数码摄影怪兵器 9787030232007 科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楔石，许力仁 著

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• 科学出版社
• 摄影
• 技术

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030232007

商品编码：29919174974

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：数码摄影怪兵器

定价：69.00元

作者：楔石,许力仁

出版社：科学出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787030232007

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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不要因为对摄影周边的认识不够，成为您拍摄出色作品的绊脚石！
对于热衷摄影的玩家来说，想要通吃各种拍摄场景，拍出专业水平的作品，非得借重一些配备的帮助。但是摄影周边配备这么多，价格通常又不斐，使得多数人总是困扰不太知道怎么买？又怕买了之后不会用…
《数字摄影怪兵器》是市面上针对摄影周边完整解说的书籍，由在摄影周边领域享有盛名的“楔石”操刀，罗列百余种摄影接口设备，从设备的用途、选购讲起，加上操作方法，还有丰富的摄影经验传授，让您在面对棘手的场景时，可以轻松拍出专业水平的照片！

内容提要

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本书以专业通俗的 文字介绍了针对当代摄影中可以改善影像品质或解决问题的各种附件，包括遮光罩、滤镜、各类怪镜头、接环、闪光灯、脚架、云台、背包、清楚工具等，并给出了选购建议、使用时机何操作方法。就数字影像来看，这些附件的 效果是无法以影像后期制作处理所取代的，善加利用，可以卓有成效地提高摄影创作水平。
本书选材新颖，实用专业，是摄影爱好者、摄影专业人员、摄影玩家提高摄影水平、创作高水平作品的 必备工具书。

目录

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第1篇 镜头相关配件
01 遮光罩
02 滤镜
03 特殊接环
第2篇 另类镜头及附件
04 Holga 塑料相机
05 针孔相机/镜头
06 DIY 镜头
07 Lensbabies趣味移轴镜
08 外加式镜头
第3篇 闪光灯——操作介绍/相关附件/活用技法
09 闪光灯简介
10 拍照啰！闪灯活用技法/配件搭配大公开
第4篇 稳定设备及相关配件
11 三脚架
12 云台
13 三脚架的背负与外围保护配件
14 单脚架
15 行动式稳定架
16 特殊稳定设备
17 VR 环景拍摄设备
18 快门线及遥控器
第5篇 携带与保护相关配件
19 背包类
20 硬式提箱类
21 其他特殊保护方式
第6篇 相机、镜头的清洁与保养
22 镜头的清洁
23 镜头的擦拭
24 CCD/CMOS的清洁

作者介绍

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楔石，许力仁，1964年生于台北，1984年复兴商工美工科立体组毕业，三菱彩色手工放大员，1987年阿玛迪斯摄影礼服公司，从事婚纱人像摄影两年，1989年进入美国南伊利诺大学，摄影系、广播电视系（Southern Illinois University at Carbondale），1993年获颁*创作奖学金，双

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本不包含《数码摄影怪兵器》（ISBN：9787030232007，科学出版社）内容的图书简介，力求详尽且自然流畅。 --- 《光影的秘密：现代建筑摄影的艺术与技术》 导言：超越记录的凝视 建筑，是人类文明的骨骼，是凝固的时间。然而，将宏伟的建筑结构、细腻的材质肌理以及它们与周遭环境的复杂关系，转化为引人入胜的二维图像，却是一门高深的技艺。《光影的秘密：现代建筑摄影的艺术与技术》并非一本关于设备参数的堆砌，而是一部深入探索如何“看”建筑、如何“解读”光线，并最终“构建”视觉叙事的专著。本书旨在为建筑师、室内设计师、规划师以及所有对空间美学抱有热忱的摄影师，提供一套系统而深刻的实践方法论。 第一部分：建筑摄影的哲学基石——“读”建筑 在按下快门之前，摄影师必须首先成为一个敏锐的观察者和文化的译者。本部分着重于培养一种“建筑的眼光”。 第一章：结构的解构与重构 我们探讨如何从建筑蓝图的二维视角跳脱出来，理解空间的三维本质。分析重点包括轴线关系、体量平衡、韵律的捕捉。重点解析了柯布西耶的“光线和几何的精确游戏”如何通过镜头语言得以传达。本章特别设立案例分析，对比了平面图与最终照片在信息传达上的差异与互补性。 第二章：材料的触感与时间的印记 建筑的生命力往往蕴藏在它的表皮——石材的粗砺、玻璃的反射、木材的温润。本章深入研究如何使用不同的曝光和景深策略，突出材质的纹理和手感。我们详细讨论了“风化之美”，即如何记录时间在建筑表面留下的不可磨灭的痕迹，例如铜绿的演变或混凝土的剥落，这对于表现历史建筑尤为关键。 第三章：空间叙事：光影作为叙事者 建筑摄影的核心是“光影雕塑”。本章超越了简单的明暗对比，探讨光线如何定义空间的情绪和功能。我们分类解析了自然光的运用（如清晨的散射光、正午的硬影、黄昏的暖调）与人工照明的整合。一个重要章节专门阐述了“阴影的几何学”，即如何利用阴影勾勒出建筑的内在逻辑和节奏感，使二维照片拥有三维的深度感。 第二部分：技术精进与现场掌控——“用”工具 技术是实现艺术愿景的桥梁，但绝非目的本身。本部分将摄影技术置于建筑语境之下进行审视和应用。 第四章：视角控制的数学与艺术 垂直线（或称垂线）的保持，是建筑摄影最基础也是最常被误解的技术要点。本章详尽阐述了移轴镜头（Tilt-Shift）的工作原理及其在矫正透视畸变中的不可替代性。同时，我们也探讨了在无法使用移轴镜头时，通过后期处理或选择特定视角来“欺骗”人眼，营造宏伟感的实战技巧。 第五章：动态范围的捕获与表现 建筑环境的复杂性在于，室内外的光照差异往往超出了单张照片的动态范围。本章系统介绍了包围曝光（Bracketing）技术，并提供了高动态范围合成（HDR）在建筑摄影中的最佳实践，强调平衡自然光与室内灯光的过渡，避免“死白”的天空和“死黑”的阴影。 第六章：镜头语言的选择：广角、中焦与长焦的叙事功能 不同的焦段会极大地改变我们对建筑的感知。广角镜头用于展现气势和环境关系，但容易产生畸变；中焦镜头提供更“真实”的视角；长焦镜头则擅长“裁剪”和“压缩”空间，提取细节。本部分通过大量对比实例，指导读者根据拍摄主题（如宏大立面、细节特写、城市肌理）选择最恰当的焦距组合。 第三部分：后期的精修与整合——“化”成品 数字时代的后期处理不再是“修图”，而是对原始光影信息的二次创作与完善。 第七章：色彩校准与白平衡的建筑语境 对于建筑摄影而言，准确的色彩还原至关重要，它直接影响观者对材质和氛围的判断。本章细致讲解了使用灰卡和色彩参照工具的必要性，以及如何在后期精确校准室内人造光源（如暖色LED或冷色荧光灯）与自然光的色温平衡。 第八章：细节的重塑与清晰度的管理 清晰度是建筑摄影的生命线。本章专注于锐化技术的应用，区分了不同纹理（如玻璃的清晰边缘与粗糙石墙的细节）所需的锐化程度。同时，我们讨论了如何通过选择性降噪，保留材质的“颗粒感”，同时消除不必要的数字噪点，确保图像在大幅输出时依然保持专业水准。 第九章：环境整合与元素清理 建筑摄影很少是孤立的。本章指导如何优雅地处理环境中的干扰元素，例如杂乱的电线、路人或临时停放的车辆。重点在于“不动声色”地进行移除、替换或淡化处理，确保最终画面服务于建筑本身的设计意图，使画面回归其纯粹的几何美感。 结语：构建你的视觉档案 《光影的秘密》最终引导读者建立起一个由技术、美学和深刻理解所支撑的个人建筑摄影体系。通过对这些核心原则的掌握，摄影师将不再只是记录建筑的“副本”，而是成为解读和赞颂空间艺术的“媒介”。本书的最终目的，是帮助每一位读者，用镜头捕捉到建筑师心中最初的那一抹光影的感动。 --- 本书适合人群： 建筑学专业学生、摄影专业人士、室内设计师、景观设计师、以及致力于提升纪实摄影和风光摄影中“结构表达”能力的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影的“背后故事”非常感兴趣的人，不仅仅是想知道怎么拍，更想知道为什么这样拍，以及那些成功的摄影师是如何思考的。《数码摄影怪兵器》这个名字，让我感觉它可能蕴藏着一些不为人知的“秘密武器”或者“独门绝技”。我猜想，作者可能并不是一个只懂理论的学者，而是真正实践过，并且总结出了自己一套与众不同的拍摄心得。我非常好奇，这本书会如何揭示那些“怪兵器”的运作原理，它们是如何在特定场景下发挥作用，甚至是如何帮助摄影师在技术上或者艺术上实现“以弱胜强”的。我期待它能分享一些关于如何运用这些“怪兵器”来突破技术瓶颈，或者如何用它们来表达特定情绪和氛围的深入分析。我希望这本书能够让我看到摄影的另外一面，不仅仅是光影的科学，更是创意的艺术，并且能让我学到一些真正能够“改变游戏规则”的技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影器材有着执念的老玩家，我总觉得市面上很多器材评测都太过商业化，或者说流于表面，根本没讲到点子上。真正有价值的书，应该能深入剖析器材的内在逻辑，以及它们如何影响最终的成像风格。这本书的书名《数码摄影怪兵器》让我眼前一亮，这里的“怪兵器”应该不是指那种奇葩的、不实用的玩意儿，而是那些能够帮助摄影师在创作中“出奇制胜”的工具和方法。我非常想知道，作者会如何解读那些看似普通却蕴含无限可能的镜头，又会如何挖掘那些被大家忽视的机身设置背后隐藏的强大功能。尤其是对于一些高端器材，我总是觉得它们的潜能没有被完全发挥出来，如果这本书能提供一些独特的视角和使用心得，教会我如何“驯服”这些“怪兵器”，那绝对是价值连城。我期待它能带来一些关于画质、色彩、景深控制等方面深入的探讨，甚至是关于如何根据不同的拍摄场景选择最合适的“兵器”的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的理解一直停留在“拍得清晰”的层面，对于那些光影、构图、色彩的运用总感觉摸不着头脑。每次看到别人拍的照片那么有艺术感，我都会非常羡慕，但又不知道该从何学起。《数码摄影怪兵器》这本书的名字听起来就很有意思，它没有用那些枯燥乏味的专业术语，而是用了“怪兵器”这样一种生动的比喻，让我觉得学习摄影不再是一件严肃的事情，而更像是在玩一场有趣的“装备”游戏。我猜想这本书会像一个经验丰富的“老炮儿”，把那些高深莫测的摄影技巧用最通俗易懂的方式讲出来，让我们这些新手能够轻松上手，并且立刻看到效果。我非常期待它能讲解一些关于如何通过简单的构图调整，或者一些巧妙的用光技巧，就能让照片瞬间提升一个档次的方法。如果能有一些案例分析，对比出运用和未运用“怪兵器”前后的照片差异，那就更好了，这样我才能直观地感受到这本书的价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达的方式，而这种艺术性往往体现在那些不经意间流露出来的细节中。市面上大多数摄影书籍，往往侧重于技术层面的讲解，例如如何设置光圈、快门，或者如何后期处理。但《数码摄影怪兵器》这个书名，给我的感觉是，它更关注那些能够帮助摄影师“突破常规”、“玩转创意”的非常规手段。我非常好奇，作者会如何定义这些“怪兵器”？它们是某种特殊的拍摄角度？是某种不常见的滤镜用法？还是某种可以激发创作灵感的思考方式？我希望这本书能够打破我固有的摄影思维模式，让我看到摄影的更多可能性，不仅仅是追求技术的完美，更能注入个性的表达。我期待它能分享一些能够帮助我“化腐朽为神奇”的技巧，让我的每一张照片都能讲述一个属于自己的故事，充满独特的韵味和想象力。

评分☆☆☆☆☆

最近入了摄影的坑，一直在找一些能真正讲到点子上的书，市面上很多同类书籍要么是泛泛而谈，要么就是过于晦涩难懂，看得人一头雾水。好不容易在书店里翻到了这本《数码摄影怪兵器》，光是书名就足够吸引眼球了，感觉它不像那种一本正经的教科书，反而有点“不正经”的趣味。我特意翻了翻目录，看到一些很接地气的章节名，比如“曝光三角的秘密攻防”、“定焦镜头的人像魔法”之类的，感觉作者很懂我们这些初学者或者说是“摄影小白”在学习过程中遇到的困惑。我尤其好奇“怪兵器”这个概念，是不是意味着这本书会介绍一些不落俗套的拍摄技巧或者冷门但实用的器材玩法？光是想象一下，就觉得这本书的内容一定会非常有料，能把那些枯燥的摄影理论用一种新颖有趣的方式呈现出来，让我不再是死记硬背，而是真正理解并能融会贯通。我真的非常期待这本书能够填补我在摄影技术上的空白，让我能拍出更有“灵魂”的照片，不再是简单的“到此一游”式的记录，而是能捕捉到瞬间的精彩和独特的情感。