数码摄影后期处理实战宝典(畅销升级版) 薛欣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛欣 著

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115453198

商品编码：29915588769

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：数码摄影后期处理实战宝典(畅销升级版)

定价：99.00元

作者：薛欣

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787115453198

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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源自影像教育专家薛欣一线教学案例核心知识点梳理 案例实操步骤图解 视频案例实景3大法宝助您精通从预处理、构图、校正、调色到润饰、创意、输出的完整后期流程超值附赠精选案例视频教学，手把手解决数码摄影后期难点与热点问题

内容提要

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《数码摄影后期处理实战宝典》是一本介绍摄影后期处理流程及应用技巧的工具书，全书共分为7章，分别为预处理、先构图、后校正、再调色、巧润饰、重创意、总输出。涵盖了摄影后期处理中涉及的整个流程和大部分知识点。除了一些基本的操作技巧外，还讲解了作者在教学实践中总结的诸多“独门妙招”，以及一些快速记忆软件操作的“锦囊妙计”。此外，书中同时提供了处理JPEG和RAW两种格式照片的方法与技巧，详细解释了两者之间的共同点与差异。附赠的视频学习下载资源，由作者亲自讲解书中的难点与重点案例，并配有案例的素材源文件，帮助读者快速上手，轻松掌握书中的技巧。 《数码摄影后期处理实战宝典》在延续了上一版实用风格的同时，更新了部分案例，启用了作者近期创作的原创素材，并将拍摄与后期结合的更加紧密。重点更新了RAW调色部分，步骤截图更加详细，文字讲解也更加清晰。此外，还解决了软件版本差异问题，界面和操作以本书为准。 《数码摄影后期处理实战宝典》适合想要学习后期处理知识的摄影爱好者。书中的案例来自于课堂教学，因此也同样适合院校及培训机构作为培训教材使用。

目录

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第 1 章 预处理
1.1　有RAW 格式才不会输在起跑线.......................9
1.1.1　为什么不是JPEG 格式 ..............................　9
1.1.2　如何获取和打开RAW 文件........................　11
1.1.3　新款相机的RAW 读不出来........................　12
1.1.4　让RAW 格式一劳永逸向下兼容..................　13
1.1.5　用RAW 软件调JPEG 不也一样吗..............　16
1.2　后期处理软件怎么选.....................................　18
1.2.1　选择适合你的后期处理软件.....................　18
1.2.2　飞去来兮，在PS 和ACR 之间穿越.............　21
1.2.3　Ph otoshop 与Camera RAW 优势能否鱼与熊掌兼得.....................................　23
1.3　浏览、筛选与过滤照片..................................27
1.3.1　幻灯片放映............................................　27
1.3.2　在审阅中进行照片筛选..............................　28
1.3.3　多图联动比较细节....................................　29
1.3.4　按拍摄参数过滤照片.................................　30
1.4　不可不知的实用信息.....................................　31
1.4.1　删减法迅速驾驭菜单命令...........................　31
1.4.2　归类法冲破工具箱谜团.............................　32
1.4.3　搞定“要命”的快捷键.............................　33
1.4.4　查看详细的拍摄参数.................................　34
1.4.5　指尖上的Photoshop...............................　38
第　2 章 先构图
2.1　裁剪与重新构图...........................................42
2.1.1　按比例裁剪照片并重新构图........................　42
2.1.2　使倾斜照片横平竖直.................................　45
2.1.3　一招裁剪透明像素....................................　46
2.1.4　随时能修改和恢复的RAW 裁剪..................　48
2.1.5　内容识别的隐匿裁剪法..............................　50
2.1.6　直接拉伸将普通画幅变宽幅........................　53
2.1.7　裁剪法创建自定义边框..............................　55
2.1.8　瞬间挪移元素以实现重新构图.....................　58
2.1.9　无局限地手动挪移元素以实现重新构图..........　60
2.2　全景接片与完善...........................................63
2.2.1　将拉萨全景从衔接到完善...........................　63
2.2.2　将全景从衔接到完善.................................　68
第　3 章 后校正
3.1　镜头畸变控制..............................................72
3.1.1　针对特定相机和镜头的校正........................　72
3.1.2　校正建筑物内部透视变形...........................　75
3.1.3　裁剪法控制透视平面化..............................　79
3.1.4　束缚畸变的自适应广角..............................　80
3.1.5　手动变形以拉直照片边角...........................　84
3.1.6　手动拉直透视变形照片..............................　86
3.1.7　“局部手术”修正镜头畸变........................　89
3.2　控制景深与焦外成像....................................93
3.2.1　实时控制背景模糊....................................　93
3.2.2　控制不同景别的模糊程度...........................　96
3.2.3　模仿移轴镜头的模型效果...........................　99
3.2.4　迷人的夜景焦外光斑...............................　103
3.2.5　创建流畅的透视模糊...............................　106
3.2.6　模拟追拍汽车漂移的速度感......................　109
3.2.7　微距摄影中扩展景深范围.........................　112
第4章　再调色
4.1　RAW 格式文件调色的常规设置....................118
4.1.1　自由国度的白平衡调整............................　118
4.1.2　恢复过曝照片亮部细节............................　120
4.1.3　提取高反差照片暗部细节.........................　123
4.1.4　化整为零的分色调整...............................　125
4.1.5　针对性强的局部调整画笔.........................　130
4.1.6　能集中注意力的径向滤镜.........................　133
4.1.7　数码版的中灰渐变镜...............................　137
4.1.8　常用人像调色的基本流程.........................　139
4.1.9　全局到细节的多层次清晰化......................　142
4.1.10　废片不废——过曝废片变大片..................　144
4.2　一招半式快速调片.......................................151
4.2.1　柔光法消除阴霾提高反差.........................　151
4.2.2　滤色法高效美白皮肤...............................　153
4.2.3　正片叠底法增加画面厚重感......................　154
4.2.4　运用混合模式调色..................................　156
4.2.5　快速提升阴影细节..................................　158
4.2.6　用粉刷匠的涂抹法调色............................　160
4.2.7　快速生成HDR 色调...............................　162
4.2.8　软件防抖与模糊恢复...............................　164
4.2.9　不破坏色彩的LAB 锐化法.......................　167
4.3　色彩风格化调整.........................................　170
4.3.1　分布元素的颜色替换.........................　170
4.3.2　蒙版分区域调色技巧...............................　172
4.3.3　局部保留色彩以突出主体.........................　175
4.3.4　解决绿色这个大难题...............................　179
4.3.5　自由控制黑白照片层次与反差...................　182
4.3.6　将颜色分离以单独调整............................　184
4.3.7　解决白色文鸟羽毛偏色问题......................　188
4.3.8　曲线排查法治愈照片偏色.........................　193
4.3.9　用调色与划痕制作怀旧老照片...................　196
4.3.10　营造水墨画风格婺源月亮湾....................　199
4.3.11　强化剪影与毛发轮廓光...........................202
4.3.12　自动叠加HDR 效果.............................　208
第5章　巧润饰
5.1　人像美白与润饰.........................................　216
5.1.1　清晰度与锐化蒙版结合磨皮法...................　216
5.1.2　多技巧修饰人像皮肤瑕疵.........................　218
5.1.3　利用液化技巧美体塑形.............................223
5.1.4　利用通道和曲线细致磨皮..........................226
5.1.5　抠取飘逸长发并更换背景.........................　231
5.2　风光片的杂物清除思路...............................236
5.2.1　对RAW 格式文件清除元素的改进.............　236
5.2.2　内容识别让杂物挥之即去.........................　239
5.2.3　一次性去除多根电线杆............................　240
5.2.4　摆脱繁杂电线纠缠的新思路.......................242
5.2.5　精细去除较大面积杂物............................　247
5.2.6　清除以纹路为背景的跨边界杂物................　250
5.2.7　替换对焦不准的蜜蜂眼睛.........................　254
5.2.8　掩饰修复过的人为痕迹.............................257
5.2.9　善用“消失点”进行透视修复...................　260
第6章　重创意
6.1　叠加多样的光晕效果...................................268
6.2　风景如画画成真.........................................272
6.3　创意炫彩效果............................................276
6.4　模拟慢门瀑布雾化效果...............................280
6.5　替换蓝天白云并控制白边............................284
6.6　趣味填充照片墙.........................................288
6.7　填充法模拟飞机剪影..................................　291
6.8　扇面鸳鸯戏水............................................294
6.9　青颜（岩）神护佑古镇...............................299
第　7 章总输出
7.1　同步与输出RAW格式文件...........................308
7.1.1　批量复制RAW格式文件调色信息...............　308
7.1.2　批量去除传感器污点...............................　309
7.1.3　批量同步RAW格式文件的调色信息............　311
7.1.4　批量输出RAW格式为JPG格式.................　312
7.2　输出与批量输出.........................................　314
7.2.1　为什么存不成JPEG格式.........................　314
7.2.2　压缩照片以适合网络输出.........................　316
7.2.3　批量缩小JPEG格式照片并输出.................　318
7.2.4　批量调整JPEG格式色调并复合输出...........　321
7.2.5　批量添加自定义边框................................323
7.2.6　批量添加自定义水印...............................　329
7.2.7　将批量照片转换为视频幻灯.......................332

作者介绍

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薛欣 Adobe 中国专家组成员Adobe 标准教材编委会委员北京雅趣摄影学院摄影后期讲师奥林巴斯 签约摄影师ACAA 中国数字艺术专家《中国摄影师》杂志顾问中国通信摄影协会会员人民邮电出版社畅销书作者从事电脑设计类教学十几年，后跨界摄影已七年有余。编撰、翻译、录制相关书籍或视频光盘60套左右。在多家院校、企业做过培训或讲座，累计数千课时。视频教学作品曾在各大网店畅销教育音像总榜排名前列。作品曾获教育部全国中等职业教育多媒体课件一第奖。曾在多次摄影、设计大赛中担任评委。近年来钻研哲学、历史、艺术等，并尝试融入到本专业教学中。

文摘

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序言

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《光影魔术手：数字影像的艺术重塑与精修指南》 前言：超越快门瞬间的视觉叙事 数字摄影的魅力，不仅在于按下快门记录下的那一刻光影定格，更在于后期处理赋予影像的第二次生命。每一次曝光，都只是原材料的采集；而精心的后期处理，才是将创作者的理念、情感与审美融入图像，使其从“记录”升华为“艺术”的关键步骤。本书并非针对特定软件的入门手册，而是深入探讨一套贯穿于所有主流后期工作流程的、系统化、科学化且充满艺术洞察力的影像精修理论与实践体系。我们旨在帮助摄影爱好者和专业人士，建立起一套“以审美为导向，以技术为工具”的后期处理思维模型，从而真正掌控数字图像的全部潜力。 第一部分：数字图像的内在基因——色彩科学与空间认知 本部分是构建后期处理理论大厦的基石，它要求学习者深入理解数字影像的本质，而非停留在表面的参数调整。 第一章：像素的语言——理解色彩模型与深度 我们将细致剖析RGB、CMYK、Lab等色彩空间的工作原理及其在不同输出媒介中的意义。重点讲解色彩深度（位深）如何影响图像的动态范围和色阶的平滑过渡，以及在后期处理中如何避免或修复因色彩空间转换导致的色彩漂移和色带现象。深入探讨色域（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的选择策略，确保你的作品在创作意图的色彩范围内得到最精准的呈现。 第二章：光与影的几何学——曝光的重建与控制 后期处理的核心是对曝光的精准“逆向工程”。本章将聚焦于直方图的深度解读，教会读者如何“阅读”直方图的峰值、底边和中灰点，从而判断曝光是否合理以及信息丢失的区域。我们不满足于简单的曝光滑块调整，而是探讨曲线（Curves）工具作为最核心的曝光与对比度控制工具的数学原理和艺术应用。内容涵盖S型曲线的创建、影调分离、黑白场设定，以及如何利用曲线实现对比度的分段控制，以应对复杂光照条件下的原始（RAW）文件。 第三部分：细节的雕琢者——锐化、降噪与纹理的艺术 高质量的图像必须是清晰、纯净且富有质感的。本部分将解构现代降噪和锐化技术的底层逻辑，超越软件内置的默认设置。 第三章：清晰度的哲学——锐化技术的层次递进 锐化并非简单地增加“清晰度”滑块。我们将区分捕获锐化（Capture Sharpening）、输出锐化（Output Sharpening）和最终锐化（Creative Sharpening）。深入研究反遮罩（Unsharp Masking）和高反差保留（High Pass）这两种核心锐化方法的适用场景、参数设置的平衡点（半径、数量、阈值），以及在不同分辨率和输出介质上的定制化锐化策略。重点讨论如何通过局部锐化来引导观众的视线。 第四章：纯净的画布——科学降噪与纹理保留 噪点是数字影像的固有缺陷，但错误的降噪会导致画面“塑料感”。本章详述光度噪点（Luminance Noise）和色度噪点（Chroma Noise）的区别及处理方法。探讨基于区域和频率域的降噪技术，强调保留纹理细节的重要性。内容包括如何利用蒙版技术，在保持暗部纯净度的同时，精确保护高频纹理（如皮肤、布料、建筑细节）的清晰度。 第三部分：色彩的叙事者——高级调色与风格构建 调色是赋予作品情感和风格的终极手段。本部分侧重于构建统一的视觉语言。 第五章：色相、饱和度与明度的精微操控 本书将详细阐述HSL（色相、饱和度、明度）工具在色彩管理中的强大作用。它要求学习者建立对特定颜色（如天空的蓝、树叶的绿、肤色的暖调）的精确辨识和独立控制能力。通过大量案例，展示如何利用HSL微调来统一不同光照环境下拍摄的素材的色彩倾向，实现场景的色彩逻辑自洽。 第六章：分离色调与色彩平衡的艺术化运用 超越基础的白平衡校正，本章探讨分离色调（Split Toning）在塑造电影感和复古风格中的应用。我们将分析高光与阴影分离设置对画面情绪的影响。更进一步，深入研究色彩查找表（LUTs）的底层结构和定制化创建方法，从技术上理解和模仿经典胶片或电影的色彩倾向，从而构建出个人标志性的后期风格体系。 第四部分：空间重塑与精修——局部调整与合成思维 真正的后期大师擅长“看见”图像中未被充分展现的潜力，并通过精确的局部处理来引导视觉。 第七章：光影的定向投射——高级径向与渐变滤镜应用 我们将把径向滤镜（Radial Filter）和渐变滤镜（Graduated Filter）视为数字暗房中的“聚光灯”和“遮光罩”。重点在于如何结合羽化（Feathering）和蒙版反转，实现光影的自然过渡，而非生硬的涂抹。探讨如何利用这些工具来模拟自然光场的衰减规律，突出主体，并为画面增加景深感。 第八章：超越单张：多重曝光与影调融合的技巧 本章面向需要处理极端光比场景（如日出日落、星空人像）的学习者。我们将系统介绍包围曝光（Bracketing）的原理和流程，并详述如何使用自动对齐与混合（Blending）技术将不同曝光的图像完美融合，以达到人眼所见的动态范围。此外，还将涉及基础的图层蒙版技术，用于实现复杂的曝光平衡和局部细节的叠加修复。 结语：持续进化的视觉探索者 后期处理是一门永无止境的技艺，它要求技术上的严谨和艺术上的大胆。本书提供的理论框架和实践方法，旨在帮助每一位读者从“知道如何做”进阶到“知道为什么这么做”，最终在每一次点击鼠标时，都能清晰地预见并实现自己对光影和色彩的终极构想。保持好奇心，持续观察真实世界的光影变化，你的数字影像之路将不断拓展。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些动辄讲一大堆理论的后期书籍一向敬而远之，觉得学起来费劲不说，还不见得能立刻用上。但这本书就完全不一样了，它真正做到了“授人以渔”。我尤其欣赏的是，它并没有局限于某一个软件的固定套路，而是强调了后期处理的核心思路和通用技巧。虽然书中主要以Lightroom和Photoshop为平台进行讲解，但书中提供的很多理念，比如如何观察光线、如何理解色彩的冷暖关系、如何判断画面的焦点等等，都是可以跨软件通用的。我记得书中有一个关于如何拯救“死白”天空的案例，我之前总是觉得这种照片没救了，但作者通过分层调整、蒙版运用以及对细节的精准刻画，硬是把一张看起来毫无生气的照片变得生动起来。这个过程让我恍然大悟，原来后期不仅仅是“加滤镜”，更是对照片“二次创作”的过程，是发掘照片潜力的艺术。书中的案例虽然多样，但整体思路是连贯的，从基础的曝光和白平衡，到进阶的局部调整和创意合成，都层层递进，让我在学习过程中能够稳步提升，并且感受到自己能力的真实增长。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，后期处理是摄影过程中最容易被忽视但又至关重要的一环。很多时候，一张平淡无奇的照片，经过恰当的后期，也能焕发新生。《数码摄影后期处理实战宝典（畅销升级版）》这本书，就完美地诠释了这一点。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于“如何看待照片”、“如何发掘照片潜力”的艺术指南。我非常喜欢书中对于“情感表达”的强调。它不仅仅教你如何调整色彩的冷暖、如何控制画面的明暗，更重要的是告诉你如何通过这些调整来烘托照片的情绪，如何让照片讲述一个故事。我记得书中有一个关于如何处理夕阳风光的案例，作者通过对暖色调的强调、对天空云彩细节的刻画，以及对前景的适当虚化，将一张原本可能有些单调的风景照，变成了一幅充满诗意的画卷。这种对画面“灵魂”的注入，是这本书最打动我的地方。它让我意识到，后期处理不仅仅是技术活，更是一种创造力的体现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名尝试了多年数码摄影，却总感觉自己的照片“差点意思”的爱好者，我对于如何让照片“活起来”一直感到困惑。很多时候，我只是简单地套用一些预设，或者进行一些基础的亮度对比度调整，但效果总是差强人意。《数码摄影后期处理实战宝典（畅销升级版）》的出现，简直像为我指明了方向。这本书最大的亮点在于其“实战”二字，它不是空泛的理论堆砌，而是切切实实地将各种后期技巧融入到具体的拍摄场景和照片类型中。我尤其欣赏书中对于“细节”的强调，以及如何通过精细的调整来提升照片的质感。比如，书中对于如何处理高光和阴影的细节、如何恢复纹理、如何利用锐化和降噪来平衡画面，都有非常细致的讲解。它教会我如何观察照片的不足，并针对性地进行处理，而不是盲目地进行“大刀阔斧”的修改。书中提供的思路非常灵活，它鼓励我去尝试不同的方法，去发掘照片的独特之处。阅读这本书的过程，就像是拥有了一位经验丰富的导师，他不仅告诉我“做什么”，更重要的是告诉我“为什么这么做”，让我从根本上理解后期处理的魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个非专业摄影爱好者来说，后期处理曾经是一道难以逾越的门槛。各种软件复杂的界面，眼花缭乱的参数，总让我无从下手。《数码摄影后期处理实战宝典（畅销升级版）》这本书，恰恰解决了我的痛点。它没有用晦涩的术语和复杂的理论来吓退读者，而是用一种非常亲切、易懂的方式，将复杂的后期技术分解成一个个可以轻松掌握的步骤。我特别喜欢书中“由浅入深”的教学模式。从最基础的曝光、白平衡校正开始，一步步引导读者掌握色彩调整、局部处理、影调控制等技巧。书中选取的大量案例都非常贴近实际拍摄场景，比如人物的肤色还原、景物的质感表现、以及特殊光线下的拍摄处理等等。这些都是我平时拍摄中最常遇到的问题，而这本书提供了非常实用的解决方案。最重要的是，它鼓励我“大胆尝试”，去探索属于自己的后期风格，而不是照搬固定的模式。读完这本书，我感觉自己对后期处理的信心大增，也真正体会到了数码摄影的乐趣所在。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码摄影后期处理实战宝典（畅销升级版）》时，我原本只是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于后期的书籍琳琅满目，很多都大同小异，要么过于理论化，要么教学案例陈旧。然而，这本书却给了我极大的惊喜。首先，它的排版和设计就显得非常用心，图片清晰，步骤直观，阅读起来一点也不枯燥。最让我印象深刻的是，作者并没有简单地罗列各种工具的功能，而是真正地从“实战”的角度出发，选取了许多我们日常拍摄中最常见也最具挑战性的场景，比如逆光人像、弱光风光、食物的色彩表现等等。他详细拆解了每一个案例的处理过程，从最初的RAW文件导入，到曝光、色彩、细节的调整，再到最后的导出优化，每一个环节都讲解得极其到位。而且，我特别喜欢书中对于“为什么这么做”的解释，而不是简单地告诉你“怎么做”。比如，为什么在这个场景下要选择某个特定的曲线调整，为什么调整某个HSL参数能达到预期的效果，这些深入的原理性讲解，让我不仅仅是模仿操作，更能理解背后的逻辑，从而举一反三，应用到其他照片的后期中。这对于我这样的摄影爱好者来说，无疑是巨大的进步。