Photoshop人像摄影后期核心技法宝典 刘京燕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘京燕 著

图书标签:

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• 刘京燕
• 摄影教程
• 图像处理
• 数码人像
• 精通

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115456168

商品编码：29915598336

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：Photoshop人像摄影后期核心技法宝典

定价：99.00元

作者：刘京燕

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787115456168

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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人像摄影是摄影爱好者喜爱拍摄的题材之一，人像摄影后期处理对于摄影人来说也是必不可少的步骤。如何将人像修得美，修得自然，修得有创意，成为困扰摄影人的一大难题。《人像摄影后期核心技法宝典》作者刘京燕长期从事人像摄影后期的教学和实践工作，有着丰富的经验。《人像摄影后期核心技法宝典》从拍照时所产生各种问题的解决处理、人物的美化提升、画面色彩的渲染烘托、视觉特效的打造等入手，以深入的讲解和典型的案例，给读者一个清晰明确的人像后期解决方案，还原了职业修图师的工作流程，让读者有章可循，只要按部就班地学习后期教程，就能初步解决自己人像后期的大部分问题。《人像摄影后期核心技法宝典》还详细解密了8种当今为热门的人像特殊效果的制作过程，让摄影爱好者能够以Photoshop为工具进行人像摄影的再创作，以得到自己满意的摄影作品。《人像摄影后期核心技法宝典》适合广大人像摄影爱好者和人像摄影后期从业者学习参考。

目录

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章 美图是怎样炼成的——人像照片后期处理的工序 / 8

工序1　/　13

工序2　/　14

工序3　/　15

工序4　/　16

工序5　/　16



第2章　找回丢失的层次——人像照片拍摄问题的解决方法 /　18

2.1　利用Adobe Camera Raw编辑器校正照片曝光与偏色及格式的转化方法 /　20

2.1.1　Adobe Camera Raw 9.5的工具作用 /　22

2.1.2　Adobe Camera Raw 9.5菜单设置选项的功能　40

2.2　局部曝光过度与不足的细节完善修复方法 /　51

2.3　处理画面镜头穿帮的方法 /　60

2.4　镜头晕影产生照片暗角的消除方法 /　66

2.5　矫正照片镜头变形的方法 /　71

2.6　改善画面灰脏现象的方法 /　78

2.7　智能锐化人像清晰度的方法 /　85



第3章　美图初始化——人像照片的简要修整 /　90

3.1　污点修复画笔与修补工具的双剑合璧 /　92

3.1.1　痘痣皱纹祛无踪 /　95

3.1.2　杂乱发丝巧去除 /　95

3.1.3　穿帮双眼皮胶带修正 /　97

3.1.4　自然消除眼袋、黑眼圈 /　98

3.2　液化塑形炼成 /　100

3.2.1　美出天使容颜 /　100

3.2.2　立现魔鬼身材 /　106

3.3　打造肤质 /　113

3.3.1　磨皮亮白女性嫩肤 /　113

3.3.2　男性肌肤质感磨皮 /　119



第4章　玩转真假抠图——人像照片抠图换背景的技巧大集合 /　122

4.1　快速选择工具调整边缘抠毛发技巧 /　124

4.2　魔术橡皮擦工具一键透纱技巧 /　129

4.3　色彩范围分区选取快速抠图技巧 /　134

4.4　正片叠底无痕抠图技巧 /　137

4.5　通道人像抠图技巧 /　140



第5章　美色渲美图——人像照片风格调色的技法 /　146

5.1　Adobe Camera Raw编辑器营造美丽景色

的技法　/　148

5.2　色阶呈现清新日韩调的技法 /　157

5.3　曲线调节街拍色彩层次的技法 /　163

5.4　黑白命令缔造经典黑白照的技法 /　169

5.5　季候风变调曲 /　174

5.5.1　色相/饱和度转换季节色的技法 /　174

5.5.2　替换颜色变化景色的技法 /　180

5.6　色彩平衡调制胶片色调的技法 /　186

5.7　可选颜色抽离色彩的技法 /　192

5.8　通道混合器制造暖阳调的技法 /　196

5.9　渐变映射的色彩混合技法 /　200

5.10　调出HDR色调时尚大片的技法 /　206

5.11　匹配颜色调制性感裸色的技法 /　211

5.12　Lab模式炮制明艳高彩的技法 /　217



第6章　美颜无痕——人像照片的精修手法 /　222

6.1　人像结构修饰的手法 /　225

6.2　塑影修光的手法 /　230

6.3　淡颜美妆制作的手法 /　235



第7章　视效创建——人像照片中模拟相机镜头效果的招式 /　240

7.1　逆光环境下制造镜头漏光冲光的招式 /　242

7.2　转换虚实浅景深的招式 /　249

7.3　实现移轴镜头效果的招式 /　254

7.4　效仿变焦拉爆的招式 /　259

7.5　多重曝光效果 /　261



第8章　小成本大制作——人像照片的特效修造 /　266

8.1　制作密林穿透光束 /　268

8.2　合成渲染绝美天空 /　276

8.3　打造浪漫花火夜色 /　283

8.4　实现悬浮漂移效果 /　288

8.5　建造3D镜像空间 /　299

8.6　水彩涂鸦海报制成 /　306

8.7　高仿中国风人物工笔画 /　310

8.8　缅怀经典再现湿版效果 /　317

作者介绍

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刘京燕数码后期专家，十多年的职业培训经验，是全国行业知名培训师。与众多知名摄影师保持紧密合作，在教学培训、企业辅导及摄影创作的后期设计制作之外，更是笔耕不辍，出版多本数码美工教程类书籍。并且是《人像摄影》等杂志撰稿人及评论人，多次担任全国数码后期大赛评委，还是中国人像摄影学会会员。

文摘

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序言

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《数码影像的艺术：从曝光到印刷的全面指南》 内容简介 本书旨在为所有热衷于数码摄影和后期制作的爱好者，提供一套全面且深入的知识体系，涵盖从影像的捕获、色彩管理到最终输出的每一个关键环节。它不是某一款特定软件的操作手册，而是一部关于光线、色彩、构图和视觉叙事本质的实战教科书。 第一部分：影像的本质与光影的捕捉 本部分深入探讨数码摄影的物理基础和创作理念。我们首先解析数码传感器的工作原理，理解像素的意义、位深的影响，以及不同文件格式（RAW与JPEG）在后期处理中的优势与局限。 1. 镜头语言与光学特性： 详细解析不同焦距镜头对透视关系和空间感的塑造，探讨畸变、像差、暗角等光学缺陷的成因及其在拍摄现场的规避或利用技巧。我们强调“用镜头说话”，而非仅仅记录。 2. 曝光的三角艺术： 超越光圈、快门、ISO三者简单的平衡关系，本书着重讲解如何根据创作意图动态调整曝光。深入剖析直方图的解读艺术，教会读者如何“看到”曝光，而非仅仅“计算”曝光，从而在拍摄瞬间锁定最佳的原始数据。特别是针对高对比度场景和低光环境下的曝光策略，提供了丰富的实战案例。 3. 色彩的源头：白平衡与色温的掌控： 阐明色温与色彩情绪的关联性。细致讲解如何通过手动白平衡精确控制画面冷暖基调，为后续的色彩校正打下坚实的基础。讨论不同光源下色彩还原的挑战与解决方案。 4. 景深与焦点的创造性运用： 探讨如何运用大光圈创造奶油般虚化背景（焦外成像），以及如何利用小光圈保证从前景到背景的清晰度。景深不再是技术参数，而是引导观众视线、突出主体的有力工具。 第二部分：色彩科学与基础校正 进入后期处理的核心阶段，本书将色彩管理视为贯穿始终的主线。 1. 色彩空间与工作流程： 详尽阐述sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB三大主流色彩空间的差异、适用范围及转换原则。构建一个符合行业标准的色彩管理工作流程，确保从显示器到打印机的色彩一致性。 2. 非破坏性编辑哲学： 强调“非破坏性”处理理念的重要性。无论是使用参数调整还是蒙版操作，所有修改都应是可逆的、可追溯的。 3. 基础影调的重建： 重点讲解如何利用色调曲线（Tone Curve）进行精细化的影调控制，区分高光、中间调和阴影的提亮与压暗。对比度和清晰度调整的微妙平衡，旨在恢复人眼所见，而非过度锐化。 4. 核心色彩平衡与分离色调： 深入讲解如何运用分离色调（Split Toning）为画面注入特定的情绪色彩（如冷峻的阴影与温暖的高光）。讨论如何精确分离色彩，例如确保肤色在复杂光线下依然自然。 第三部分：高级修饰与视觉精炼 此部分聚焦于那些能将照片从“记录”提升到“艺术品”的精细化处理技术。 1. 局部调整的艺术： 教授如何使用渐变滤镜、径向滤镜以及精准选区技术，对画面特定区域进行针对性曝光和色彩校正。例如，压暗天空以增强戏剧性，提亮前景以增加细节层次。 2. 纹理与细节的平衡： 细致区分“清晰度”（Clarity）与“锐化”（Sharpening）的作用。探讨如何通过高反差保留技术和微对比度处理，增强画面的质感，同时避免引入恼人的噪点或光晕。 3. 噪点管理与高感表现力： 针对高ISO拍摄的挑战，介绍先进的降噪算法原理，包括色彩噪点和亮度噪点的分离处理策略，旨在最大化保留画面细节的前提下获得平滑的视觉效果。 4. 构图的动态修正与二次创作： 探讨在后期中进行二次裁剪、拉直地平线、修正透视畸变的重要性。讲解如何通过引导线和视觉重量的重新分配，强化原作的叙事力量。 第四部分：输出与展示的终极阶段 一张照片的价值，往往体现在它最终被如何呈现给观众。 1. 打印准备与色彩转换： 深入讲解打印色彩空间（如CMYK或特定打印机的RGB配置文件）的转换流程。理解渲染意图（Rendering Intent）对色彩保真的影响，确保屏幕上的效果能最大程度地重现于实体纸张上。 2. 介质的选择与效果预估： 分析不同打印介质（光面、绒面、艺术微喷纸等）对最终图像质感、色彩饱和度和对比度的影响，指导读者选择最适合自己作品风格的输出方案。 3. 屏幕校准与一致性维护： 强调显示器校准是后期流程的基石。介绍如何使用色度计进行硬件校准，并定期维护，确保创作环境的准确性。 4. 图像归档与长期保护： 提供专业的图像文件归档策略，包括元数据（Metadata）的嵌入、备份方案的建立，确保创作成果能够经受时间的考验。 本书内容紧密围绕数码影像技术原理和创作实践的深度融合，旨在培养读者对光影和色彩的敏锐洞察力，将技术转化为表达自我的强大工具。它提供的不仅仅是“如何做”，更是“为什么这样做”的深层理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给了我全新的视角去理解数码绘画的色彩理论！之前我一直觉得色彩是个玄学，怎么调都调不出自己想要的效果，尤其是那些微妙的光影过渡，总觉得哪里不对劲。但这本书的讲解，从最基础的三原色、三间色，到更深层次的色彩和谐、对比原则，再到如何在不同光照环境下准确捕捉和还原色彩，都写得极其透彻。我印象最深的是关于“环境色”和“反光”的章节，它用大量的实例图，详细分析了不同场景下物体色彩受周围环境影响的变化，以及物体表面反射出的其他颜色。这让我恍然大悟，原来很多时候色彩不准确，是因为我忽略了这些“幕后推手”。书中还提供了很多实用的调色板和色彩搭配建议，甚至有针对不同情绪和风格的色彩方案，这简直就是懒人福音！我开始尝试按照书里的方法去练习，虽然还不够熟练，但已经能明显感觉到自己的画面在色彩的表现力上有了质的飞跃。以前觉得学色彩很难，现在觉得这本书就像一位经验丰富的色彩导师，耐心而又不厌其烦地引导我一步步深入。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种总是被“光影”问题困扰的后期小白来说，这本书简直是雪中送炭！我以前总觉得自己的照片为什么没有“大片感”，光影效果总是差那么一点意思。但这本书的“光影塑造”章节，就像一道明亮的灯塔，指引了我前进的方向。它不仅仅是教你如何打光，而是深入剖析了各种光源的性质，比如硬光、软光、散射光、聚光等，以及它们在不同场景下对人物和环境产生的不同影响。我印象深刻的是关于“二次曝光”和“光影叠加”的讲解，它教我如何通过精细的蒙版和混合模式，去模拟自然的光线变化，比如窗户光、逆光、环境光等，让画面充满了戏剧性和艺术感。书中还提供了很多关于“光影情绪”的分析，告诉你如何通过控制光影的强弱、方向和色彩，来营造出不同的氛围，比如温暖、冷峻、神秘、宁静等。这让我在后期处理时，不仅仅是在“修图”，更是在“讲故事”。现在，我处理的照片，无论是在人物的立体感、空间的纵深感，还是整体的氛围营造上，都有了质的提升，看起来就像是经过专业摄影师精心打磨过的作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找能够让我的后期处理更加“高效”且“富有创意”的方法，这本书的“高级调色与风格化”部分，恰恰满足了我的需求。它没有停留在基础的色彩调整上，而是深入探讨了如何通过色彩来传达情感、塑造风格，甚至是讲述故事。我尤其欣赏书中关于“色彩倾向”和“色彩逻辑”的分析，作者通过大量的案例，展示了不同色彩组合所能引发的不同情绪和联想，以及如何在整体画面中建立统一的色彩风格，让照片看起来更加协调和有辨识度。书中介绍的“ LUTs的原理与应用”以及“自定义预设的创建与优化”等技巧，极大地提高了我的工作效率，让我能够快速地为照片赋予独特的风格。更重要的是，它鼓励我们去探索和创造属于自己的色彩语言，而不是一味地模仿。我尝试着将书中的一些理念运用到自己的作品中，不仅仅是在调色，还在构图、光影等方面进行结合，最终的作品不仅在视觉上更具吸引力，而且充满了个性化的表达，获得了不少积极的反馈。这本书让我明白，后期处理的终极目标，是用技术去实现艺术的表达，而不仅仅是简单的“美化”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理人物的“质感”和“皮肤细节”方面，给我的启发简直是颠覆性的！之前我一直觉得皮肤处理得好不好，全凭感觉，但这本书把那些模糊的“感觉”转化成了可操作的、有逻辑的步骤。它详细讲解了如何根据不同的肤质（油性、干性、混合性）、年龄段以及光照条件，去运用不同的修饰手法。我尤其受益于关于“保留皮肤纹理”和“避免过度磨皮”的章节，它强调了真实感的重要性，教我如何在使用磨皮和祛痘工具的同时，保留毛孔、细纹等自然细节，让人物皮肤看起来既光滑细腻，又不失真实感。书中关于“高光和阴影的雕刻”的讲解也让我茅塞顿开，它不仅仅是简单的提亮或压暗，而是通过精细的笔刷和蒙版，勾勒出面部骨骼的轮廓，强调立体感，让人物的脸部表情更加生动。还有关于“眼神光”的处理，这本书提供了几种非常实用的方法，能让人物的眼睛瞬间“活”起来，充满神采。我尝试按照书里的方法去练习，现在处理的人物照片，连我自己都觉得惊艳，朋友们也说我的后期水平进步了很多！

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影后期处理中的“空间感”和“景深”的营造技巧感到非常困惑，尤其是在处理一些平面的或者信息量巨大的照片时，总觉得画面缺乏呼吸感，不够立体。这本书的这部分内容简直是为我量身定做的！它不仅仅讲解了如何使用模糊工具去制造景深，更深入地剖析了导致景深效果不自然的原因，比如虚化过渡生硬、背景元素干扰等。书中给出的“分层虚化”和“模拟镜头虚化”的方法，让我对景深有了全新的认识，它不仅仅是前后景的模糊程度，更是画面信息的优先级和视觉引导的工具。我特别喜欢它关于“利用空气透视”来增强空间感的讲解，通过调整画面中景物色彩的饱和度和对比度，以及雾霾等视觉元素的加入，即使是拍摄于干燥环境的照片，也能营造出一种纵深感。还有关于“构图中的视觉引导线”的分析，作者结合了大量摄影作品，详细讲解了如何利用线条、光影、色彩等元素，引导观者的视线，让他们在画面中“漫步”，而不是茫然无措。这些技法的使用，让我的照片从一张张静态的画面，变成了一个个富有故事和情感的“场景”。