数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

光合网 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 黑白摄影
• 入门
• 技巧
• 教程
• 后期
• 构图
• 光影
• 数码单反

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551403948

商品编码：29915701311

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名：数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通

定价：45.00元

作者：光合网

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787551403948

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

　　由光合网著的《数码时代无菜鸟(数码黑白摄影从入门到精通全新版)》系统讲述了数码黑白摄影的基本知识和拍摄技术，从器材准备、功能设置、拍摄方法到后期制作等都有详细的讲解，对数码摄影爱好者具有很好的指导作用。适合渴望提高数码转折摄影创作水平的摄影爱好者阅读。

内容提要

---

《数码时代无菜鸟(数码黑白摄影从入门到精通全新版)》分为八章，主要包括数码黑白摄影的特点、前期拍摄所需的器材、基本拍摄技术的要点、后期处理和不同题材数码黑白摄影的特点等。为了丰富以上内容，我们参考了大量书籍，并结合创作经验，以生动活动的语言，配合大量精彩的图片进行讲解，希望读者能够轻松愉悦地阅读，并从中受益。
　　如果本书能够对你进一步掌握数码黑白摄影创作技巧能有些许帮助的话，那我们将感到十分欣慰。

目录

---

章 黑白摄影的特点与价值
黑白摄影的艺术性与可塑性
黑白摄影是对自然影调的提炼
第二章 数码黑白摄影的优点
数码黑白摄影系统为我们提供了更
大的宽容度
数码黑白摄影可以主动控制不同彩
色的影调
数码黑白摄影有利于局部处理
第三章 数码黑白摄影的基本器材
数码黑白摄影所用的数码相机
小型便携式数码相机
数码单反相机
中画幅数码相机与大画幅相机用数码后背
数码黑白摄影所用的打印机
数码黑白摄影所用的胶片扫描仪
胶片专用扫描仪
带有胶片扫描功能的平板式扫描仪
第四章 进行数码黑白摄影前的准备工作
了解手中的器材
什么样的数码相机适合自己
什么样的镜头适合自己
测定各焦段的佳光圈
JPEG与RAW
Photoshop的基本设定
Photoshop的优化设置
Photoshop运行提速的技巧
PhotoshoD的界面设置
你想拍什么
养成良好的习惯
坚持自己的视觉感受
第五章 用数码相机拍摄黑白照片
数码单反相机中的黑白摄影
模式
数码单反的黑白滤镜
色调和对比度
拍摄RAW格式的彩色照片
第六章 数码黑白摄影的基本拍摄技法
数码相机的基本测光及曝光
测光方式
使用直方图
向直方图右侧曝光
增加暗部细节
保留亮部细节
小光比场景的测光与拍摄
大光比场景的测光与拍摄
数码黑白摄影中对层次与影
调的表现
数码照片的层次表现
黑白影调的基本类型
影响影调控制的因素
数码黑白摄影质感的表现
质感的概念
质感的类型
影响黑白照片质感表现的因素
数码黑白摄影的构图表现
关注背景
靠近，再靠近
使用三分法
线条和形状
有趣的对比
尝试各种角度
营造空间感
不拘泥于规则
数码黑白摄影中不同光线条件下的
拍摄技巧
控制对比度
用顺光展现层次
逆光创造独特风格
用侧光塑造形象
弱光与夜景拍摄技巧
第七章 数码黑白摄影后期的多样化处理
数码黑白摄影作品后期处理的
基本流程
Photoshop中的彩色转换黑白
数码暗房中的影调控制
运用RAW文件控制影调
使用“渐变”工具调整光比
利用色阶调整画面反差
利用曲线调整画面反差
使用选区控制局部影调
使用反差混合
强化质感
数码暗房的创意效果
调色
边缘加深
增加颗粒和噪点
红外摄影效果
模拟石印版画效果
制作毛边边框
原图锐化
第八章 不同题材数码黑白摄影实战技巧
数码黑白纪实摄影
早期黑白纪实摄影的三大记事
黑白纪实摄影与新闻摄影
黑白纪实摄影的拍摄要点
数码黑白人像摄影
选择好的背景
注重摆姿技巧
利用道具
寻找合适的光线
拍摄群像
数码黑白风景摄影
不要受天气限制
加入人造元素
利用倒影
保持画面水平
四季拍摄
数码黑白旅游摄影
学会观察
转换拍摄角度
数码黑白时尚摄影

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《光影的叙事：当代视觉艺术中的黑白表达》 图书简介 在当今这个充斥着即时色彩和高清视频的数字洪流中，黑白摄影依然以其独特的、去芜存菁的力量，占据着艺术表达的中心舞台。本书并非一部技术指南，也无关乎某一种特定设备的性能参数，它是一部深入探索黑白视觉语言、哲学内涵及其在当代艺术语境下运用的深度论述。我们将聚焦于“看见”与“表达”的本质，探讨如何通过放弃色彩的干扰，来凸显影调、纹理、构图和光线本身的戏剧性。 第一章：褪去色彩的真实——黑白摄影的视觉逻辑重塑 色彩，作为我们感知世界最直接的通道，往往也成为信息过载的源头。本章旨在解构“去色化”过程背后的视觉心理学。我们不讨论如何设置相机的饱和度，而是探讨当色相消失后，观众的目光会投向何处。 灰阶的谱系与情感张力： 深度分析黑、白、以及中间所有层次的灰度，如何共同构建情绪的基调。从高调（High-Key）的轻盈与纯粹，到低调（Low-Key）的神秘与压抑，探讨不同影调对比度在叙事中的作用。例如，在表现人物肖像时，如何利用灰阶的细腻过渡来揭示角色的内心世界，而非仅仅记录其外表特征。 纹理的觉醒： 离开了色彩的掩饰，物体的表面质感——粗糙的岩石、光滑的金属、潮湿的皮肤——便获得了前所未有的主导权。本章将剖析建筑、自然景观和静物摄影中，如何通过精准捕捉光影在纹理上的雕刻效果，使画面产生可触摸的立体感和历史厚重感。 形式的纯粹与抽象倾向： 黑白影像本质上是对三维世界的二维简化。本章考察大师们如何利用这种简化，将日常对象提炼为几何图形、线条和形状的集合。探讨从具象到抽象的过渡，以及这种提炼如何挑战观众对“所见即所得”的传统认知。 第二章：光线的雕刻术——超越曝光的戏剧性构建 光线是黑白摄影的“颜料”。本章的核心在于理解光线的质量、方向和对比度，是构建视觉叙事张力的核心要素。 光与影的辩证关系： 我们将深入研究“阴影”本身作为一种独立构图元素的价值。阴影不再是光线的缺失，而是信息的载体。讨论如何利用长长的阴影来暗示时间的流逝，或利用深邃的暗部来引导视线、隐藏不必要的干扰信息。 环境光的驾驭与重构： 探讨自然光、窗边光、以及人工照明在黑白媒介中的转化特性。重点分析如何在复杂的光照环境下，通过选择特定的时间点或改变拍摄角度，来最大化光线的对比度和指向性，以服务于画面的主题表达。例如，在城市环境中，如何利用午后低角度的阳光来突出建筑的线条感和体积感。 边角的张力： 分析硬光与柔光在黑白片中的不同表现。硬光带来的锐利边缘和强烈对比，如何塑造出果断、明确的视觉冲击；而柔光则如何带来更为内敛、富有情绪层次的表达。 第三章：构图的哲学——引导视线与构建空间 在色彩信息被剥离后，构图成为了支撑整个画面的骨架。本章旨在超越三分法、黄金分割等基础规则，探讨更具深度的空间组织和视觉引导策略。 线条的引导力与情绪导向： 深入分析水平线、垂直线、对角线和曲线在黑白画面中的心理暗示。水平线带来的稳定感、垂直线带来的庄重感、对角线带来的动感，以及曲线如何描绘流动与优雅。重点考察如何利用线条的汇聚或中断来构建画面的节奏感。 空间感与景深的情感表达： 探讨如何利用清晰度（锐度）的变化来操控观众对景深的感知。在黑白影像中，极浅的景深可以营造出强烈的隔离感和聚焦感，而全景深的运用则可能强调环境的宏大或人物的渺小。 负空间的战略意义： 探讨“留白”在东方美学和当代极简主义摄影中的应用。大量的负空间（未被主体占据的区域）如何增强主体的存在感，并为观众的思绪留出呼吸和解读的空间。 第四章：叙事的力量——黑白摄影中的时间与记忆 黑白摄影常常与历史、档案和记忆联系在一起，这不仅仅是历史遗留的习惯，更是因为其媒介属性本身更倾向于对“本质”而非“瞬间的表象”进行记录。 瞬间的永恒化： 讨论静止的黑白影像如何定格时间，赋予普通场景以不朽的特质。分析街头摄影、纪实报道中，如何通过精准的决定性瞬间，捕捉超越个体经验的人类共通情感。 影集的编排与整体叙事： 从单幅作品的分析转向系列作品的构建。探讨如何通过不同影调、主题和节奏的影像的组合，来构建一个完整、连贯且具有深度的主题叙事，例如对一个社区、一个职业或一个社会现象的长期观察。 情感的放大镜： 肖像摄影的深度剖析。在没有色彩辅助的情况下，摄影师如何通过捕捉眼神、姿态和光影在面部留下的痕迹，来构建人物的心理肖像，使画面超越单纯的记录，成为一种深刻的“相遇”。 第五章：后处理与审美选择——数字时代的媒介再思考 本章并非关于软件操作的步骤详解，而是探讨在数字工作流程中，如何做出符合黑白美学精神的后期决策，使技术服务于艺术表达的纯粹性。 数码到模拟的意境转换： 探讨如何通过控制噪点（Grain/Film Look）、曲线调整和局部对比度处理，来模拟不同胶片（如高反差的Ilford HP5或细腻的Kodak T-Max）的独特质感，从而为数码作品赋予胶片时代的温度和颗粒感。 最终输出的决定： 讨论不同打印介质（如树脂涂布纸、艺术微喷纸）对最终视觉效果的影响。纸张的白度、表面的纹理，如何与画面中的影调精确匹配，完成从屏幕到实体的最后一步“显影”。 审美的一致性与突破： 如何在高产出的数字时代，保持个人黑白视觉风格的连贯性，并在何时、以何种方式进行有意识的风格实验，以保持创作的活力。 本书旨在引导读者深入体会黑白摄影作为一种高度提炼和具有深刻思考性的艺术形式，它要求创作者和观者都放慢脚步，重新学习用光影的语言来解读我们所处的这个复杂世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本能够激发你创作灵感的宝藏！我一直对那些非常有艺术感的黑白照片着迷，但自己尝试的时候，总感觉差了点什么。《数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通》这本书，就像一个经验丰富的老师，带着我一步一步去探索黑白摄影的奥秘。它不仅仅是教你技术，更重要的是，它在引导你去思考“为什么”和“怎么去表达”。书中有一个章节是关于“黑白摄影的情感表达”，我从中看到了很多关于如何通过画面构图、光影运用，甚至是通过拍摄对象的眼神和姿态，来传递出丰富的情绪。这一点对我来说，真的太重要了。我之前总是把焦点放在拍出“好看”的照片，而这本书让我开始思考，我到底想通过我的照片传达什么？书中还提供了一些非常实用的“拍摄练习”，比如“捕捉流动的线条”、“记录时间流逝的痕迹”、“用黑白语言讲故事”等等。这些练习让我有机会将学到的理论知识，真正地运用到实践中去。而且，书中引用了很多经典黑白摄影大师的作品，并对这些作品进行了深入的解读，让我能够站在巨人的肩膀上，去学习和欣赏黑白摄影的魅力。我发现，很多我之前不理解的构图方式，或者是一些看似简单的黑白照片，背后都蕴含着作者深刻的思考和独到的表达。这本书真的让我对摄影的理解提升了一个层次，不再是单纯的技术堆砌，而是充满艺术和情感的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对黑白摄影一直有些“敬而远之”，总觉得它太抽象，太艺术化，不太适合我这种追求实用技巧的摄影爱好者。《数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通》这本书，彻底改变了我的偏见。它用一种非常接地气的方式，将黑白摄影变得触手可及。书中关于“数码黑白摄影的实用技巧”部分，是我最喜欢的部分之一。它不仅仅局限于理论，而是提供了很多可以直接套用的实操建议。比如，作者详细讲解了如何在拍摄不同题材时，比如风光、建筑、人像，分别去考虑和运用黑白影调。我之前总觉得风光照片就应该是彩色的，但看了书中关于如何用黑白去突出风光中的线条、层次和体积感，我才发现，原来黑白风光也可以如此震撼。书中还特别强调了“如何利用对比度来增强画面冲击力”，这一点对于提升照片的视觉效果非常关键。我学到了很多关于如何通过后期调整，来让画面中的暗部更通透，亮部更有层次，而不是简单的“一刀切”的对比度增加。此外，书中还提供了一些关于“黑白摄影的创意构图”的建议，比如如何打破常规的对称构图，如何利用负空间来营造意境等等，这些都极大地拓宽了我的摄影思路。总的来说，这本书让我觉得，黑白摄影并非高不可攀，而是可以通过掌握一定的技巧和理解其核心理念，来创作出令人惊艳的作品。它让我看到了数码摄影更多的可能性，也让我的摄影之路变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

哇！最近入手了一本名为《数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通》的书，我可以说，这绝对是我近期最满意的一本摄影教程了！作为一名对摄影充满热情，但又常常在数码后期处理上感到力不从心的“准菜鸟”，这本书简直是为我量身定做的。首先，它从最基础的概念讲起，比如什么叫做“数码黑白摄影”，为什么要选择黑白，而不是直接拍彩色然后转黑白。这一点就让我眼前一亮，很多教程直接跳到技巧，但这本书却花了很大篇幅去解释“为什么”，这种深入的思考，让我对黑白摄影有了更深刻的理解。然后，它很细致地讲解了数码相机在拍摄黑白照片时的各种设置，包括感光度、白平衡（虽然黑白模式下白平衡影响不大，但它依然解释了原理）、测光模式等等。我之前总是随意设置，现在才明白，原来不同的设置对最终的黑白影调有着如此大的影响。特别是关于“曝光的艺术”，书中用了大量的图文案例来演示，如何通过调整曝光来获得不同氛围的黑白照片，比如高调、低调、以及那些富有戏剧性的对比。这一点对我来说帮助巨大，我终于知道为什么我拍出来的黑白照片总是灰蒙蒙，或者对比过于强烈不自然了。作者的讲解方式非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的术语，即使是初学者也能轻松跟上。而且，书中配图非常丰富，各种不同风格、不同主题的黑白摄影作品，让我在学习理论的同时，也能获得大量的视觉灵感。这本书不仅仅是教你如何按下快门，更是引导你去思考，去用黑白语言来表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度真的超乎我的预期！我一直以为黑白摄影就是简单的后期处理，但《数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅停留在表面的技巧，而是深入探讨了黑白摄影的核心——光影、线条、纹理和情绪。作者用一种非常“哲学”的方式来解读这些元素，让我意识到，拍摄黑白照片，其实是在剥离色彩的干扰，更直接地去感受和表达事物的本质。书中关于“利用光影塑造情绪”的部分，简直是醍醐灌顶！我之前总是想着怎么把画面拍得清晰，颜色好看，却忽略了光线本身就具有强大的表现力。作者通过各种实拍案例，详细分析了顺光、侧光、逆光在黑白摄影中的不同效果，以及如何利用高光和阴影来突出主体、营造氛围。尤其让我印象深刻的是关于“线条的构成”这一章节，作者讲解了如何寻找和利用画面中的直线、曲线、斜线来引导观众视线，增强画面的动感和节奏感。我还学到了很多关于“纹理的捕捉”的技巧，比如如何通过精细的对焦和适度的锐化，来展现石头、树皮、或者人脸上的细微纹理，让画面更具质感。而且，书中对不同题材的黑白摄影也做了深入的剖析，无论是人像、风光还是静物，都有专门的章节讲解如何运用黑白语言来表现其独特的魅力。这本书真的让我看到了黑白摄影的无限可能，让我开始用一种全新的眼光去看待世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期使用单反相机，但却对数码后期感到非常头疼的摄影爱好者，这本书《数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通》可以说是及时雨！我之前总是觉得后期软件太复杂，各种参数看得我眼花缭乱，结果就是，拍了很多照片，但后期出来的效果总是不尽人意。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它将黑白摄影的后期处理过程，分解成了非常清晰、易懂的几个步骤。首先，它详细讲解了如何在拍摄时就为后期做好准备，比如RAW格式的重要性，以及一些基础的曝光补偿设置。然后，它重点介绍了Photoshop和Lightroom这两款主流的后期软件，并且不是那种泛泛而谈的介绍，而是针对黑白摄影的特点，去讲解如何使用这些软件进行精准的调整。我印象最深的是关于“黑白转换的艺术”这一章节，作者不是简单地告诉你点击“去色”按钮，而是详细讲解了如何利用通道、HSL调整，甚至是选择性颜色来获得更具表现力的黑白影调。还有关于“对比度和清晰度的精细控制”，书中提供了很多实用的技巧，比如如何通过调整局部对比度来突出画面细节，如何运用蒙版来精细地锐化特定的区域，避免整体画面的生硬感。书中还讲解了如何利用各种滤镜和预设来快速达到理想效果，但更强调的是理解这些效果背后的原理，避免盲目套用。这本书让我觉得，后期处理不再是令人望而生畏的难题，而是能够为我的黑白摄影作品增添灵魂的魔法。