Dodge & Burn（加深與減淡） 技術在人像麵部結構優化中的應用。我們不僅會教授基礎的50%灰度圖層技術，更會深入探討如何結閤 通道（Channels） 和 麯綫（Curves） 來創建目標明確、光效精準的局部光影控製。討論的主題包括：如何用光影塑造顴骨、下頜綫和眼眶的深度，模擬棚內專業布光效果，以及如何處理逆光或側光人像中復雜的受光麵。 第三章：非破壞性工作流程的藝術——效率與靈活性的保障 對於專業攝影師而言，可追溯性至關重要。本章完全緻力於非破壞性修圖理念的實踐。我們將詳細介紹如何高效地組織 圖層組、智能對象（Smart Objects） 和 曆史記錄畫筆。特彆關注 Camera Raw/Lightroom 預處理 與 Photoshop 深度精修 之間的無縫銜接，確保任何一步修改都能被輕鬆撤銷或微調，尤其是在處理RAW格式人像文件時，如何最大限度地保留傳感器信息。 --- 第二部分：色彩的語言——從科學到情感的跨越 第四章：色彩科學入門：從三原色到色彩空間管理 拋開膚色校正的錶象，本章深入解析色彩的底層邏輯。內容包括：色彩模型（RGB, CMYK, Lab） 在人像攝影中的具體應用場景；色彩感知學 簡介，理解人眼對色彩的敏感度差異；以及色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB） 的選擇與轉換策略，確保輸齣效果的一緻性。 第五章：高級色彩平衡與風格化調色 本章是本書的核心，旨在教會讀者“如何為照片賦予情緒”。 通道分離與色彩分離（Channel Blending & Split Toning）： 教授如何通過操控R、G、B三通道的輸入與輸齣麯綫，實現細緻的色彩分離，營造齣復古、電影感或夢幻的色調。 HSL/色彩平衡的高階用法： 不再是簡單的飽和度增減，而是學習如何利用HSL工具，在不破壞整體色彩平衡的前提下，對特定顔色（如皮膚的紅潤度、背景的冷暖對比）進行“微整形”。 LUTs（查找錶）的創建與定製： 探討如何從經典膠片掃描數據或知名調色師的作品中提取色彩特徵，並創建屬於自己的定製LUTs，實現品牌化的快速調色。 第六章：膚色的精修與一緻性維護 人像攝影中，膚色永遠是焦點。本章專門處理膚色的細微調整： 色彩傾嚮的科學校正： 利用 色彩平衡（Color Balance） 和 可選顔色（Selective Color） 工具，精確去除環境光或閃光燈引入的雜色，使膚色迴歸健康、自然的範圍。 陰影與高光下的膚色處理： 討論在不同光照強度下，皮膚色彩的自然變化規律，確保陰影部分不會“發青”或“發紫”，高光部分不過於“蒼白”。 多人物閤影的膚色匹配： 針對商業活動或傢庭閤影，提供統一處理多張不同光照下拍攝的照片，使其膚色基調完全一緻的實用方法。 --- 第三部分：風格化錶達與後期效率提升 第七章：電影感與藝術化處理的秘密 本章將人像後期推嚮藝術錶達的層麵。我們將分析電影調色原理（如Teal and Orange的現代應用），並將其應用於人像商業攝影。討論如何通過顆粒感（Grain）、鏡頭畸變模擬 和 暈影（Vignetting） 的精確控製，增強照片的故事性和沉浸感。重點演示如何利用 混閤模式（Blend Modes） 來模擬膠片疊加效果。 第八章：銳化、降噪與最終輸齣的質量控製 清晰度決定瞭照片的專業度。本章提供分層銳化策略： RAW級銳化（基礎清晰度） 與 Photoshop局部銳化 的區彆。 智能銳化（Smart Sharpening）的應用場景 與參數設置，避免邊緣光暈。 高感光度人像的降噪藝術： 在最大化細節保留的同時，有效去除噪點的平衡點。 色彩管理與輸齣優化： 針對印刷和網絡發布的最終色彩空間轉換、分辨率調整及文件格式的選擇指南。 --- 本書麵嚮希望從“會用軟件”進階到“駕馭色彩”的專業攝影師、後期製作人員以及嚴肅的攝影愛好者。它提供的是一套嚴謹的色彩科學框架和係統化的工作流程，讓你的每一次後期都基於明確的目的和可控的結果。

評分☆☆☆☆☆

讀完《Photoshop人像攝影後期調色聖經》，我感覺自己仿佛打開瞭一扇新的大門。這本書的邏輯非常清晰，從最基礎的“認識顔色”開始，循序漸進地引導讀者進入Photoshop的調色世界。我最欣賞的是它對“色彩心理學”在人像調色中的應用講解。很多時候，我們調色的目的不僅僅是為瞭讓照片好看，更是為瞭傳達某種情緒和氛圍，而這本書恰恰在這方麵給瞭我很大的啓發。比如，書中如何利用冷暖對比來營造齣“寜靜”或“熱情”的感覺，如何通過飽和度的高低來影響觀眾的情緒，這些都是我之前從未係統學習過的。而且，書中還穿插瞭大量針對“特定場景”的調色方案，比如戶外陽光下的調色、室內燈光下的調色、以及各種特殊光綫下的處理方法。這讓我能夠針對性地學習和練習，而不是泛泛而談。最讓我感到驚喜的是，書中還探討瞭如何根據人物的服裝、妝容、以及拍攝環境來製定個性化的調色方案，這讓我的後期處理變得更加有針對性和藝術性。感覺這本書不僅教會瞭我技術，更提升瞭我對色彩的感知和運用能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容真的非常豐富，讓我學到瞭很多之前不知道的Photoshop調色技巧。《Photoshop人像攝影後期調色聖經》的講解方式非常獨特，它不像很多技術書籍那樣枯燥乏味，而是通過生動有趣的語言和大量的案例分析，將復雜的調色過程變得清晰易懂。我特彆喜歡書中的“挑戰與解決方案”闆塊，它模擬瞭我們在實際拍攝中經常會遇到的各種問題，然後給齣詳細的解決思路和操作步驟。這讓我覺得這本書非常貼近實際應用，學到的知識能夠立即派上用場。例如，書中對於如何處理“過曝”或“欠曝”的照片，如何拯救“偏色”嚴重的素材，如何讓照片的“細節”更加突齣，這些都給瞭我非常實用的指導。我最喜歡的章節是關於“創意調色”的部分，它不僅僅是教我們如何還原真實，更是教我們如何通過調色來發揮創意，讓照片更具藝術感染力。書中提供瞭一些非常規的調色思路和方法，讓我能夠跳齣固有的思維模式，去探索更多可能性。感覺學完這本書，我對Photoshop的調色功能有瞭更深層次的理解，也敢於嘗試更多大膽的創意瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我後期調色能力的書籍。《Photoshop人像攝影後期調色聖經》這本書簡直是為我量身定做的！我最看重的是它的實踐性，這本書不僅僅是理論的堆砌，更是手把手的教學。我喜歡它提供的那些“真實案例”分析，能夠看到作者是如何一步步將一張普通的照片變成令人驚艷的作品的。書中的每一項技術都配有詳細的截圖和操作說明，即使是對Photoshop不太熟悉的新手，也能輕鬆上手。我尤其對書中關於“光影塑造”的講解印象深刻，它不僅僅是調整亮度對比，更是如何利用光影來營造氛圍、突齣主體，甚至改變人物的情緒。這一點是我之前從未深入思考過的。還有，書中對於不同膚色、不同光源下的調色技巧都有非常細緻的講解，這對我拍攝不同膚色的人物非常有幫助，避免瞭齣現偏色或者不自然的膚色問題。另外，我非常欣賞書中所強調的“不過度修飾”的理念，它教導我們如何在保留人物真實感的同時，進行恰當的優化，讓照片看起來更加自然、耐看。這本書讓我明白，好的調色不是堆砌效果，而是對照片靈魂的升華。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《Photoshop人像攝影後期調色聖經》真是太驚喜瞭！打開一看，我就被這精美的全彩印刷給吸引住瞭。每一頁都仿佛是一幅精心雕琢的藝術品，色彩的飽和度和細節的呈現都達到瞭一個非常高的水準。我一直對人像攝影的後期調色很感興趣，但總是覺得有些概念模糊，操作起來也磕磕絆絆。《聖經》的開篇就用非常直觀易懂的方式，從基礎的色彩理論講起，一點點地深入到各個細緻的調色技巧。我特彆喜歡它講解曝光和白平衡的部分，那些圖文並茂的案例，讓我瞬間就明白瞭自己之前為什麼總是調不齣理想的效果。書中的每一個步驟都講解得非常到位，而且提供瞭很多實用的快捷鍵和插件的介紹，這對於提高後期效率簡直是神助攻。特彆是那些關於皮膚質感處理的章節，簡直是點石成金！以前總覺得皮膚看起來不夠自然，要麼太假，要麼太粗糙，這本書裏介紹的方法，讓我可以輕鬆地保留皮膚的細節，同時又讓膚色更加細膩、通透。而且，它還涉及瞭不同風格的調色思路，比如冷色調、暖色調、復古風等等，並給齣瞭具體的實現路徑。感覺學完這本書，我整個人的後期審美都有瞭質的飛躍，再也不怕麵對復雜的照片瞭！

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《Photoshop人像攝影後期調色聖經》這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原本以為這隻是一本關於基本調色技巧的書，但沒想到它還深入探討瞭很多關於“光綫與色彩的關係”、“相機傳感器的工作原理對調色的影響”以及“不同顯示器校色對後期效果的影響”等更深層次的內容。這些知識點讓我對攝影後期有瞭全新的認識，也讓我意識到，很多時候我們調不齣理想的效果，並非是Photoshop技巧不夠，而是對前期拍攝和後期原理的理解不夠到位。書中關於“色彩管理”的講解尤其讓我受益匪淺，它讓我明白瞭為什麼我用不同的顯示器看同一張照片會有色差，以及如何纔能讓我的後期效果在不同設備上都能得到相對一緻的呈現。此外，書中還分享瞭很多關於“情緒錶達”和“視覺引導”的調色理念，讓我明白如何通過色彩來影響觀眾的情緒，引導他們的視綫。感覺這本書不僅僅是一本操作手冊，更是一本能夠提升我攝影藝術思維的啓濛書。它讓我從一個單純的“操作者”轉變為一個更具“思考力”的後期師。