VIP18招学DSLR数码单反摄影(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

DigiPhoto编辑部，飞思数字创意出版中心 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• DSLR
• 入门
• 技巧
• 教程
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 全彩
• VIP18

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121113185

商品编码：29919054940

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：VIP18招学DSLR数码单反摄影(全彩)

定价：39.80元

作者：DigiPhoto编辑部,飞思数字创意出版中心 ,李

出版社：电子工业出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787121113185

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

---

镜头选择、模式选择、姿势稳定、光圈/快门认识，图解说明、灵活运用，让你也能迈向达人之路。
初步认识DSLR及使用认识交换镜头，体验更多变的影像魅力
如何拿稳你的相机认识转盘模式
光圈的效果快门的效果
灵活运用IS值校正色彩失真的白平衡功能
自动包围曝光对焦模式与对焦点的选择
用连拍模式抓住瞬间感动用对测光模式拍出曝光正确的好照片
微调EV重现真实感动LiveView的运用时机
微距功能及微距镜头构图的选择
滤镜的认识与运用内置闪光灯的基本操作
照片的查看与确认外围器材的认识与应用
实时打印

内容提要

---

《18招学DSLR数码单反摄影》是一本面向数码单反相机入门用户摄影指南的书籍。《18招学DSLR数码单反摄影》从认识数码单反相机及使用开始，通过18招的方式循序渐进地讲解了相机的拿法、参数设置、取景方法、摄影构图，以及水底摄影和LOMO的使用等内容。书中结合丰富的拍摄实例，介绍了大量实用的技巧，旨在帮助读者轻松快捷地拍出优美的照片。
《18招学DSLR数码单反摄影》适合刚入门的数码单反相机使用者和数码摄影爱好者阅读，也适合希望通过进一步学习提高摄影作品水平的摄影师参考。

目录

---

章新手必须知道的DSLR1
1.1初步认识DSLR及使用1
Step1：电池充电1
Step2：装载交换镜头1
Step3：设置日期2
Step4：格式化记忆卡3
Step5：影像尺寸及画质3
1.2认识交换镜头，体验多变的影像魅力5
1.3认识转盘模式12

第2章拍摄秘技18招21
No.1如何拿稳你的相机21
蹲稳马步、展开摄影之路21
常犯错误与改善23
摆出专业摄影者的POSE24
No.2光圈的效果25
控制景深效果及曝光明暗25
不同光圈大小的应用范例26
No.3快门的效果29
结合光圈与快门成就不凡影像29
不同快门速度的应用范例31
No.4灵活运用ISO值33
弹性变换感光能力、应付不同拍摄环境34
不同ISO的实拍应用35
No.5校正色彩失准的白平衡37
白平衡是人类的问题37
什么是色温值39
白平衡一定要校正吗40
No.6自动包围曝光40
自动包围曝光（AEB）41
No.7对焦模式与对焦点的选择42
区域对焦与点对焦42
No.8连拍模式的应用时机44
用连拍模式抓住瞬间感动44
No.9用对测光模式拍出优质影像46
3种常用的测光模式46
高级用户怎么用点测光48
让照相普及的自动测光48
No.10微调EV重现真实感动49
调整EV增减曝光量49
相机测光失准的原因50
No.11LiveView的运用时机51
实时预览、实时便利52
LiveView实拍范例52
No.12微距功能及微距镜头55
小小世界妙妙妙55
微距拍摄范例57
No.13构图的选择58
黄金分割构图法59
拍照前先决定横直幅构图60
基本构图范例61
No.14滤镜的认识与运用63
薄薄滤镜、大大功能63
各式滤镜实拍范例65
No.15内置闪光灯的基本操作66
内置闪光灯的基本概念68
高感光度搭配使用68
No.16照片的查看与确认70
实时掌握影像质量状态71
DISP/Info切换键概述71
直方图（色阶分布图）的判读72
No.17其他辅助器材的认识与应用73
善用其他辅助器材，摄影更加便利73
No.18实时打印77
即拍即看，随身打印77

第3章新手摄影玩酷法81
3.1简简单单记录生活感动81
记录宝贝成长历程——儿童、宠物摄影81
记忆中的甜蜜回忆——静物摄影84
停留在欢乐时光中——室内拍摄85
3.2重新定义入门机标准88
摄影背包大搜集95
水底摄影入门105
首部曲105
体验LOMO魅力113
精典的LC-A小人头版113

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

深度探索：现代摄影的理论与实践 本书旨在为摄影爱好者提供一个全面、深入的学习路径，涵盖从基础光学原理到高级数字图像处理的全过程。我们不局限于某一特定设备或品牌，而是着眼于摄影艺术与科学的核心要素，帮助读者建立坚实的理论基础和灵活的实操能力，从而创作出更具视觉冲击力和情感深度的作品。 第一部分：光影的本质与相机的奥秘 本部分将引领读者穿越摄影的物理基础，理解光线如何塑造我们的世界，以及相机如何将其捕获。 1. 光学基础：透视、焦距与畸变 我们将详细剖析光线在镜头中的传播路径。清晰解释什么是焦距，以及不同焦距（广角、标准、长焦）对空间感和透视关系的影响。深入探讨镜头设计中的光学像差，例如球差、色差和场曲，并说明如何通过选择合适的镜头或后期处理来校正或利用这些特性。透视的汇聚与分离如何影响画面的叙事性，以及如何在构图中运用透视原理来引导观众视线。 2. 曝光的三角定律与精确控制 曝光并非简单的三个参数相加，而是光线控制的艺术。本章将彻底解析光圈（决定景深和通光量）、快门速度（控制时间维度和动态模糊）和感光度（电子增益与画质权衡）三者之间的动态平衡。我们将通过大量图例说明如何在不同光照条件下，通过精确调整这三者，实现对画面亮度和运动的完全掌控。讨论点测光、中央重点测光和评价测光的适用场景，并介绍如何利用曝光补偿来对抗复杂的照明环境。 3. 传感器技术与色彩科学 深入了解数码相机的核心——图像传感器的工作原理。对比CCD与CMOS的优劣，并详细解析拜耳阵列如何捕捉色彩信息。探讨原生ISO与扩展ISO的本质区别，理解高ISO下噪点产生的物理原因，以及现代降噪技术的局限性。色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择至关重要，本节将解释它们在不同工作流程中的作用，以及如何确保色彩的准确还原。 第二部分：构图的法则与视觉语言 技术是基础，而构图是赋予照片灵魂的语言。本部分关注如何组织画面元素，实现有效的视觉传达。 4. 经典构图模型的深入应用 超越“三分法”，我们探讨更复杂、更具张力的构图结构。分析黄金分割、对角线构图、S形曲线以及框架构图在不同题材中的应用效果。重点讨论引导线的使用技巧，如何用前景、中景和背景的层次感来构建深度。讲解如何利用负空间（留白）来突出主体，营造极简主义或禅意的氛围。 5. 视觉平衡与色彩情绪 探讨视觉重量的概念，以及如何通过形状、大小、对比度和色彩来平衡画面。色彩心理学是构建情绪的关键，分析暖色调、冷色调、互补色和邻近色如何引发观众特定的情绪反应。学习如何在黑白摄影中，仅依赖影调和纹理来创造强烈的视觉冲击力。 6. 视角选择与叙事角度 同一场景，不同的站位能讲述完全不同的故事。本章将指导读者如何根据主体特性选择最佳的拍摄角度：从低角度仰拍带来的宏伟感，到高角度俯拍的俯瞰视角。讨论变焦镜头与定焦镜头在视角控制上的差异，以及如何通过“移动脚步”而非“变焦”来精炼画面内容。 第三部分：光线质量与专业照明技术 理解光线的“好坏”远比理解“多少”重要。本部分专注于对自然光和人工光的驾驭。 7. 自然光的解析与预判 自然光是摄影的基石。我们将详细区分硬光（高对比度、清晰阴影）与柔光（低对比度、过渡柔和）的特点，并指出它们各自适用的拍摄场景（如人像的侧光、风光的顶光）。学习如何预判一天中不同时间段（蓝调时刻、黄金时刻）光线的颜色、角度和强度变化，并据此制定拍摄计划。 8. 人造光源与影棚布光基础 系统介绍单灯、双灯及多灯布光的基本配置。深入讲解伦勃朗光、蝴蝶光、裂隙光等经典人像布光模式的原理和操作步骤。讨论柔光箱、反光伞、蜂巢等常用附件对光线塑造的具体作用，并介绍如何使用反光板和填充灯来控制阴影的细节。 第四部分：特定题材的深化训练 理论指导实践，本部分针对几个核心摄影领域进行深入的技巧讲解。 9. 人像摄影：捕捉神韵与细节 人像摄影的核心在于“眼神”与“表情”。讨论如何通过眼神交流与引导，激发被摄者最自然的状态。讲解浅景深（大光圈）在突出主体与虚化背景中的精确应用。在肤色处理上，重点关注高光区的细节保留和阴影区的过渡平滑，避免不自然的“塑料感”。 10. 风光摄影：细节、动态与大气 风光摄影要求对环境的全面把控。讲解如何使用中等光圈（f/8至f/16）确保整个画面的清晰度。重点讲解长曝光技术（配合ND减光镜）在处理水流、云层动态，创造丝绸般效果时的精确曝光计算。讨论如何利用前景元素增加画面的纵深感和引导性。 11. 微距摄影：微观世界的精确记录 进入微观领域需要全新的视角。本章阐述放大倍率、工作距离和景深的关系，解释为何在微距下景深会变得极浅。指导如何使用对焦包围曝光（Focus Stacking）技术，以获取全景深清晰的微观图像，并探讨闪光灯在微距补光中的必要性。 第五部分：图像后期处理与数字工作流 后期处理是数码摄影的“暗房”，是实现创作者意图的最后一步。 12. RAW文件的处理哲学与色彩校准 强调RAW格式在保留最大动态范围和色彩信息方面的优势。讲解直方图的阅读技巧，避免剪影和死白。详细介绍白平衡、曝光、高光与阴影恢复的基础操作，以及如何建立一致的色彩管理工作流程，确保显示器、打印机与最终成品之间的色彩准确性。 13. 高级局部调整与影调精修 超越全局曝光调整，本部分聚焦于局部精修。指导读者如何使用蒙版技术，精确控制画面中特定区域的对比度、清晰度和色彩倾向。讨论如何有效使用曲线工具来重塑画面的影调对比，实现更具艺术感的视觉效果，而非仅仅追求“标准”的亮度。 14. 锐化、降噪与输出优化 锐化是提升清晰度的最后一步，但过度锐化会引入光晕。讲解“输出锐化”和“捕获锐化”的区别，以及针对不同输出媒介（屏幕显示、高品质打印）的优化策略。探讨降噪技术，特别是在处理高感光度图像时，如何在去除噪点和保留纹理细节之间找到最佳平衡点。 本书旨在提供一个严谨、系统的摄影知识体系，使学习者能够脱离器材的限制，真正理解光线、时间、空间与色彩的内在联系，从而构建属于自己的、成熟的视觉表达体系。

评分☆☆☆☆☆

这本《VIP18招学DSLR数码单反摄影(全彩)》简直是为我这样的新手量身定做的！我一直对单反摄影充满向往，但又苦于无从下手，那些专业的术语和复杂的参数总是让我望而却步。拿到这本书后，我惊喜地发现，它完全没有让我感到压力。书中的讲解非常系统，从最基础的相机握持、按键功能介绍，到光圈、快门、ISO这些核心概念的解释，都用非常通俗易懂的语言和精美的插图展示出来，我这种零基础的小白也能快速理解。尤其让我印象深刻的是，它不是简单地罗列知识点，而是将每个知识点都融入到具体的摄影场景中，比如“如何拍出虚化背景的人像”、“如何捕捉运动的瞬间”、“如何在弱光下拍出清晰的照片”等等，这些都是我日常最想拍却拍不好的主题。书里的18招技巧，每一招都像是一个锦囊，教我如何快速解决摄影中的常见问题。而且全彩的印刷质量真的没得说，每张样图都清晰锐利，色彩饱满，让我看了之后非常有学习的动力。我迫不及待地想带着我的相机，去实践书中学到的技巧了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触单反一段时间的爱好者，我一直感觉自己的摄影水平停滞不前，陷入了瓶颈。直到我翻阅了这本《VIP18招学DSLR数码单反摄影(全彩)》，才意识到原来自己还有这么多可以提升的空间。《VIP18招学DSLR数码单反摄影(全彩)》这本书给我最大的启发是，它不仅仅停留在教你如何操作相机，更重要的是教会你如何“看”和“思考”。书中的“用光塑造情绪”和“捕捉决定性瞬间”这两部分内容，让我对光影的运用有了更深刻的理解，学会了如何利用自然光和人造光来烘托氛围，让照片更具故事性。我最欣赏的是，它并没有把所谓的“高级技巧”包装得高不可攀，而是用非常具象化的语言，比如“如何让人物在画面中‘呼吸’”、“如何利用阴影增加画面的深度”，这些描述非常有画面感，让我很容易就能在脑海中构建出拍摄场景。通过实践书中的一些方法，比如尝试不同的拍摄角度和焦段，我发现自己之前忽略了许多拍摄的可能性，照片的视觉冲击力也有了明显的提升。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初买这本书，主要是被“VIP18招”这个噱头吸引，想着如果能有18个立竿见影的摄影秘籍，那一定物超所值。拿到书后，确实没有让我失望。书中每一招的讲解都非常独立，而且切入点都非常实际，比如“拍出有故事感的街景”这一招，它不仅教你如何选择合适的镜头和参数，更重要的是教你如何观察人群的动态，如何捕捉人与环境的互动。我尤其喜欢它对于“如何让照片更有冲击力”的讲解，它分析了各种构图方式在不同场景下的适用性，并提供了很多创意性的拍摄手法，让我不再满足于平淡的记录，而是开始思考如何通过镜头去表达自己的情感和观点。书中的“后期调色基础”部分也给我带来了很大的帮助，之前我对后期处理一直很畏惧，觉得太复杂，但这本书用最简单易懂的方式，讲解了如何通过简单的调整，就能让照片的质感和氛围得到极大的提升，这对我来说绝对是一大福音。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门艺术，需要天赋和多年的经验积累。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它并非只讲理论，而是将摄影的“套路”和“窍门”拆解得一清二楚。我特别喜欢书中关于构图的讲解，不仅仅是三分法、黄金分割这种基础理论，还深入到如何利用线条引导视线、如何制造空间感、如何平衡画面等进阶技巧，这些内容让我对“如何让照片更有吸引力”有了全新的认识。书中提供的“18招”实用技巧，涵盖了从拍摄人像、风光到静物、微距等各个领域，我最常用的就是“景深控制秘籍”和“色彩搭配法则”，以前我总是拍出背景杂乱或者颜色不协调的照片，现在按照书中的方法调整，效果立竿见影。最关键的是，它鼓励读者大胆尝试，不断实践，每一次的失败都是学习的过程，这种积极的态度让我更有信心去探索摄影的乐趣。不得不提的是，书中的案例分析非常到位，每张照片都配有详细的拍摄参数和思路讲解，让我能从中学习到大师们的经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了我的预期。它就像是一位经验丰富的摄影导师，随时随地陪伴在我身边，为我指点迷津。我最欣赏的是它对“细节决定成败”的强调。书中对于景物细节的捕捉，比如“如何拍出清晰锐利的微距照片”，它讲解得非常细致，从对焦点的选择到光线的运用，再到后期锐化的小技巧，都一一列举，让我对之前拍不好微距照片的原因有了清晰的认识。同时，它还分享了很多关于“拍摄环境的观察”的经验，教我如何在嘈杂的环境中找到安静的角落，如何在平凡的场景中发现独特的美。我尤其喜欢它对于“情感表达”的探讨，它不仅仅是教你如何按快门，更是引导你去思考，你希望通过照片传达什么样的情感，然后再去寻找合适的拍摄手法去实现。这本书让我觉得，摄影不仅仅是技术，更是一种与世界沟通的方式，而这本书，就是我通往这种沟通方式的绝佳指南。