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李元摄影机构著 著

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• 摄影技巧
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• 摄影入门
• 修图

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121147531

商品编码：29918581749

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：VIP拍出好照片，一点就通(全彩)

定价：55.00元

作者：李元摄影机构著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787121147531

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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内容提要

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　　如何拍出好照片？如何改善拍得差的照片？是每一位数码摄影爱好者所关心的问题。本书结合具体实例，生动地介绍了有关摄影基础的相关知识，以及器材选购和环境背景搭配等客观条件对摄影作品的影响。并且本书按照风光、人像、花卉、静物美食、运动、建筑等各类题材分类，运用大量的照片对比实例，深入浅出地讲解了摄影技巧。书中采用“差哪一点”、“如何改善”、“深入了解”以及“延伸学习”几个方面，将摄影中的名家经验和实拍技巧告诉了读者，旨在让读者在实例对比的基础之上从而提高摄影的拍摄技术和理论知识。

目录

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章 好照片具备哪些特点
　1.1 风光好照片具备什么特点
　　主体思想的成功表达
　　画面的构图
　　宽容度的成功破解
　1.2 花卉好照片具备什么特点
　　背景的合理运用
　　主体清晰锐利
　　有效的色彩搭配
　1.3 人像好照片具备什么特点
　　色彩与影调的合理控制
　　成功的光线运用
　　道具与环境的和谐搭配
　1.4 动物好照片具备什么特点
　　别具一格的拍摄角度
　　焦点必须清晰
　　捕捉宠物的佳表情
　1.5 静物好照片具备什么特点
　　合理的画面布局
　　成功的白平衡运用
　　巧妙的光线运用
第2章 决定照片好坏的基础技术
　2.1 对焦
　　没有明显对焦点导致对焦失败
　　自动选择对焦点导致对焦失败
　　对焦点设置错误导致对焦失败
　　对焦方式设置错误导致对焦失败
　　快门时滞导致拍摄失败
　2.2 曝光
　　测光模式选择错误导致曝光失败
　　全自动曝光导致画面亮度不足
　　测光位置选择错误导致曝光失败
　　不会运用曝光锁定键导致曝光失败
　　手动情况下各参数的设定应对正确曝光
　2.3 构图
　　重心失去平衡导致画面不稳定
　　杂乱的背景导致画面没有主体
　　元素太多导致画面失去主体
　　景深运用得当才能表现更好的意境
　　衬托失败导致画面主体不清
第3章 风光照片实拍一点就通
　3.1大场景风光：山脉、草原、沙漠、湖泊等
　　山脉摄影避免地平线处理不当 44
　　草原摄影忌讳层次不清
　　沙漠摄影要选取合适角度
　　荒漠田野避免过于写实
　　湖泊摄影不能少了倒影
　　日落晨曦不要差在那一瞬间
　3.2中近景风光：乡村、古镇、溪流、瀑布等
　　乡村摄影重在寻找画面搭配
　　古镇摄影重在表现文化
　　溪流摄影尽量找寻动感
　　表现瀑布务必增加衬托
　　醉人秋色如何凸现色彩之美
　　拍摄树林注意光线运用
　　小品风光重在发现
　3.3 夜景风光：城市夜景及焰火
　　夜景摄影画面清晰
　　夜景摄影曝光控制要得当
　　焰火摄影避免对焦失败
　　找寻夜景中的点、线、面
　3.4 佳作品评
第4章 人像照片实拍一点就通
　4.1 人像摄影的用光
　　晴朗阳光下避免人物出现阴影
　　阴暗光线下注意表现人像肌理
　　薄云蔽日下的高饱和度表现
　　室内自然光下如何展现人像
　　室内混合光下如何展现人像
　4.2人像摄影的构图
　　强化面部特征的特写人像
　　表现局部外形的近景人像
　　人景结合的半身人像
　　凸现画面张力的全身人像
　4.3 姿势与服饰的合理运用
　　利用头发修饰画面
　　头部摆姿带来丰富变化
　　展现人物五官特色
　　合理站姿凸显高挑身材
　　优雅坐姿呈现人物气质
　　避免不美的姿势出现在画面
　　服饰的搭配要与环境协调
　　服饰的搭配要与画面主体配合
　　领、腰、肩关键部位对形象美感的影响
　　让服饰的线条与色调和主体完美结合
　4.4 佳作品评
第5章 花卉照片实拍一点就通
　5.1 花卉摄影的镜头运用
　　用长焦镜头突出花卉主体
　　用广角镜头来展现花卉与环境的关系
　　用标准镜头来展示花卉之间的对比与搭配
　　用微距镜头来表现花卉内部世界
　5.2 花卉摄影的用光
　　在强光下正确运用反差表现花卉
　　雨后光线下突出花卉的垂涎欲滴
　　在弱光下如何表现花卉的质感
　5.3 不同主题的花卉摄影
　　拍摄海棠要注意红色的准确还原
　　荷花摄影的画面布局与背景搭配
　　拍摄虞美人需强调高饱和度
　　拍摄桃花要避免环境杂乱
　　油菜花摄影时要避免与环境脱节
　5.4 非常规性的花卉摄影
　　中途移位法让花卉具有朦胧美
　　中途变焦法表现花卉视觉冲击力
　5.5 佳作品评
第6章 静物美食照片实拍一点就通
　6.1 抓住美食摄影的关键点
　　拍摄时机表现美食新鲜质感
　　拍摄美食需要有画面重点
　　合理曝光展示美食细节
　　合理搭配环境衬托美食
　　运用环境光让美食更具吸引力
　6.2 足不出户的静物摄影表现
　　逆光可以让静物更具魅力
　　侧光可以让静物“活”起来
　　多角度环境光表现静物质感
　　静物摄影一定要有虚实结合
　　如何为主体选择背景
　　搭配协调彰显主题
　6.3 佳作品评
第7章 运动照片实拍一点就通
　7.1 运动摄影的技术运用
　　连续自动对焦方式拍摄运动主体的优势
　　用高感光度来保证运动照片的成功率
　　用高速快门定格精彩瞬间
　　大光圈捕捉运动主体的优越性
　　可自动切换对焦模式的连续对焦方式
　　拍摄动态物体要使用连拍模式
　7.2 运动照片实战运用技巧
　　选择自己熟悉的运动项目
　　随时调整自己的拍摄角度
　7.3 佳作品评
第8章 建筑照片实拍一点就通
　8.1 建筑摄影的技术运用
　　建筑摄影合理处理镜头的透视感
　　不同天气下灵活选择测光方式
　　强光下如何解决暗部细节问题
　8.2 建筑摄影的创意思维
　　变换角度获得特殊创意
　　合理搭配才能增强画面的意境
　　站在马路口拍摄建筑的经验之谈
　8.3 佳作品评
第9章 好照片后期创作一点就通
　9.1 风光照片的后期改善
　　改善发灰的照片
　　改善色彩饱和度不够的照片
　　后期拼接大场面全景
　　用HDR展现动态画面
　　改善水平线失误的照片
　　改善画面中的杂乱背景
　9.2 人像照片的后期改善
　　制作各种色调的写真人像
　　用后期制作经典黑白照片
　　制作影楼效果的写真人像
　　更加完善人物皮肤
　　更加完善人物身材
　　修复红眼
　9.3 其他照片的后期改善
　　用裁剪弥补镜头焦距的不足
　　让微距中花蕊更加清晰
　　运用反差增加画面层次
　　为画面提升动感表现
0章 拍出好照片的创意思维
　10.1 提升摄影创意思维的6大经验
　　画面必须且只能有一个重点
　　运用平衡提升画面意境
　　安排好画面主体的位置与比例
　　运用视觉的连贯性引导观赏
　　反差和对比是摄影的特性
　　为画面注入音乐的节奏感

作者介绍

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文摘

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序言

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发现光影的魔力：一部关于摄影基础与创意的全面指南 一部真正能让你触类旁通、掌握摄影精髓的实战手册。 在这个人人手持高像素设备的时代，我们不再为“拍不到”而苦恼，但“拍得好”却成了新的门槛。本书并非仅仅介绍某一款设备的特定功能，而是将摄影的本质——光影、构图、色彩、瞬间的捕捉——以最直观、最易懂的方式呈现给每一位渴望提升视觉表达能力的读者。我们坚信，优秀的摄影作品源于对世界敏锐的观察和对基本原理的深刻理解，而非堆砌昂贵器材。 本书核心理念：从“按快门”到“进行创作”的思维跨越。 市面上的许多摄影指南往往陷入技术参数的泥潭，或过于强调后期处理的复杂性。本书采取了一条完全不同的路径：先建立坚实的理论基础，再辅以灵活的实践指导。 我们将摄影艺术分解为可学习、可复制的模块，确保即便是完全的新手，也能在短时间内建立起扎实的知识体系，并能够自信地应对各种光线和场景的挑战。 --- 第一篇章：光线的语言——理解摄影的基石 摄影的本质是“以光作画”。本篇将深入浅出地剖析光线作为核心元素的重要性，引导读者建立起“读光”的能力。 1.1 光的属性与感知： 我们将详细解析光线的硬度、方向性、色温这三大关键属性，如何影响画面的质感和情绪。 硬光与柔光： 什么是清晰的阴影和弥散的阴影？如何通过遮挡、反光板或柔光罩来控制阴影的锐度，以塑造人物的面部立体感或突出静物的纹理细节？ 光的方向性： 正光、侧光、逆光、顶光——每种光线在不同场景（如风光、人像、建筑）下的最佳应用策略。我们会用大量实景对比图来展示，同一主体在不同光照下的情感转变。 色温的魔法： 揭示开尔文（K）刻度的实际意义。如何利用清晨的暖调和黄昏的冷调来烘托氛围？介绍白平衡在不同光源环境下的精确设置技巧，告别偏色照片。 1.2 曝光三要素的动态平衡： 我们摒弃枯燥的公式记忆，转而强调光圈、快门速度和感光度（ISO）在创作意图中的实际作用。 光圈：景深的艺术控制。 不仅教你如何计算F值，更重要的是，如何利用大光圈（浅景深）突出主体，或利用小光圈（大景深）展现宏大的空间感。 快门速度：时间流的定格与模糊。 如何捕捉高速运动的瞬间（如水滴、飞鸟），以及如何利用长时间曝光创造出丝绸般的水流效果或星轨轨迹。我们将重点探讨慢门拍摄时稳定性的保障技术。 ISO的取舍： 如何在追求纯净画质和应对弱光环境之间找到最佳平衡点，理解现代传感器在不同ISO下的噪点表现规律。 --- 第二篇篇章：视觉的构建——构图的法则与突破 一张照片的成功与否，很大程度上取决于观众的目光如何被引导。本篇是关于“如何组织画面元素”的实战教程。 2.1 经典构图法则的深度解析： 我们将详细拆解并示范三分法、黄金分割、引导线、框架式构图等经典理论，并阐述它们背后的心理学基础——为什么它们能让画面更舒适、更有张力。 2.2 视角与尺度的革命： 告别平庸的“眼睛高度”拍摄。 低角度与高角度： 如何通过改变拍摄点，赋予主体以崇高感或脆弱感。 景别的选择： 从特写（细节的放大）到大全景（环境的叙事），不同焦段（广角、中焦、长焦）对画面透视感和空间压缩的影响。 2.3 负空间的运用与平衡： 强大的构图不只在于主体，更在于主体之外的空间。本章专门探讨留白的艺术，如何利用空旷的背景来衬托被摄物的情绪和重要性，实现画面的呼吸感。 --- 第三篇章：色彩与情感的共鸣 色彩是提升照片感染力的直接通道。本书将带领读者进入色彩心理学与实战调色的世界。 3.1 色彩理论在摄影中的应用： 解析色环、补色、邻近色等基础概念，并直接对应到实景拍摄中。 冷暖色调的对比与融合： 如何利用环境光或后期调整，创造出强烈的冷暖冲突感，引导观众的情绪共鸣。 单色调的层次感： 深入探讨黑白摄影的魅力，强调如何在没有色彩信息的条件下，依靠影调、对比度和纹理来构建深度和故事性。 3.2 场景中的色彩管理： 针对不同拍摄主题（如自然风光、城市夜景、美食特写），提供具体的色彩主导方案，确保色彩服务于主题表达，而非喧宾夺主。 --- 第四篇章：主题进阶——特定场景的拍摄策略 理论最终要落到实处。本章提供针对高频拍摄主题的专业化、系统化的解决方案。 4.1 人像摄影：捕捉灵魂之窗的技巧。 重点在于眼神光的捕捉、避免畸变的焦段选择、以及如何与模特建立有效沟通。我们将讲解如何利用自然光勾勒出立体的人像轮廓，以及不同背景虚化效果对人物突出的影响。 4.2 风光摄影：捕捉壮阔与细节。 涵盖中长焦段对景深的压缩运用、利用前景元素增加画面的纵深感，以及在日出日落等高对比度环境下，如何通过包围曝光（曝光堆栈）来保留高光与阴影的全部细节。 4.3 纪实与街头：瞬间的哲学。 强调预判能力、快速反应的重要性。讲解如何练习“盲拍”的技巧，以及在不干扰被摄对象的前提下，融入环境，捕捉最真实的人类活动瞬间。 4.4 微距摄影：发现世界的另一维度。 探索极小的世界，如何通过精确的对焦和补光，展现出肉眼难以察觉的纹理与形态之美。 --- 第五篇章：从后期到完善——作品的最终打磨 后期处理是现代摄影不可或缺的一环，但我们将其定位为“优化和完善”，而非“拯救”。 5.1 流程化处理思维： 建立从导入、裁剪、曝光校正到色彩分级的完整工作流程。强调非破坏性编辑的核心思想。 5.2 影调的精细化控制： 掌握曲线工具和色阶工具，实现对画面亮部、中间调、暗部的独立控制，以创造出戏剧性的光影效果，提升照片的质感和冲击力。 5.3 锐化与降噪的艺术： 精确控制锐化程度，避免过度处理导致的“假象”，并在高感光度照片中有效抑制噪点，使画面干净且细节保留完整。 --- 本书承诺： 我们不提供一键出片的“捷径”，因为摄影的乐趣在于探索和创造。本书旨在为你提供一套可迁移、可复用、逻辑严密的摄影知识框架。读完此书，你将不仅知道“如何拍”，更懂得“为何要这样拍”，真正做到举一反三，让你的每一次快门都充满目的性与艺术感。拿起相机，开始用光影讲述你独特的故事吧。

评分☆☆☆☆☆

《VIP拍出好照片，一点就通（全彩）》这本书，简直就是我这个摄影“菜鸟”的启蒙导师！我之前对摄影完全是一窍不通，看到相机上的各种按钮和菜单就头疼，总觉得这东西离我太遥远了。但这本书的标题“一点就通”真的不是吹牛，它用一种非常亲切、易懂的方式，把摄影的奥秘一点点揭示出来。 它的内容编排非常合理，从最基础的对焦、曝光，到构图、用光，再到后期处理，循序渐进，一点都不会让人觉得吃力。更棒的是，书中大量的全彩图片，每一张都像是在说话，直接告诉你“这样拍，效果才好”。那些对比图简直是神来之笔，一个简单的角度调整，或者一个光线的变化，照片就能从“普通”瞬间变成“惊艳”，这种直观的对比效果，比任何文字描述都来得深刻。 而且，这本书并不是让你去背诵一堆公式，而是教你“为什么”要这么做，让你理解背后的逻辑。比如，讲到景深时，它会用通俗易懂的语言解释什么是“虚化”，以及在什么情况下适合虚化，又在什么情况下不适合，并且配上相应的拍摄样张。我尝试着按照书中的方法去拍摄，发现以前那些总是模糊不清或者背景杂乱的照片，现在变得焦点清晰，主体突出，背景虚化得也很有艺术感。 这本书让我觉得摄影不再是技术活，而是对生活的一种观察和表达。它鼓励我去发现生活中的美，并用镜头去记录下来。我已经迫不及待地想带着它去户外实践，用我新学的技巧去捕捉更多精彩瞬间了！

评分☆☆☆☆☆

哇塞！这本《VIP拍出好照片，一点就通（全彩）》真的太给力了！我之前一直对摄影有点“敬而远之”，总觉得那些专业术语、复杂的相机设置把我挡在了门外，每次出门拍照，都是随手一拍，效果嘛，就那样吧。这本封面设计就很有吸引力，翻开之后更是爱不释手。 它真的做到了“一点就通”！作者的讲解逻辑非常清晰，就像和一位经验丰富的摄影师面对面交流一样，一点点地引导你进入摄影的世界。书中的文字并不晦涩难懂，反而用了很多生动形象的比喻，把那些抽象的摄影概念解释得明明白白。而且，它不会一开始就给你灌输一大堆理论，而是从最基础的、最容易上手的技巧讲起，让你在实践中逐渐建立信心。 最赞的是它的全彩设计，简直是视觉盛宴！每一页的图片都清晰、精美，而且不是那种“空有其表”的漂亮图，都是精心挑选的，用来讲解某个摄影技巧或者说明某个道理的绝佳范例。我常常会花很多时间去品味书中的图片，然后尝试模仿，感觉自己真的在一点点进步。书中还提供了很多“错误示范”和“正确示范”的对比，这比单纯的文字讲解要有效得多，能让你快速识别问题所在，并找到改进的方向。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《VIP拍出好照片，一点就通（全彩）》，感觉像是挖到宝了！我平时只是喜欢用手机随便拍拍，但总觉得照片拍出来总差点意思，缺乏“感觉”。这本书就给我打开了新的视角，让我觉得原来拍照是可以“玩”的，而且很有学问。 它的排版和设计都非常用心。全彩印刷让每一张照片都栩栩如生，细节展现得淋漓尽致。而且，书中的内容不是那种“干巴巴”的理论，而是把摄影的原理融入到实际的拍摄场景中去讲解。比如，在讲到光线时，它会用不同时间、不同角度的光线照射在景物上的效果图来演示，让你直观地感受到光线的重要性。 书中给的建议都非常具体，不是那种“多观察”、“多思考”的空泛指导。它会告诉你，在什么光线下，应该如何调整相机的参数；在拍摄人像时，要注意人物的眼神和姿态；在拍摄食物时，如何利用道具和背景来增强食欲感。我按照书里的方法试着拍了几次，效果真的比以前好太多了！照片的层次感、色彩饱和度都提升了一个档次，而且人物的神情也更加自然了。 让我印象深刻的是，这本书还涉及了一些关于“情感表达”的指导，教你如何通过照片来传达情绪和故事。这对于我这种平时不太擅长表达的人来说，简直是太有用了。感觉这本书不仅仅是教会我拍照技巧，更是教会我如何用照片来说话。

评分☆☆☆☆☆

这本《VIP拍出好照片，一点就通（全彩）》简直是摄影小白的福音！我之前总是觉得拍照这事儿太玄乎了，各种参数、构图、光影，听着就头疼。买这本书完全是抱着试试看的心态，没想到打开了新世界的大门。它的标题“一点就通”绝不是虚言，里面的讲解真的非常清晰易懂，一点点地把复杂的摄影知识拆解开来，让你能循序渐进地掌握。 最让我惊艳的是它的全彩设计，每一页都色彩鲜活，图片质量非常高。不像有些摄影书，满篇都是文字，枯燥乏味，看得人昏昏欲睡。这本书里大量的精美摄影作品作为案例，直观地展示了各种技巧的应用效果。比如讲到构图时，它会展示同一场景下，采用不同构图方式拍出的照片，效果对比非常明显，瞬间就能明白“黄金分割”、“三分法”这些理论到底是怎么回事，而且文字描述和图片配合得天衣无缝，让人一看就懂，一学就会。 而且，它不仅仅是理论的堆砌，更注重实际操作。书中有很多“这样拍，更出彩”的小贴士，还有针对不同场景的拍摄建议，比如拍人像、拍风景、拍美食等等，都有非常实用的技巧分享。我按照书里的方法尝试了几次，发现自己的照片真的有质的飞跃。以前拍出来的照片总是死气沉沉的，现在能捕捉到光影的细节，人物的神态也更加生动自然了。这本书让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是人人都能掌握的生活技能。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完《VIP拍出好照片，一点就通（全彩）》，感觉像是被点亮了一样！一直以来，我都对摄影充满了好奇，但总觉得摄影师们掌握的那些技巧太高深莫测了，自己恐怕是学不会的。这本书彻底颠覆了我的看法，它用一种非常接地气的方式，把复杂的摄影知识变得触手可及。 这本书最大的亮点在于它的“全彩”设计，每一页都充斥着高质量、精美的摄影作品。这可不是随随便便的配图，而是精心挑选的、能够直观展示书中讲解技巧的范例。我常常会被其中的一些画面所吸引，然后仔细研究作者是如何通过光线、构图、色彩来营造出这种氛围的。书中的文字讲解也是深入浅出，一点点地剖析拍照的原理，让你知其然，更知其所以然。 我特别喜欢书中那些“实战指导”的部分。比如，它会针对不同的拍摄对象（人像、风光、静物等）给出非常具体的建议，并且配有清晰的步骤说明和前后对比图。我跟着书中的方法尝试拍摄，发现以前那些拍出来的照片总是“平平无奇”，现在却能拍出富有层次感和故事感的效果。尤其是光线的运用，以前我总觉得自然光就是随便拍拍，现在我明白了，即使是自然光，不同时间、不同方向的光线也会带来截然不同的效果，而这本书给了我非常实用的引导。 这本书让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的创作。它鼓励我去用我的眼睛去发现美，用我的镜头去表达我的感受。我已经迫不及待地想把这些学到的知识运用到实际拍摄中，去捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间了。