一看就会：数码摄影就这么简单 [日]后藤彰仁,ナイスク pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115465542

商品编码：29915607835

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：一看就会：数码摄影就这么简单

定价：59.00元

作者：后藤彰仁,ナイスク

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787115465542

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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对比范例图展示，让你可以直观感受到摄影技巧对画面拍摄效果的巨大影响； 引入要点讲解，化繁为简，让复杂的摄影技法也能一看就懂； 自然风光、人像、动物、街拍、光轨等主题的实战拍摄讲解，让你可以真正应用到自己的摄影作品中。

内容提要

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本书是一本能够迅速提高初学者摄影水平的技巧型图书，笔者将摄影初学者zui迫切需要解决的问题逐一列出，细致讲解，并给出zui为简单实用的解决方案。书中主要内容包括数码单反摄影的基础知识，专业摄影师传授的令人茅塞顿开的摄影技巧，以及人像、风景、花卉、动物、美食等不同题材的拍摄技巧等。笔者将这些技法分门别类，通过图示及文字的清晰阐述，不仅可以帮助摄影爱好者解决实际拍摄中的大量问题，同时也提供了专业的指导和建议。本书适合广大摄影爱好者、初学者，相信本书会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。对于有经验的摄影师，本书也同样适用。

目录

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章 数码单反相机拍摄前的注意事项

节 01 购买相机前请先确认相机的快门寿命 10

第2节 02 购买时必须确认的项目—相机的防水滴防尘性能 12

第3节 03 体验相机的手持感 14

第4节 04 电池的耐久性 16

第5节 05 买单反相机还是微单相机？ 18

第6节 06 改变曝光模式丰富自己的作品风格 20

第7节 07 三脚架的应用 22

第8节 08 设置相机的感光度 24

第9节 09 将常用功能添加至“我的菜单” 26

0节 10 挑选值得信赖的存储卡 28

1节 11 存储卡的容量好不要超过32GB 30

专栏　除了摄影器材之外，我们还需要准备些什么 32

第2章 由专业摄影师为您传授令人茅塞顿开的摄影技巧

节 01 探寻令人感动的源泉 34

第2节 02 摄影前专业摄影师会特别考虑的6个要素 36

第3节 03 选择AF自动对焦模式 38

第4节 04 掌握三种AF区域模式的使用技巧 40

第5节 05 AF自动对焦模式和AF区域模式的佳组合方式 42

第6节 06 将对焦模式切换至MF挡，感受富有乐趣的手动对焦 44

第7节 07 理解光的特征，追求表现 46

第8节 08 使景物更具戏剧性色彩的逆光摄影 48

第9节 09 能够还原景物真实色彩的正面光摄影 50

0节10 降低曝光值，令黑色更加纯正 52

1节 11 高光溢出和暗部缺失 54

2节 12 正确理解曝光补偿 56

3节 13 在昏暗的场所拍摄时请提高相机的感光度 58

4节 14 利用低感光度在白天拍摄长曝光作品 60

5节 15 关于被摄物体的色彩构成 62

6节 16 “ 点”“线”“面”三要素 64

7节 17 用景深控制画面的造型与质感 66

8节 18 忠于现场原本的色彩 68

9节 19 光源与色温 70

第20节 20 闪光灯的使用技巧 72

第21节 21 光线效果更为柔和的反射闪光 74

第22节 22 结合周围环境对画面进行构图 76

第23节 23 改变视线的高度，体验不一样的风光 78

第24节 24 相机的三种测光模式 80

第25节 25 确认景物的线条是否横平竖直 82

第26节 26 利用液晶监视器的放大功能实现景物的精密合焦 84

第27节 27 拍摄后需要立即确认的4 项问题 86

专栏　摄影师的交通工具 88

第3章 根据不同的对象及场景选择不同的拍摄技巧

节 01 用风光模式拍摄色彩鲜艳的景物 90

第2节 02 拍摄瀑布的技巧 92

第3节 03 用低速快门捕捉大海的柔美表情 94

第4节 04 拍摄湖面倒影的技巧 96

第5节 05 拍摄樱花的技巧 98

第6节 06 拍摄红叶的技巧 100

第7节 07 如何拍摄出生动的街景 102

第8节 08 利用长焦镜头拍摄创意城市建筑 104

第9节 09 如何将古建筑拍得更有质感 106

0节 10 拍摄室外人像的技巧 108

1节 11 拍摄室内人像的技巧 110

2节 12 使影棚摄影顺利进行的6 项准备 112

3节 13 盲拍技巧 114

4节 14 拍摄动物的技巧 116

5节 15 动物园里的拍摄技巧 118

6节 16 利用预对焦的方法拍摄移动速度快的物体 120

7节 17 拍摄夜景的注意事项 122

8节 18 利用手电筒辅助对焦 124

9节 19 拍摄光轨的技巧 126

第20节 20 如何拍摄令人胃口大增的美食作品 128

第21节 21 如何拍摄出带有现场感的作品 130

第22节 22 强调被摄物体明暗与质感的黑白摄影 132

第23节 23 拍摄花卉的技巧 134

第24节 24 拍摄儿童的技巧 136

第25节 25 拍摄彩灯的技巧 138

第26节 26 拍摄烟火的技巧 140

专栏　摄影师一生的伙伴—摄影包 142

第4章 了解并掌握各种镜头的详细特征

节 01 画幅与镜头之间的对应关系 144

第2节 02 根据自己想要拍摄的内容选择不同种类的镜头 146

第3节 03 光圈与成像 148

第4节 04 定焦镜头与变焦镜头 150

第5节 05 焦距与空间效果 152

第6节 06 学习摄影技术的佳焦距 154

第7节 07 通过强调空间透视来实现画面的张弛有度 156

第8节 08 使画面虚化的三种方法 158

第9节 09 活用长焦镜头的剪裁功能 160

0节 10 用长焦镜头控制画面的畸变 162

1节 11 微距镜头的使用技巧 164

专栏　向大师们学习摄影1 166

第5章 器材的保养与保管

节 01 机身和镜头的保养方法 168

第2节 02 感光元件的防尘对策 170

第3节 03 相机与镜头的保存方法 172

第4节 04 将拍摄数据保存至多个硬盘中 174

第5节 05 外接硬盘的保管方法 176

第6节 06 相片的保存方法 178

第7节 07 染料打印机和颜料打印机 180

第8节 08 关于打印机配件的选择 182

专栏　向大师们学习摄影2 184

第6章 专业摄影师推荐的摄影用具

节 01 如何选择三脚架 186

第2节 02 滤光镜的选择 188

第3节 03 其他摄影装备 190

作者介绍

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后藤彰仁1972年出生于日本神奈川县川崎市，是知名的风光、旅行摄影家，出版过写真集《LAND ESCAPES》（2012）、《LAND ESCAPES FACE》（2015），于2013年在日本举行个人摄影展“LAND ESCAPES 2”，2015年在日本举行个人摄影展“LAND X FACE”。

文摘

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序言

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像素背后的故事：摄影艺术与技术深度解析 第一章：光影的语言——摄影基础理论的再审视 摄影，从根本上来说，是对光线的捕捉与重塑。本书将带您深入理解光线这一核心要素，剖析其物理特性如何转化为视觉信息。我们不再停留在“光圈控制景深，快门控制速度”这样机械的口诀层面，而是探讨光线的质感——是柔和的漫射光，还是锐利的直射光？不同光源（自然光、闪光、LED）在色温和显色指数上的差异，如何影响最终图像的情绪表达？ 我们将用大量图示和案例，拆解曝光三角形的动态平衡。这不仅仅是关于EV值的计算，更是关于“意图表达”。理解慢速快门下的动态模糊如何叙事，高速快门如何凝固转瞬即逝的瞬间，以及大光圈所营造的奶油般虚化（Bokeh）背后的光学原理。此外，传感器技术的发展，从CCD到CMOS，从全画幅到中画幅，它们在动态范围、高感性能和色彩深度上的演进，将作为理解现代数码相机性能的关键。我们甚至会探讨感光元件像素阵列的排列方式，如拜耳阵列与X-Trans阵列，如何影响色彩的采样与还原的真实性。 第二章：视觉构图的哲学——超越三分法 构图是摄影师的“语法”。优秀的摄影作品，即使不看主体，其结构本身也具有强大的吸引力。本书将超越基础的黄金分割、对角线法则，深入探索更深层次的视觉引导技术。 我们剖析“负空间”的力量——如何利用画面的空白区域来强调主体，营造呼吸感和宁静感。研究“引导线”的心理学效应，例如S形曲线如何引导观者视线穿越画面，以及如何利用建筑线条的汇聚点来建立画面的深度和透视感。更进一步，我们将探讨“格式选择”对构图的影响。方形构图（1:1）的稳定感与室内静物摄影的契合度；16:9或21:9等宽画幅在风光与电影感表达中的优势。 此外，色彩心理学在构图中的作用不容忽视。暖色调与冷色调的对撞、互补色的运用如何引发视觉张力。本书提供了一套系统的方法论，帮助摄影师从“记录”升级到“设计”画面。 第三章：镜头的“性格”——焦段的选择与表达 镜头，是眼睛的延伸，也是摄影师个性的载体。每一支镜头都有其独特的“性格”。我们将详细解析定焦镜头与变焦镜头的核心差异，不仅仅是焦距的灵活性，更是光学素质和畸变控制上的取舍。 超广角镜头（如14mm、20mm）如何夸张前景，制造强烈的空间感和沉浸感？标准镜头（如50mm）如何模拟人眼视角，带来最自然的观察体验？长焦镜头（如200mm以上）如何压缩空间，使远处的元素紧密相连，尤其在人像和野生动物摄影中的应用。 本书将深入讲解镜头结构对图像质量的影响，如非球面镜片、低色散镜片（ED/UD）如何矫正球差、彗差和色差。我们还会讨论镜头镀膜技术，如何有效抑制鬼影和眩光，确保图像的对比度和色彩纯净度。理解这些，你才能真正根据你的创作意图，为场景挑选出最合适的“眼睛”。 第四章：后期处理——数字暗房的炼金术 数码摄影的时代，后期处理是创作流程中不可或缺的一环。后期不再是“修补”，而是“完成”作品的必要手段。本章将构建一套严谨的工作流程，从文件格式的选择（RAW的价值与限制）开始，步步深入。 我们详细解析主流编辑软件（如Capture One, Lightroom, Photoshop）的核心模块：曝光、色调、色彩管理。重点讲解如何使用曲线工具进行精细的影调控制，如何利用HSL/颜色分级工具进行局部色彩干预，以达到特定的情绪氛围。 进阶主题包括：蒙版技术的应用，实现精准的局部提亮或压暗；高动态范围（HDR）的合理应用，避免“塑料感”；以及如何进行有效的锐化与降噪处理，以适应不同尺寸的输出需求。最终，我们将探讨ICC色彩管理和打印输出的流程，确保屏幕上的颜色能够准确地再现于纸张之上。 第五章：专题创作实践——人像、风光与纪实 理论知识需要通过实践来固化和升华。本章将针对三大主流摄影领域，提供深入的创作指导。 人像摄影：探讨如何利用布光技巧（如伦勃朗光、蝴蝶光）塑造人物面部轮廓，以及如何通过镜头选择和景深控制，将观者的注意力牢牢锁定在模特的眼神上。我们还将讨论与被摄者沟通的非技术性要素。 风光摄影：聚焦于长曝光技术在水流、云层中的应用，探讨如何利用渐变灰度和反向渐变灰度滤镜来平衡天地光比。不同天气条件下的曝光策略，以及如何通过“垂直构图”或“全景拼接”来展现宏大场景。 纪实与街头摄影：强调预判、耐心和快速反应。分析“决定性瞬间”背后的时机把握，以及在不可控环境下，如何利用黑白灰的影调变化来提升画面的冲击力和永恒感。讨论在公共场合进行拍摄的伦理考量。 结论：摄影师的自我迭代 摄影是一场永无止境的学习之旅。本书旨在提供坚实的理论框架和实用的技术指导，让您理解每一次快门按下背后的逻辑。真正的进步，在于建立起属于自己的视觉语言，并持续地挑战技术和创意的边界。掌握工具是起点，形成观点才是终点。

评分☆☆☆☆☆

摄影对我来说，曾经是一件很神秘的事情。看着朋友们用单反拍出的大片，我总觉得那是一门需要天赋和大量练习的艺术。我尝试过用手机拍出类似的效果，但总觉得差强人意。后来，我购买了一些关于数码摄影的书籍，但很多书籍都把我带入了一个“参数的迷宫”，让我头晕眼花。从光圈、快门、ISO，到白平衡、景深、测光模式，这些名词对我来说就像天书一样。我需要的是一个能够把这些复杂的概念变得简单易懂的向导，一个能够告诉我“为什么”和“怎么做”的导师。这本书的标题“一看就会：数码摄影就这么简单”给了我极大的信心。我非常期待它能够从零开始，用最直观的方式，解释清楚数码摄影的基本原理。我希望书中能够有大量的图示和案例，通过对比不同的设置和效果，让我能够直观地理解各种参数对照片的影响。我希望它能够帮助我掌握最核心的几个拍摄技巧，让我能够自信地在各种场景下进行拍摄，并且能够拍出比以前更出色的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一项技能，最重要的是找到那个能够点燃你热情，并且让你坚持下去的“火种”。对于数码摄影，我曾有几次尝试，但都因为各种原因不了了之。有时是器材太复杂，让我觉得摄影本身变成了一种技术障碍；有时是学到的技巧零散，无法融会贯通，拍出来的照片总觉得少了点什么；还有时，仅仅是缺乏一个明确的学习方向，不知道下一步该往哪里走。这本书的书名，"一看就会"，给我了一种强烈的共鸣，它似乎能够解决我一直以来在摄影学习过程中遇到的瓶颈。我希望它能够提供一个系统化的学习路径，从最基础的曝光原理，到构图的技巧，再到后期处理的初步认知，都能有一个清晰的脉络。我特别期待书中能够包含一些非常实用的案例分析，通过对具体照片的讲解，让我理解理论是如何应用到实践中的。毕竟，光有理论知识是远远不够的，能够实际操作，并且看到成效，才是最重要的。这本书的作者是[日]后藤彰仁和ナイスク，两位名字都带有一定的专业感，让我对这本书的内容质量有了初步的信心，相信他们能够提供一套行之有效的学习方法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触数码摄影的新手，我总是感到无从下手。看着别人用相机拍出令人惊叹的照片，自己却只能对着手机屏幕上的“自动模式”叹气。我尝试过上网搜索一些摄影技巧，但信息碎片化严重，而且很多教程对新手来说过于晦涩难懂，根本看不进去。我买过几本摄影的书，但要么是介绍各种摄影器材的“参数大全”，要么是讲一些非常高深的理论，让我觉得摄影是一门只有专业人士才能掌握的艺术。我需要的，是一本能够真正“接地气”，能够让我这个“小白”也能轻松理解和掌握的数码摄影入门指南。这本书的名字“一看就会：数码摄影就这么简单”简直就是为我量身定做的。它传递出的信息是如此直接和诱人，仿佛在说：“别担心，摄影没你想的那么难！” 我希望这本书能够从最基本的光圈、快门、ISO开始，用最直观的比喻和图解，让我彻底理解它们之间的关系，以及它们对照片的影响。我期待书中能有大量的实例，展示如何通过简单的参数调整，拍出不同风格的照片，并且能够一步步指导我如何利用相机自带的功能，拍出有质感的照片。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，学习任何一门技术，如果不能带来即时的成就感，很容易就会失去兴趣。数码摄影对我来说，曾经就是这样一个“高冷”的技能。我曾经购买过一本厚重的摄影教程，里面充斥着我完全不理解的术语和复杂的理论，结果翻了几页就束之高阁了。我也尝试过参加一些免费的线上讲座，但讲师的语速太快，内容也太跳跃，总感觉跟不上节奏。我渴望的是一种能够让我“上手”的教程，能够在短时间内看到学习效果，并且能够建立起我持续学习的信心。这本书的标题“一看就会”正是我的“救命稻草”。它承诺的“简单”二字，让我看到了希望。我希望这本书能够像一个耐心的导师，能够循序渐进地指导我，而不是上来就给我灌输一大堆“高深莫测”的知识。我特别希望它能包含一些关于“拍出好照片”的秘诀，这些秘诀不需要多么复杂的技巧，但却能让我的照片在视觉上立刻提升一个档次。我想要学到那些能够让我的照片“有故事感”或者“有吸引力”的方法，这些都是我在其他教程里很少看到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就让人眼前一亮，"一看就会" 这个词实在太有吸引力了。作为一名摄影爱好者，我一直觉得数码摄影的世界既迷人又让人有点望而却步。各种参数、各种模式、各种后期处理，常常让我头疼不已，感觉自己永远也抓不住重点。我参加过一些线下的摄影课程，也看过不少教程，但总感觉隔靴搔痒，没有那种茅塞顿开的感觉。市面上的书籍更是多如牛毛，但很多要么过于理论化，要么过于零散，很难形成一个完整的知识体系。我尤其害怕那种上来就讲一大堆枯燥术语的书，完全没有耐心读下去。这本书的标题让我看到了希望，它似乎承诺了一种轻松的学习方式，能够快速上手，掌握核心的数码摄影技巧。我非常期待它能帮我拨开迷雾，让我真正理解那些在相机上闪烁的按钮和选项到底意味着什么，而不是仅仅依赖于“自动模式”这个万能挡。我希望这本书能像一位经验丰富的老师，用最简单易懂的语言，一步步引导我，让我能够自信地拿起相机，拍出自己满意的照片。