摄像基础(升级版) 9787558606496

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刘智海 著
图书标签:
  • 摄影基础
  • 摄像技术
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  • 数码摄像
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店铺: 韵读图书专营店
出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787558606496
商品编码:29919270606
包装:平装-胶订
出版时间:2018-01-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 摄像基础(升级版) 作者 刘智海
定价 55.00元 出版社 上海人民美术出版社
ISBN 9787558606496 出版日期 2018-01-01
字数 页码
版次 1 装帧 平装-胶订
开本 12开 商品重量 0.4Kg

   内容简介
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   作者简介
刘智海
,中国美术学院影视与动画艺术学院副院长、副教授。浙江电影家协会理事、中国电影家协会会员、中国高教学会影视教育委员会会员、华语青年电影研究中心主持。先后毕业于北京电影学院摄影专业(学士)、武汉大学数字媒体艺术方向(硕士)、中国美术学院影视创作与理论方向(硕士)。研究方向:广告电影创作与理论、独立电影创作与理论等。主要导演作品:剧情长片《黑人》、《孩子》;上海世博会宁波馆广告电影《乡村,让城市更向往》。
   目录

序言

部分 摄像—影像媒体

章 影像媒体概况

节 照相术

第二节 电影艺术

第三节 影视媒体

第二章 学习影视媒体的步—剪辑

节 剪辑概念

第二节 剪辑原则与技巧

第三节 非线性剪辑设备

第四节 剪辑实践

第二部分 数字摄影

章 摄影机

节 胶片摄影机

第二节 数字摄影机

第三节 数字摄影机类型

第二章 数字摄影机结构

节 光学镜头

第二节 记录载体—成像传感器

第三节 光电转换系统

第四节 数字存储介质

第三章 摄影工作

节 摄影准备与基本操作

第二节 曝光控制

第三节 摄影基本要领

第四节 摄影器材维护

第五节 摄影专业术语

第三部分 摄影造型

章 景别

节 景别概述

第二节 景别作用与特点

第二章 摄影构图

节 构图概述

第二节 机位与视角

第三章 摄影照明

节 光源种类

第二节 光源色温

第三节 照明器材

第四章 摄影运动

节 外部运动

第二节 运动技巧

第五章 电影声音

节 声音特性与录音

第二节 录音设备

第三节 录音技巧

第四部分 短片制作

章 筹备阶段

节 短片概述

第二节 编剧

第三节 导演构思

第二章 拍摄阶段

节 现场执行

第二节 拍摄流程

第三章 后期阶段

参考文献

课时

后记


   编辑推荐

1)《摄像基础》(升级版)结构清晰,主要从画面构成、镜头时空、声音和剪辑四个方面、由深入浅地介绍了影视视听语言语法体系,特别适合摄影初学者入门阅读。

2)全书提供丰富的精彩案例,使理论讲解更加通俗易懂。

3)本书实践性强,重点章节附有相关课堂作业和短片拉片分析,其实践教学能帮助学生用*快的速度掌握摄影的技巧,从而自主进行摄影创作。

   文摘

   序言

摄影艺术的视觉探索与实践指南 导论:光影的叙事与构建 摄影,作为一门独特的艺术形式与严谨的技术学科,其魅力在于瞬间的凝固与情感的永恒捕捉。它不仅是对现实世界的忠实记录,更是创作者内心世界观、审美倾向与哲学思考的外化表达。本书旨在引导读者深入理解光影的物理特性、光学原理在成像中的核心作用,并系统阐述如何将这些技术元素转化为具有深度与感染力的视觉作品。我们不会局限于简单的器材操作说明,而是致力于构建一个全面的、由内而外的摄影思维框架。 第一部分:光学基础与成像原理的深度解析 第一章:光线的本质与视觉感知 理解光,是理解摄影的基石。本章将从波粒二象性的角度审视可见光,探讨光线的传播规律、反射、折射和衍射现象,这些都是决定最终图像质量的物理基础。我们将详尽分析人眼视觉系统的工作机制,特别是其对亮度、色彩和对比度的非线性响应,并将其与数码传感器(CMOS/CCD)的捕获能力进行对比研究,揭示从三维世界到二维平面转译过程中必然存在的损耗与重构。 第二章:镜头系统的物理构造与性能评估 镜头是摄影的“眼睛”。本章将深入剖析现代摄影镜头的内部构造,包括镜片组的设计哲学(如高折射率玻璃、非球面镜片的应用)。核心内容将聚焦于镜头性能的关键指标: 焦距与视角关系: 广角、标准、长焦镜头在空间压缩、透视关系上的本质区别及其在不同题材中的应用策略。 光圈的物理定义与景深控制: 不仅是f值大小的运算,更要探讨光圈叶片形状对焦外成像(焦外虚化,Bokeh)的质感影响。 锐度与MTF曲线解读: 学习如何从技术图表而非厂商宣传中,准确评估镜头的解析力、对比度传递能力,以及边缘画质的衰减情况。 畸变与像差的校正: 系统的介绍枕形畸变、桶形畸变、慧形畸变等几何像差,以及色差、球面像差在实际拍摄中的表现与后期修正的必要性。 第三章:感光介质:从胶片到数码传感器的演进 本章对比分析了传统银盐胶片与现代数字传感器在色彩科学和宽容度上的差异。对于数码成像,我们将详细阐述: 拜尔阵列与色彩还原: 传感器如何通过滤镜阵列捕捉色彩信息,以及去马赛克(Demosaicing)算法对最终色彩准确性的影响。 感光度(ISO)的本质: ISO值并非固定增益,而是信号放大倍率的体现,理解高ISO下噪声的来源(散粒噪声、固定模式噪声)及其控制策略。 动态范围的量化与利用: 区分物理动态范围(传感器捕获的极限)和有效动态范围,讲解如何通过曝光策略(如曝光包围、推高/拉低)来最大化信息获取。 第二部分:曝光、色彩与图像的数字化处理 第四章:曝光三角:平衡时间、光圈与感光度的艺术决策 曝光不再是简单的“正确”计算,而是一种创作选择。本章将解析光圈、快门速度和ISO三者间的相互制约关系,并超越“等效曝光”的概念: 快门速度的叙事潜力: 运动模糊(动态捕捉)与凝固(瞬间定格)的表达方式,高频闪同步(HSS)的原理与应用。 测光模式的选择与陷阱: 点测光、中央重点、评价测光的适用场景,以及如何根据主体反光率(如雪地、黑衣)进行精确的曝光补偿。 直方图的深度阅读: 将直方图视为图像亮度和色彩分布的“基因图谱”,学习如何通过观察直方图来预判影调层次和高光、阴影的细节保留情况。 第五章:色彩科学:白平衡、色彩空间与色彩管理 色彩是情感传达的直接语言。本章提供严谨的色彩理论基础: 色温与白平衡的校准: 理解开尔文温标,以及如何通过自定义白平衡实现环境光下的绝对中性或有意识的色彩倾向。 色彩空间的层级: 详细解释sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB的色域范围差异,以及工作流程中选择恰当色彩空间的重要性。 色彩管理系统(CMS): 从显示器校准到打印输出的端到端色彩一致性维护,引入ICC Profile的概念及其在专业工作流中的应用。 第六章:图像的数字化与后期处理哲学 后期处理是数字化时代的“暗房技术”。我们关注的重点在于“恢复”与“增强”的界限: RAW文件的处理逻辑: 理解RAW数据相比JPEG在数据量和非破坏性编辑上的巨大优势。 影调的重建与层次控制: 运用曲线(Curves)工具进行精细的亮度和对比度调整,而非仅仅依赖色阶(Levels)工具。重点分析高光恢复(Highlights Recovery)和阴影提拉的技术细节。 降噪技术与锐化原理: 分析不同降噪算法(空间域、频率域)的优缺点,以及“适度锐化”的准则——理解锐化是对边缘对比度的增强,而非对细节的凭空创造。 第三部分:构图、光线与主题表达 第七章:光线的几何与质感塑造 光线是摄影的雕刻刀。本章侧重于对自然光和人造光的物理特性分析及其对主体的影响: 光质的分类与应用: 柔光(散射光)与硬光(直射光)的特性、形成条件(如晴天正午、阴天、窗边光)。 光位的叙事意义: 顺光(平面化)、侧光(立体感与纹理强调)、逆光(轮廓勾勒与剪影)、顶光(戏剧性阴影)。 人造光的控制与造型: 闪光灯(热靴与离机引闪)作为造型工具的运用,理解主光、辅光、轮廓光、背景光的比例与色彩搭配,实现精确的布光设计。 第八章:视觉构图的经典法则与打破边界 构图是引导观众视线的“交通规划”。本章探讨从传统到现代的构图原则: 经典框架理论的解析: 三分法、黄金分割、引导线(Leading Lines)、框架式构图(Framing)在二维平面上实现空间深度的技巧。 负空间与平衡: 负空间(Negative Space)作为主体衬托的重要元素,如何通过不对称平衡来创造张力与和谐。 透视的控制与视角选择: 探讨高角度、低角度、水平视角对主体心理感受的微妙影响,以及利用长焦距的汇聚效果和广角镜头的夸张效果进行视角叙事。 第九章:题材的深度挖掘与个人风格的形成 摄影的最终目的是表达“我所看见的”而非“我所拍到的”。 纪实与人文摄影的伦理与实践: 在捕捉真实瞬间时,如何平衡干预与客观性。 风光摄影中的宏大叙事: 如何在前所未见的场景中,发现普遍的情感共鸣点,并利用天气和时间对场景进行情绪渲染。 人像摄影中的“眼神交流”: 捕捉模特的内心世界,理解光线、景深对人物主体地位的强化作用,以及如何通过环境元素构建人物的背景故事。 本书强调,技术是手段,而非目的。通过对光、影、色、形的深刻理解与反复实践,读者将能够超越器材的限制,发展出稳定、成熟且具有个人烙印的摄影视觉语言。

用户评价

评分

《摄像基础(升级版)》这本书,说实话,刚拿到手的时候,我抱着一种既期待又有点忐忑的心情。毕竟,“升级版”这三个字,总会让人脑子里闪过无数的可能性,是仅仅增加了几页内容,还是真的在技术和理念上有颠覆性的革新?翻开第一页,我就被它的排版设计吸引了。字体清晰,间距适中,没有那种密密麻麻让人喘不过气的压迫感。而且,图片和文字的搭配也恰到好处,不是那种干巴巴的理论堆砌,而是通过生动的视觉元素来辅助理解。我尤其喜欢其中关于景深控制的那一部分,作者用了很多实际拍摄的案例,从虚化背景到突出主体,再到营造空间感,层层递进地讲解,让我这个之前对景深理解只停留在“模糊了后面”的菜鸟,瞬间感觉豁然开朗。尤其是那几张同一场景,但通过改变光圈数值,景深效果天差地别的对比图,简直是神器!让我一下子就明白了为什么有时候拍出来的人物立体感不够,有时候又觉得画面像“上帝视角”一样所有东西都清晰。这本书真的没有辜负“基础”这个词,它并没有一开始就抛出什么高深莫测的术语,而是从最根本的原理讲起,就像给一块白板打底,虽然是升级版,但依旧扎实。

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我一直对摄像充满好奇,但总觉得门槛很高,不知道从何下手。《摄像基础(升级版)》这本书,可以说是给我打开了新世界的大门。它并没有一开始就吓唬人,而是从最基础的“如何握持相机”开始讲起,那种循序渐进的教学方式,让我觉得很踏实。我尤其喜欢书中关于“色彩运用”的部分,以前我只知道“好看的颜色”和“不好看的颜色”,但这本书让我明白了色彩背后更深层次的含义,比如不同色彩给人的情感联想,以及如何在画面中巧妙地运用色彩来烘托气氛,甚至是传递信息。书中列举了大量的色彩搭配案例,从经典的“冷暖对比”到“邻近色搭配”,都给出了非常详细的讲解和视觉示范。我印象特别深刻的是关于“单色调画面”的运用,作者通过几个例子,让我看到了如何仅用一种颜色,就能营造出极具视觉冲击力的画面,这真的太神奇了!这本书不仅仅是教你技术,更是引导你去思考,去感受,去用你的眼睛和心灵去“看见”和“表达”。它让我明白,摄像不仅仅是按下快门,更是一种艺术的创作。

评分

拿到《摄像基础(升级版)》这本书,我最直观的感受就是它非常“接地气”。不是那种高高在上、只谈理论的教科书,而是更像是我们身边一位经验丰富的摄影师,耐心地手把手教你。书中的语言非常通俗易懂,没有那些晦涩难懂的专业术语,即使是初学者也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“运动镜头”的讲解,比如推、拉、摇、移这些基础的镜头运动,作者不仅给出了清晰的定义,还结合了很多实际的拍摄场景,告诉你什么时候用推,什么时候用拉,用不同的运动镜头可以达到什么样的视觉效果。我之前拍视频的时候,总觉得画面很“死”,缺乏动感,看了这部分内容之后,我才明白,原来简单的镜头运动,就能让画面变得生动起来。而且,书中还提到了一些关于“转场”的技巧,比如如何通过镜头的运动自然地连接不同的场景,让视频的故事性更强。这些细节的讲解,真的是太实用了,让我感觉自己不仅仅是在学习理论,而是在学习如何“说故事”。这本书没有辜负“升级版”的称号,它在基础知识之上,又增加了很多进阶的、实用的技巧,让我受益匪浅。

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我一直觉得,学习摄影,尤其是学习摄像,最怕的就是理论脱离实践。很多书上写得天花乱坠,什么“黄金分割”、“三分法”,听起来很有道理,但真的拿起相机,脑子里就一片空白。这次入手《摄像基础(升级版)》,最大的惊喜就在于它那种“动手派”的风格。它不是让你死记硬背那些抽象的概念,而是引导你去思考,去尝试。比如,书中关于构图的部分,它不会给你罗列一堆“不能做什么”,而是告诉你“可以怎么做”,并且附上了大量的示例,让你能直观地感受到不同构图方式带来的画面冲击力。我特别受启发的是其中关于“引导线”的运用,以前我只是觉得画面里有条线,但看了这本书,我才明白,原来一条普通的道路、一道门框,都可以成为引导观众视线的“魔法棒”,让画面更有层次感和故事性。而且,书里还提供了很多“练习题”,让你在阅读的同时,能够立刻动手实践,比如让你尝试拍摄不同角度的静物,用不同的景别来表现同一个物体。这种“学以致用”的设计,让我感觉自己不仅仅是在“读”一本摄影书,而是在“做”一本摄影教材,每一个章节都像是一个小型的摄影工作坊,在不知不觉中提升了我的实操能力。

评分

老实说,我之前接触过不少摄影类的书籍,很多都大同小异,讲的都是些陈年旧事。所以,当看到《摄像基础(升级版)》时,我其实并没有抱太高的期望。但翻开之后,我才发现,这本书真的带给我不少新鲜的东西。尤其是它在“光影运用”这块的讲解,简直是打开了我的新世界。我一直以为摄影就是“照亮了拍”,但这本书让我明白,光线不仅仅是用来“看清”事物,更是用来“塑造”事物。书中对于不同光源的特性,比如硬光、柔光、逆光、侧光等等,都有非常细致的分析,并且给出了不同光线下的拍摄建议和注意事项。我印象特别深刻的是关于“逆光人像”的章节,以前我总觉得逆光拍人脸会黑,很难处理,但书里教了我很多技巧,比如如何利用反光板补光,如何调整相机参数,甚至是如何巧妙地利用发丝的光晕来营造唯美的效果。这些技巧,都是我之前在其他书上很少看到过的,而且讲解得非常到位,配合着书中大量的实拍图,让我一下子就有了豁然开朗的感觉。这本书没有敷衍了事,而是真正地在传授一些“干货”知识,让我感觉自己的摄影水平得到了实实在在的提升。

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