| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 摄像基础(升级版) | 作者 | 刘智海 |
| 定价 | 55.00元 | 出版社 | 上海人民美术出版社 |
| ISBN | 9787558606496 | 出版日期 | 2018-01-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 12开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| ,, |
| 作者简介 | |
| 刘智海 |
| 目录 | |
| 序言 部分 摄像—影像媒体 章 影像媒体概况 节 照相术 第二节 电影艺术 第三节 影视媒体 第二章 学习影视媒体的步—剪辑 节 剪辑概念 第二节 剪辑原则与技巧 第三节 非线性剪辑设备 第四节 剪辑实践 第二部分 数字摄影 章 摄影机 节 胶片摄影机 第二节 数字摄影机 第三节 数字摄影机类型 第二章 数字摄影机结构 节 光学镜头 第二节 记录载体—成像传感器 第三节 光电转换系统 第四节 数字存储介质 第三章 摄影工作 节 摄影准备与基本操作 第二节 曝光控制 第三节 摄影基本要领 第四节 摄影器材维护 第五节 摄影专业术语 第三部分 摄影造型 章 景别 节 景别概述 第二节 景别作用与特点 第二章 摄影构图 节 构图概述 第二节 机位与视角 第三章 摄影照明 节 光源种类 第二节 光源色温 第三节 照明器材 第四章 摄影运动 节 外部运动 第二节 运动技巧 第五章 电影声音 节 声音特性与录音 第二节 录音设备 第三节 录音技巧 第四部分 短片制作 章 筹备阶段 节 短片概述 第二节 编剧 第三节 导演构思 第二章 拍摄阶段 节 现场执行 第二节 拍摄流程 第三章 后期阶段 参考文献 课时 后记 |
| 编辑推荐 | |
| 1)《摄像基础》(升级版)结构清晰,主要从画面构成、镜头时空、声音和剪辑四个方面、由深入浅地介绍了影视视听语言语法体系,特别适合摄影初学者入门阅读。 2)全书提供丰富的精彩案例,使理论讲解更加通俗易懂。 3)本书实践性强,重点章节附有相关课堂作业和短片拉片分析,其实践教学能帮助学生用*快的速度掌握摄影的技巧,从而自主进行摄影创作。 |
| 文摘 | |
| 序言 | |
《摄像基础(升级版)》这本书,说实话,刚拿到手的时候,我抱着一种既期待又有点忐忑的心情。毕竟,“升级版”这三个字,总会让人脑子里闪过无数的可能性,是仅仅增加了几页内容,还是真的在技术和理念上有颠覆性的革新?翻开第一页,我就被它的排版设计吸引了。字体清晰,间距适中,没有那种密密麻麻让人喘不过气的压迫感。而且,图片和文字的搭配也恰到好处,不是那种干巴巴的理论堆砌,而是通过生动的视觉元素来辅助理解。我尤其喜欢其中关于景深控制的那一部分,作者用了很多实际拍摄的案例,从虚化背景到突出主体,再到营造空间感,层层递进地讲解,让我这个之前对景深理解只停留在“模糊了后面”的菜鸟,瞬间感觉豁然开朗。尤其是那几张同一场景,但通过改变光圈数值,景深效果天差地别的对比图,简直是神器!让我一下子就明白了为什么有时候拍出来的人物立体感不够,有时候又觉得画面像“上帝视角”一样所有东西都清晰。这本书真的没有辜负“基础”这个词,它并没有一开始就抛出什么高深莫测的术语,而是从最根本的原理讲起,就像给一块白板打底,虽然是升级版,但依旧扎实。
评分我一直对摄像充满好奇,但总觉得门槛很高,不知道从何下手。《摄像基础(升级版)》这本书,可以说是给我打开了新世界的大门。它并没有一开始就吓唬人,而是从最基础的“如何握持相机”开始讲起,那种循序渐进的教学方式,让我觉得很踏实。我尤其喜欢书中关于“色彩运用”的部分,以前我只知道“好看的颜色”和“不好看的颜色”,但这本书让我明白了色彩背后更深层次的含义,比如不同色彩给人的情感联想,以及如何在画面中巧妙地运用色彩来烘托气氛,甚至是传递信息。书中列举了大量的色彩搭配案例,从经典的“冷暖对比”到“邻近色搭配”,都给出了非常详细的讲解和视觉示范。我印象特别深刻的是关于“单色调画面”的运用,作者通过几个例子,让我看到了如何仅用一种颜色,就能营造出极具视觉冲击力的画面,这真的太神奇了!这本书不仅仅是教你技术,更是引导你去思考,去感受,去用你的眼睛和心灵去“看见”和“表达”。它让我明白,摄像不仅仅是按下快门,更是一种艺术的创作。
评分拿到《摄像基础(升级版)》这本书,我最直观的感受就是它非常“接地气”。不是那种高高在上、只谈理论的教科书,而是更像是我们身边一位经验丰富的摄影师,耐心地手把手教你。书中的语言非常通俗易懂,没有那些晦涩难懂的专业术语,即使是初学者也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“运动镜头”的讲解,比如推、拉、摇、移这些基础的镜头运动,作者不仅给出了清晰的定义,还结合了很多实际的拍摄场景,告诉你什么时候用推,什么时候用拉,用不同的运动镜头可以达到什么样的视觉效果。我之前拍视频的时候,总觉得画面很“死”,缺乏动感,看了这部分内容之后,我才明白,原来简单的镜头运动,就能让画面变得生动起来。而且,书中还提到了一些关于“转场”的技巧,比如如何通过镜头的运动自然地连接不同的场景,让视频的故事性更强。这些细节的讲解,真的是太实用了,让我感觉自己不仅仅是在学习理论,而是在学习如何“说故事”。这本书没有辜负“升级版”的称号,它在基础知识之上,又增加了很多进阶的、实用的技巧,让我受益匪浅。
评分我一直觉得,学习摄影,尤其是学习摄像,最怕的就是理论脱离实践。很多书上写得天花乱坠,什么“黄金分割”、“三分法”,听起来很有道理,但真的拿起相机,脑子里就一片空白。这次入手《摄像基础(升级版)》,最大的惊喜就在于它那种“动手派”的风格。它不是让你死记硬背那些抽象的概念,而是引导你去思考,去尝试。比如,书中关于构图的部分,它不会给你罗列一堆“不能做什么”,而是告诉你“可以怎么做”,并且附上了大量的示例,让你能直观地感受到不同构图方式带来的画面冲击力。我特别受启发的是其中关于“引导线”的运用,以前我只是觉得画面里有条线,但看了这本书,我才明白,原来一条普通的道路、一道门框,都可以成为引导观众视线的“魔法棒”,让画面更有层次感和故事性。而且,书里还提供了很多“练习题”,让你在阅读的同时,能够立刻动手实践,比如让你尝试拍摄不同角度的静物,用不同的景别来表现同一个物体。这种“学以致用”的设计,让我感觉自己不仅仅是在“读”一本摄影书,而是在“做”一本摄影教材,每一个章节都像是一个小型的摄影工作坊,在不知不觉中提升了我的实操能力。
评分老实说,我之前接触过不少摄影类的书籍,很多都大同小异,讲的都是些陈年旧事。所以,当看到《摄像基础(升级版)》时,我其实并没有抱太高的期望。但翻开之后,我才发现,这本书真的带给我不少新鲜的东西。尤其是它在“光影运用”这块的讲解,简直是打开了我的新世界。我一直以为摄影就是“照亮了拍”,但这本书让我明白,光线不仅仅是用来“看清”事物,更是用来“塑造”事物。书中对于不同光源的特性,比如硬光、柔光、逆光、侧光等等,都有非常细致的分析,并且给出了不同光线下的拍摄建议和注意事项。我印象特别深刻的是关于“逆光人像”的章节,以前我总觉得逆光拍人脸会黑,很难处理,但书里教了我很多技巧,比如如何利用反光板补光,如何调整相机参数,甚至是如何巧妙地利用发丝的光晕来营造唯美的效果。这些技巧,都是我之前在其他书上很少看到过的,而且讲解得非常到位,配合着书中大量的实拍图,让我一下子就有了豁然开朗的感觉。这本书没有敷衍了事,而是真正地在传授一些“干货”知识,让我感觉自己的摄影水平得到了实实在在的提升。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有