水色研究会—水彩工具与人物插画全解读(珍藏版)(附DVD光盘1张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京美术摄影出版社 著

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805016894

商品编码：29915726199

包装：软精装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：水色研究会—水彩工具与人物插画全解读(珍藏版)(附DVD光盘1张)

定价：58.00元

作者：出版社:北京美术摄影出版社

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787805016894

字数：

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书由人气水彩画师主讲，详细介绍日式动漫风格水彩插画的技法。重点介绍和比对多种常见水彩工具与画纸，以动漫风案例介绍水彩用笔基础、质感表现及分类画法。*后有水彩完整插画绘制过程介绍及水彩绘制问答。既适合水彩爱好者参考和学习，也适合作为画集欣赏和收藏。

目录

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章 快来认识水彩画 1

清爽透明的水彩画 2

水彩画师与作品 3

第二章 水彩工具大评测 7

基本的水彩画笔和使用方法 8

22种水彩颜料性能报告 10

16种水彩纸性能报告 29

7种水彩辅助工具性能报告 45

54位水彩控的工具推荐 49

第三章 水彩色彩与构图基础 57

色彩的基础 58

色调的冷暖 60

画面构成 61

第四章 重要的水彩技法 65

干/湿画法 66

色彩的叠加 67

留白 68

混色 69

晕染 70

第五章 水彩人物绘制基础 71

人物皮肤与阴影的上色 72

画出生动的衣褶 74

元气少女 76

瓶子小人儿 81

水中的蝴蝶男孩 87

在天空中荡秋千吧 92

第六章 不同动态的水彩人物 97

躺卧的人物 98

星空 104

棒球小子 109

吃星星的少女 113

云中漫步 118

第七章 清新的植物主题人物 123

红叶李少女 124

密林深处 129

夏日里的向日葵少年 135

草地午休 140

樱桃树下的女孩 144

第八章 水彩综合案例 149

憧憬的距离 150

青春的事 158

特别收录 水色研究会问答教室 169

作者介绍

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ILA，人气水彩画师，长期为《儿童文学》等杂志绘制插图，为涂鸦王国等大型原创插画站知名画师，粉丝众多。乐于尝试多种水彩画材并总结性能，画风清新自然，擅于利用水彩的晕染效果绘制出轻松水润的动漫水彩人物。

文摘

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序言

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艺术启蒙与技法精进的殿堂：《色彩魔法师的绘图指南——从零基础到大师之路》 书籍概述： 本书并非专注于水彩媒介或特定主题（如人物插画）的深度解析，而是旨在构建一套普适性的、系统化的视觉艺术基础理论与实践框架。我们致力于为所有渴望掌握绘画艺术的初学者、希望系统梳理知识体系的进阶者，以及寻求创新灵感的专业人士，提供一套坚实而全面的指引。本书的内容横跨艺术史的脉络、视觉科学的核心原理，以及数字化工具的综合运用，确保读者无论未来选择何种材料或风格，都能建立起稳固的艺术根基。 第一部分：视觉的语言——艺术基础理论的重建 本章深入探讨视觉传达的底层逻辑，这部分内容完全脱离了任何特定绘画材料的限制，聚焦于“如何观看”和“如何表达”。 第一章：光影与空间：构成画面的核心要素 光线的本质与形态： 分析自然光、人造光在不同环境下的物理特性，以及它们如何影响物体的质感和色彩饱和度。我们不讨论如何调配水彩颜料，而是探讨光线如何被物质吸收、反射和折射。 明暗关系（Value）的科学性应用： 详细阐述五大调性（高光、亮部、中间调、暗部、反光）的准确把握。通过对比分析油画、素描和版画中对明暗的表达方式，建立读者对“形体塑造”的统一认知。 透视学的几何基础： 涵盖单点、两点、多点透视的精确测绘方法，并引入空气透视和叠影透视，讲解如何利用透视关系在二维平面上营造出逼真的三维空间感。这部分内容侧重于几何结构而非场景描绘。 构图的永恒法则： 探讨黄金分割、三分法、引导线、平衡与对角线构图在各类视觉艺术作品中的应用。分析米开朗基罗的壁画与现代平面设计中构图的共通之处。 第二章：色彩的心理学与感知科学 本章着重于色彩背后的科学原理和对观者情绪的影响，而非颜料的混色技巧。 色轮的深入解析： 建立在物理学基础上的三原色、三间色、三次色的定义，探讨色相、明度、纯度的相互关系。 色彩和谐与对比： 系统介绍互补色、邻近色、三原色组合等经典色彩搭配方案，并引入色彩的心理暗示（如红色代表能量，蓝色代表宁静）在设计中的应用。 环境色与固有色的分离： 讲解环境光对物体固有色的影响，以及如何通过对环境色的精确判断，避免画面色彩的扁平化。这部分内容借鉴了摄影中白平衡的概念。 冷暖调性的情绪控制： 分析如何在不涉及具体颜料的情况下，通过对大色块冷暖倾向的设置，预设画面的整体氛围。 第二部分：材质的表现与笔触的语汇 本部分将艺术媒介的范畴扩大到所有“造型艺术”，重点训练读者对不同材质触感的细腻捕捉能力。 第三章：纹理的解构与重建 硬质材料的刻画： 专注于金属、玻璃、石材等光滑或反光材质的笔触处理和高光捕捉技巧。通过分析雕塑和建筑渲染图的案例，指导读者理解材质的“硬度”与“光泽度”。 柔软与自然材质的描绘： 探讨布料的褶皱规律、木材的年轮纹理、皮革的磨损感等。重点在于观察和提炼材质的“自然走向”。 媒介的“中立性”表达： 介绍如何通过线条的粗细变化、点状的疏密排列，来模拟出不同媒介（如炭笔的颗粒感、墨水的洇染效果）所产生的质感，训练读者脱离媒介依赖的表达能力。 第四章：线条的力量——从勾勒到雕塑 本章将线条提升到独立的艺术语言层面进行研究。 线条的类型学： 分类探讨轮廓线、结构线、描绘线和暗示线的功能。分析不同历史时期的画家（如恩格尔对轮廓线的运用）如何定义其作品的风格。 动感与韵律的捕捉： 学习如何利用线条的粗细变化、速度感和起落提按，来表现运动中的物体或生命体的内在张力。 负空间与轮廓的互动： 探讨负空间（空白区域）如何反过来定义主体形状，以及通过描绘负空间来简化或强化主体轮廓的方法。 第三部分：跨媒介的艺术实践与数字化转型 本部分旨在拓宽读者的技术视野，使其能灵活应对现代艺术创作中的各种要求。 第五章：传统技法的跨界借鉴 版画思维在平面设计中的应用： 介绍凹版、凸版、平版印刷的基本原理，以及如何将版画中强烈的对比和块面处理融入到任何二维创作中，以达到视觉冲击力。 壁画与材料耐久性研究： 简要介绍壁画和湿壁画对颜料稳定性和附着力的要求，帮助创作者理解材料“持久性”的重要性，即便是创作数字图像也需要考虑长期的信息承载力。 手工稿纸的物理特性分析： 讨论不同纤维密度和磅数的纸张如何影响墨水或颜料的渗化效果，强调对“载体”的理解。 第六章：数字艺术生态与工作流程 本章聚焦于现代艺术创作的数字化流程管理，而非特定的软件教程。 位图与矢量图的本质区别： 深入解释像素信息与数学路径在图像生成上的原理差异，指导读者在不同应用场景下选择正确的工具类型。 图层逻辑与非破坏性编辑理念： 讲解分层管理的哲学思想，如何通过分离元素（如底色、阴影、高光、细节）来实现高效的修改和迭代，这是一种通用的项目管理思维。 分辨率、色彩空间与输出标准： 明确DPI/PPI、RGB/CMYK在印刷和屏幕显示中的转换规则，确保作品能以最佳状态在不同载体上呈现。 效率工具的应用哲学： 探讨使用吸管工具、取色器、混合模式等功能的背后逻辑，即如何利用技术工具来加速对基础理论（如色彩、光影）的验证和应用。 结语：构建你自己的视觉宇宙 本书的最终目标是让读者掌握一套可以迁移的、不受特定工具限制的艺术思维体系。它提供的是通往“如何成为一个优秀的视觉思考者”的路线图，而非某一单项技能的速成秘籍。通过对光影、结构、色彩、材质的全面理论训练，读者将能够自由地选择任何媒介——无论是传统的墨水、油彩，还是现代的数字绘画板——去高效、准确地表达内心所见。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个已经画了一段时间水彩和插画的爱好者来说，《水色研究会》这本书依然充满了惊喜。它没有因为是“全解读”而显得杂乱无章，反而将不同主题的内容有机地结合在了一起，形成了一个完整的知识体系。我惊喜地发现，书中关于水彩工具的选择和使用建议，与我近期的绘画实践中遇到的问题不谋而合，为我提供了有效的解决方案。同时，它对人物插画的讲解，也引入了一些我之前未曾接触过的概念和技法，这让我对人物的表现力有了更深层次的理解。DVD光盘的内容更是让我学到了很多实用的演示技巧，弥补了我平时学习中的一些盲点。整体而言，这本书的价值远超我最初的预期，是一本值得反复研读的珍藏之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对人物插画一直充满好奇但又不知从何下手的读者，这本书简直是我的“救星”。它不是那种空泛的理论讲解，而是把人物插画的绘制过程分解成了一个个可执行的步骤。从人物的骨骼结构、肌肉走向，到五官的比例和神态刻画，都做了非常详细的图文说明。我特别欣赏的是书中关于不同人物性格和情绪表现的技巧，这一点在很多教程里都是被忽略的。通过书中的案例，我学习到了如何通过线条的粗细、色彩的冷暖来传达人物的内心世界，让画面更有生命力。而且，它还提供了一些不同风格的人物插画示范，我从中汲取了很多灵感，也开始尝试着去模仿和创新。DVD光盘里的内容更是锦上添花，跟着视频学习，能更直观地感受到作者的绘画过程和技巧运用。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的艺术教程不仅仅是传授技巧，更重要的是激发读者的创作热情和想象力。《水色研究会》在这方面做得非常成功。它提供的案例和讲解，并非生搬硬套，而是鼓励读者在掌握基本功之后，根据自己的理解去进行二次创作。书中的人物插画部分，有很多突破常规的色彩搭配和构图方式，这让我耳目一新，也意识到水彩和插画的无限可能性。我尤其喜欢它关于“情绪色彩”的探讨，教会我如何用色彩来烘托氛围，表达人物的情感。看完这本书，我感觉自己脑海中涌现出了很多新的想法，迫不及待地想拿起画笔去尝试。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚收到这本《水色研究会—水彩工具与人物插画全解读(珍藏版)(附DVD光盘1张)》，迫不及待地翻阅了一下。虽然名字听起来像是学术研究，但内容却意外地非常实用和接地气。我尤其喜欢它对水彩工具的细致讲解，从不同品牌的颜料、纸张，到笔刷的选择和保养，都讲得非常透彻。书里还配有很多实操演示的图片，我跟着一步步学，感觉自己对水彩工具的理解提升了好几个档次。之前我总是盲目购买各种工具，浪费了不少钱，有了这本书，我感觉自己终于找到了“对症下药”的方法，知道什么才是适合自己的，也避免了走弯路。而且，它还涉及了不同笔触和晕染技巧的应用，这些都是我一直以来想要掌握但又不得其法的关键点。作者的讲解思路非常清晰，即使是初学者也能很快理解。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《水色研究会》这本书在细节处理上做得非常出色，可以说是“藏”了很多“干货”。我之前也看过不少关于水彩和插画的书籍，但很多都流于表面，或者讲解得过于笼统。这本书不一样，它深入到了每一个微小的环节。比如，在讲水彩纸时，它会对比不同克重和纹理的纸张在吸水性和颜料表现上的差异；在讲人物的毛发绘制时，它会细致到如何用不同的笔触和干湿程度来表现不同材质的毛发质感。这些看似不起眼的小细节，却对最终的画面效果有着至关重要的影响。我通过这本书，不仅学习了“怎么画”，更重要的是理解了“为什么这么画”，这对于我提升绘画的深度和厚度非常有帮助。