世界绘画经典教程:马的绘画艺术(修订版) [美]珍妮·菲勒·斯科特 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 珍妮·菲勒·斯科特 著

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441225

商品编码：29915553685

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：世界绘画经典教程:马的绘画艺术(修订版)

定价：49.80元

作者：珍妮·菲勒·斯科特

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441225

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.一步一步演示如何描绘马匹的解剖结构，例如有力的腿、飘逸的鬃毛、会说话的眼睛及皮毛颜色等关键要素的写实绘画技法。 2.铅笔、与油画三种用具的讲解。 3.作者在North Light Books出版过相关艺术类书籍若干本。

内容提要

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内容提要代表纯美与精神的化身——马，正是艺术家所钟爱表现的主题。在本书中，你会跟随作者通过12种表现骏马的精彩教程来学习如何使用铅笔、及油画这三种不同材料绘制佳作。作者挑选日常的牧场景象中自然、富有精神的骏马形象，从骏马的头像、运动中的姿态以及玩耍的可爱马驹等案例中，你会一步一步地学到其结构、性格、动态及背景等要素的写实绘画表现技法。本书适合各美术培训机构作为参考教材，同样适用于有美术基础的绘画爱好者参考学习。

目录

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目录
简介9
Part 1 准备阶段10
所需工具12
素描材料12
纸张12
铅笔12
可塑橡皮12
纸笔12
卷笔刀12
喷雾固定剂12
上色材料13
表面13
纸巾13
溶剂13
铅笔和可塑橡皮13
描图纸13
清漆13
调色板14
调色刀14
蜡纸14
画笔15
颜料16
调和颜色16
油画颜料17
调和油画颜料17
润饰清漆17
技法18
开始绘画或者上色18
转移画稿18
画底色或者初始草图18
完成绘画或者上色18
油画笔和铅笔的笔触19
创作背景20
肖像画背景20
风景画背景20
参考材料21
寻找马匹来进行绘制和上色21
马场21
马园21
集会21
赛马场21
在乡间行驶21
在城市中21
庇护所和援救组织21
文艺复兴集会21
内战角色扮演秀21
动物园21
收集素材22
摄影22
相机设备22
拍摄背景照片22
整合照片23
把照片归档23
速写23
书本23

Part 2 骏马的身体结构
和特征24
绘制基本的形状和形态26
绘制，轮廓26
头部，正视图28
头部，四分之三的侧视角度30
马蹄32
耳朵33
眼睛34
鬃毛36
掌握正确的比例38
结构38
马的成长阶段40
美国乘骑马42
利比扎马43
比利时马44
纯种马45
矮种马46
微型马47
阿拉伯马48
弗里西亚马49
马匹的颜色50
枣红色的马50
栗色马51
灰色马52
帕洛米诺马53
花色马54
斑马55
Part 3 骏马的肖像56
教程1 纯种马的形态姿势58
板面58
教程2 纯种马的经典头部肖像64
板面油画64
教程3 休憩状态的阿帕卢萨马70
纸上素描70
教程4 纯种马驹76
板面油画76
教程5 绘制小马驹82
板面82
教程6 夸特马驹88
纸上素描88

Part 4 活动中的马匹94
教程7 活泼的矮种马96
纸上素描96
教程8 前腿扬起的利比扎种马100
纸上素描100
教程9 行走中的驴子104
纸上素描104
教程10 腾跳的阿拉伯小母马108
板面108
教程11 小跑中的弗里西亚种马114
纸上素描114
教程12 小跑中的阿拉伯骟马118
板面118
画作赏析124

作者介绍

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作者珍妮·菲勒·斯科特在North Light Books出版过相关艺术类书籍若干本，作品参加过多次展览。在美国有非常高的知名度，她是世界自然艺术家协会的会员。

文摘

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序言

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艺术史中的光影：文艺复兴时期意大利绘画的革新与辉煌 本画册汇集了十四世纪末至十六世纪中叶，意大利文艺复兴盛期最为杰出的艺术家的代表作品，深入探讨了这一时期绘画艺术在思想、技法和美学理念上所实现的革命性飞跃。我们将追溯其思想根源，从彼特拉克的人文主义思潮，到对古典艺术的重新发掘与借鉴，解析艺术如何从服务于神学，逐渐转向对人的赞美和对自然世界的精确描摹。 第一部分：序曲与奠基（早期文艺复兴的曙光） 本部分聚焦于乔托（Giotto）开创的艺术新纪元如何在新古典主义的土壤上生根发芽。乔托突破了拜占庭传统绘画的扁平化和程式化，首次将透视学、解剖学和情感表达引入画面，赋予了人物以三维的体积感和真实的人类情感。我们将详细分析其湿壁画技术（Fresco）的运用，以及他如何通过对光影和空间布局的初步尝试，为后世的巨匠铺平了道路。 随后，我们将进入佛罗伦萨的黄金时代。马萨乔（Masaccio）的出现标志着透视法在绘画中的系统性应用。通过解析《圣三一》等作品，我们将剖析单点透视（Linear Perspective）如何从数学原理转变为艺术的强大工具，使得二维平面上能够呈现出令人信服的、可测量的深度空间。米开朗基罗称赞他“复兴了艺术”。 波提切利（Sandro Botticelli）则代表了人文主义思潮在美学上的极致体现。与对科学写实的追求不同，波提切利的画作更偏向于唯美主义和新柏拉图主义的哲学思辨。我们将深入解读《维纳斯的诞生》和《春》（Primavera）中复杂的象征体系，探讨古典神话如何被重新诠释，以服务于对理想化人性美的赞颂。他的线条流畅、富有音乐感，展现了对早期文艺复兴理性秩序的优雅超越。 第二部分：盛期三杰的巅峰对决（高文艺复兴的辉煌） 十六世纪初，意大利艺术迎来了无可争议的巅峰时期，以达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表的“三杰”定义了西方艺术的经典范式。 达·芬奇（Leonardo da Vinci）：科学与艺术的交融 达·芬奇不仅是画家，更是科学家、工程师和哲学家。本章将重点剖析他为绘画带来的颠覆性技法。空气透视法（Aerial Perspective）在他的手中臻于化境，使远景的景物如同蒙上了一层薄雾，极大地增强了画面的空间层次感。更具革命性的是“晕染法”（Sfumato），这种通过极其细腻的颜色过渡来模糊轮廓线、使光影柔和变化的技术，赋予了人物表情以无限的复杂性和神秘感，尤以《蒙娜丽莎》的面部表情为代表。我们将结合他对光学、人体解剖学的研究手稿，解析其艺术创作的理性基础。 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）：雕塑思维在绘画中的体现 米开朗基罗毕生自视为雕塑家，这种“雕塑感”深刻地影响了他的绘画风格。他的画作，尤其是西斯廷教堂天顶画，展现了前所未有的“力量美”和“英雄主义”。我们将详细分析他如何将人体形态推向了理想化的、充满张力的极致状态，即“英雄裸体”（Nudo Eroico）。对人体解剖结构的精准掌握，使得他笔下的人物即便处于绘画媒介中，也充满了雕塑般的体积感和力量感。重点解析《创世纪》中“创造亚当”的动态捕捉和精神张力。 拉斐尔（Raphael Sanzio）：和谐、宁静与秩序的化身 如果说达·芬奇是神秘的探索者，米开朗基罗是激情的表达者，那么拉斐尔则是古典和谐与完美的集大成者。拉斐尔完美地平衡了达·芬奇的柔和与米开朗基罗的结构感。他最伟大的贡献在于对构图的精妙处理——他擅长使用金字塔形构图来构建稳定、平衡的画面结构。通过解析《雅典学院》，我们将学习他是如何将众多的哲学家、学者和谐地组织在一个宏大的建筑空间内，体现了文艺复兴对人类理性与知识体系的最高礼赞。 第三部分：威尼斯画派的色彩革命（从线条到色彩的转向） 当佛罗伦萨和罗马的艺术中心专注于线条（Disegno）和结构时，威尼斯画派则开辟了另一条截然不同的道路——色彩（Colore）。 乔尔乔内（Giorgione）被认为是色彩诗意化的先驱。他的作品常常弥漫着一种模糊、梦幻的氛围，模糊了轮廓，强调色彩间的相互作用和光线的情绪渲染。 提香（Titian）：色彩大师的永恒魅力 提香是威尼斯画派的巅峰人物，他的艺术生涯跨越了近八十年，风格不断演变。他的早期作品注重清晰的轮廓和古典主题的演绎，而晚期作品则完全转向了对色彩的纯粹运用。我们将研究他如何使用厚涂法（Impasto）和自由奔放的笔触来捕捉光线和材质的瞬间变化，尤其是在描绘肌肤纹理和天鹅绒质感时，其色彩的丰富性和表现力超越了同时代的任何画家。提香的作品预示了巴洛克艺术对光影和动态的重视。 总结：古典精神的现代回响 本画册的最后部分将总结文艺复兴绘画如何通过对古典美学的复兴、人文主义思想的注入以及对科学观察的融入，彻底重塑了西方艺术的景观。它所建立的透视、解剖学和构图原则，成为了此后数百年欧洲学院派艺术教育的基础，其对人性和自然界探索的深度，至今仍是衡量艺术成就的重要标尺。

评分☆☆☆☆☆

细腻之处见真章，毛发纹理的魔法 在我看来，一幅成功的马匹绘画，往往体现在那些最细微之处。而这本《世界绘画经典教程:马的绘画艺术(修订版)》恰恰在这方面给予了我极大的帮助。在掌握了马匹的整体形态之后，我开始被引导着去关注那些构成马匹生命感的细节，尤其是它那富有光泽的毛发。作者用非常耐心的方式，讲解了不同毛质、不同颜色的马匹，毛发呈现出的不同质感和光泽。从顺滑的长鬃到短而有力的腹毛，如何用细腻的笔触去表现它们自然的纹理和方向，显得尤为重要。我开始学习如何运用不同深浅的线条和晕染，来模拟毛发的蓬松感和顺滑感。书中关于如何表现马匹身上因光照而产生的细微光泽，以及如何通过笔触的轻重缓急来区分不同部位毛发的走向，都给我留下了深刻的印象。当我尝试将这些技巧运用到自己的绘画中时，我惊喜地发现，原本略显呆板的马匹，仿佛“活”了过来，毛发不再是平面的颜色，而是有了真实的触感和生命力。这种对细节的深入挖掘，让我的绘画水平得到了质的提升。

评分☆☆☆☆☆

从笔触到心境，绘画之路上的一位良师益友 这本书就像一位经验丰富、循循善诱的良师益友，陪伴我在马匹绘画的道路上不断前行。它不仅仅提供了一系列绘画技巧，更重要的是，它在潜移默化中塑造了我对马匹的认知和对绘画的理解。从最初的无从下手，到如今能够自信地拿起画笔，描绘出我心中所想的马匹形象，这本书起到了至关重要的作用。它让我明白，绘画是一个需要耐心、需要观察、更需要热爱过程的艺术。书中对每一个步骤的细致讲解，以及对常见问题的解决方案，都让我感觉自己不是孤军奋战。即使在遇到瓶颈时，翻阅书中的示范图例和作者的讲解，也能从中获得新的灵感和启发。这本书不仅仅是一本教程，更像是一场与艺术的对话，一次对生命之美的探索。它让我在绘画的世界里，找到了属于自己的方向，也让我看到了更广阔的天地。我相信，在未来的绘画之路上，这本书将永远是我手中珍贵的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

从静态到动态，捕捉奔腾的灵魂 这本书最大的魅力在于，它不仅仅教你如何“画”一匹马，更是在引导你如何“理解”一匹马，并将其内心的灵魂跃然纸上。在学习了基础的结构和比例之后，我被引导着去观察马匹的运动。作者详细地拆解了马匹奔跑、跳跃、嘶鸣等各种动态瞬间，并用清晰的图示和文字说明，展现了不同运动状态下，身体各部分的微妙变化。这让我意识到，画马的动态，绝不仅仅是重复堆叠线条，而是要抓住那一瞬间的爆发力、速度感以及身体的协调性。那些关于如何表现马匹鬃毛飞扬、肌肉紧绷、蹄下生风的描绘技巧，让我受益匪浅。我开始尝试运用更富表现力的笔触，去捕捉马匹在运动中的那种力量感和自由感。书中对光影的运用，也让我有了更深的理解，如何通过光影的明暗对比，来塑造马匹的立体感和体积感，让它在画面中更加生动。从最初的生涩模仿，到如今能够逐渐感受到马匹运动的韵律，这本书功不可没。它让我明白，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递和对生命力的捕捉。

评分☆☆☆☆☆

超越模仿，寻觅个体独特的灵魂之光 这本书带给我的，不仅仅是技巧的提升，更是一种绘画理念的升华。它让我明白，真正的马匹绘画，不应该止步于对客观形态的忠实复制，而更应该去捕捉和表现每一匹马身上独有的“灵魂”。作者在书中多次强调，要用心去观察每一匹马，去感受它们的气质，去理解它们的情感。我开始学习如何通过马匹的眼神、姿态以及毛发的细微变化，来传达它们不同的性格，比如一匹烈马的桀骜不驯，还是一匹温顺良驹的忠诚。那些关于如何运用色彩和光影来烘托马匹情绪的章节，让我受益匪浅。我开始尝试在绘画中加入更多个人化的表达，去赋予笔下的马匹生命和故事。不再满足于仅仅画出“一匹马”，而是要画出“这匹马”，让它拥有属于自己的独特个性。这种从模仿到创造的转变，是我在这本书中最大的收获。它让我看到了绘画的更多可能性，也让我对绘画本身充满了更深的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

初见马匹的神韵，灵动跃然纸上 当翻开这本《世界绘画经典教程:马的绘画艺术(修订版)》时，我仿佛被一股强大的力量吸引，瞬间沉浸在一片由线条与色彩构建的马匹王国。书本的开篇，并没有急于展示复杂的技巧，而是带领我从最基础的观察入手，去理解马匹那令人着迷的解剖结构。作者用非常细腻的笔触，讲解了马匹身体各部分的比例关系，从强健的四肢到优雅的颈部，再到充满力量的躯干，每一个细节都经过了严谨的考量。我尤其喜欢那些关于骨骼和肌肉的图解，它们帮助我理解了马匹运动时，身体内部是如何协同工作的，这为我日后描绘奔腾的骏马打下了坚实的基础。书中的示范图例，不仅仅是静态的描绘，更多的是捕捉了马匹在不同姿态下的生命力。无论是沉思地站立，还是蓄势待发的奔跑，亦或是休憩时的放松，都被描绘得栩栩如生。作者并没有回避描绘马匹的挑战，而是以一种鼓励性的方式，引导读者去探索和发现。那些关于捕捉马匹眼神的篇章，更是让我体会到，一双灵动的眼睛，能够赋予一幅画多少生命力。从最初的线条勾勒，到最终的毛发细节，每一步都充满了引导和启发。