光圈 世界摄影大师——多萝西娅 兰格 9787517901426 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 琳达·哥顿，后果 著

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• 摄影
• 纪实摄影
• 人像摄影
• 美国摄影
• 多萝西娅·兰格
• 历史
• 社会
• 20世纪
• 黑白摄影
• 艺术

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901426

商品编码：29920040975

包装：精装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：光圈 世界摄影大师——多萝西娅 兰格

定价：68.00元

作者： 琳达·哥顿,后果

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787517901426

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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多萝西娅·兰格利用早年开照相馆时的肖像摄影技巧，将肖像作为纪实摄影的一个重要元素。她所拍摄的《移民母亲》肖像，不仅表现了移民工人的坚毅眼神，也揭示了他们所处的困境，使得《移民母亲》成为美国“大萧条”时代的标志。兰格为美国社会纪实摄影的发展做出了独特贡献。
— 摄影评论家 江 融
那个黄昏，当我**次读到兰格身有残疾且屡遭不幸，却如此坚守于自己的摄影理想之时，便学会了放弃自己从书本上读来的所谓“后现代人类学”学究们对其表现“移民母亲”作品的冷漠解构，转而充满敬佩、感激之情。
— 摄影评论家 晋永权
此书不仅是了解兰格工作的入门，也是深入纪实摄影发展历程的进阶。我们不仅看见一个摄影家的视野，也共享一个人道主义者的情怀。
— 摄影评论家 顾 铮

内容提要

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多萝西娅·兰格（1895 年出生于美国新泽西州的霍伯肯；1965 年在加州的伯克利去世）为人熟知的是她20 世纪30 年代为美国农业安全局拍摄的开拓性作品。从对躲避大平原和美国西南部的尘暴和干旱而迁徙到西部寻找生路的加州移民工人的记录，到反映美国南部佃农的悲惨处境入木三分的影像，兰格都试图表现由当时的经济波动所带来的社会动荡和不公。“二战”期间，兰格拍摄了拘留营中的日裔美国人，记录了加州造船厂里为业工作的女人和少数族裔工人的困境，拍摄了联合国的创立。后来，她游历了欧洲、中东和亚洲其他地方，并进行了拍摄。1941 年，她获得了约翰·史密斯古根海姆纪念基金会学术奖金。
“光圈·世界摄影大师”丛书，从1976年出版以来，对摄影的关键人物——从摄影术被发明以来，对摄影艺术和语言产生重大影响的男性与女性——提供了介绍。丛书中的每一本都包含摄影师重要的42 幅作品、摄影师的一张重要的肖像照、一篇对其生平与作品的前言介绍和对作品的逐件评注，以及摄影师的年表。这套丛书现由摄影史学家重新挑选照片，增改文字后再版。丛书对于任何想要了解摄影大师的人，都是理想的指南，亦为所有艺术图书馆之必备。

目录

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作者介绍

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琳达·哥顿是纽约大学人文学和历史学的教授。在职业生涯的初期，她研究了美国社会政策辩论的历史根源，出版了几部获奖的著作，包括《女人的身体，女人的权利：美国生育控制的历史》（1976）。她曾就多萝西娅·兰格进行过详尽的写作，包括《被没收的：多萝西娅·兰格和遭禁的关于被扣押的日裔美国人的照片》（与Gary Okihoro 合著，2006），该书收录了一批兰格“二战”期间拍摄的被扣押的日裔美国人的照片，照片从未发表过，哥顿重新发现了它们；另一本是《多萝西娅·兰格：越过边界的一生》（2009），这本书获得了班克罗夫特图书奖。

文摘

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序言

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深入光影的殿堂：世界摄影史上的璀璨群星 一卷跨越时空的影像史诗，一次与不朽瞬间的深度对话。 本册摄影集，汇聚了自摄影术诞生之初至今，那些以光线为笔触，深刻改变我们感知世界方式的巨匠们。我们拒绝仅仅停留在对“完美构图”的表面赞颂，而是致力于揭示每一位大师独特的创作哲学、技术革新及其对时代精神的精准捕捉。 第一章：早期拓荒者——光影的化学反应与早期实验 本章聚焦于摄影术发明的初期阶段，探索那些将化学过程转化为艺术表达的先驱者。从尼埃普斯那张模糊而永恒的《窗外景色》，到达盖尔精致的银版定影艺术，我们不仅展示了这些里程碑式的作品，更深入剖析了湿版、干版技术如何一步步解放了艺术家的手。 我们将特别关注威廉·亨利·福克斯·塔尔博特的“定影”理论，及其对负片/正片系统的奠基作用。本章的作品展示了摄影初期，艺术家们如何在技术限制中摸索，试图捕捉“真实”的愿景，他们的努力为后世的艺术创作奠定了不可动摇的物质基础。我们探讨了早期摄影师如何运用古典绘画的构图原则，试图使这种新兴的机械记录方式获得艺术的尊严。 第二章：现实的棱镜——纪实与社会批判的崛起 随着19世纪末至20世纪初社会矛盾的激化，摄影术找到了其最强有力的表达领域：记录现实的粗粝与复杂。本章是社会影像力量的集中展现。 雅各布·里斯在纽约贫民窟中的影像，以其毫不妥协的真实性，成为推动社会改革的无声呐喊。我们细致分析了里斯如何在不被察觉的情况下工作，以及他如何通过对光线和阴影的戏剧性运用，将赤贫的现实提升到道德审判的高度。 与此同时，欧洲大陆的纪实摄影也在同步发展。本章收录了描绘第一次世界大战创伤的早期战地摄影师的作品，他们试图在爆炸与硝烟中，捕捉人性的脆弱与坚韧。这些照片不仅仅是历史记录，更是对战争本质的深刻反思。 第三章：形式的革命——现代主义与摄影美学的重塑 20世纪20年代，摄影界经历了一场意义深远的“去绘画化”运动。艺术家们开始拥抱摄影机独特的中立视角和精确的记录能力，拒绝模仿绘画的油画质感。 阿尔弗雷德·斯蒂格利茨及其“直拍”（Straight Photography）的倡导，是本章的核心。通过对斯蒂格利茨对纽约都市景观的几何化捕捉，以及他对现代艺术运动的推动作用的梳理，我们理解了现代主义如何将摄影从单纯的记录工具提升为独立的、具有高度审美价值的艺术形式。 紧接着，我们将视野投向德国的“新客观性”流派。奥古斯特·桑德宏大的“20世纪德国人”肖像计划，以其冷静、分类学的记录方式，试图为特定时代的人群建立一个百科全书式的档案。我们分析了桑德如何运用中性的光线和景深，让被摄者自己‘说话’，而不是通过摄影师的主观判断来诠释。 第四章：超越瞬间——决定性瞬间与人文关怀的巅峰 20世纪中叶是摄影史上最光辉的时代之一，人文主义纪实摄影达到了登峰造极的境界。本章聚焦于那些洞察人性深处、捕捉稍纵即逝的“决定性瞬间”的大师们。 我们深入研究了亨利·卡蒂埃-布列松的哲学思想。他的作品不仅仅是关于完美的时机，更是关于对环境、人物状态和空间关系的无意识的综合理解。本章收录了他从巴黎的街头到远东的田野中捕捉到的，那些充满内在韵律和张力的画面。 与此同时，本章也将探讨那些挑战社会禁忌、直面人性阴暗面的摄影师。他们的作品以强烈的个人情感和批判性视角，迫使观众直面被主流社会忽视的角落，推动了对社会公正和个体尊严的思考。 第五章：色彩的觉醒与媒介的边界拓展 随着彩色胶片技术的成熟，摄影艺术获得了新的维度。本章探讨了色彩如何从一种客观记录的手段，演变为表达主观情感和构建超现实视觉体验的重要工具。 威廉·埃格尔斯顿在后来的发展中，展示了如何将日常的、看似平庸的美国南部场景，通过其独特的色彩饱和度和构图选择，转化为具有冥想意味的图像。我们分析了色彩在构建图像氛围中的作用，以及它如何挑战了长期以来黑白摄影作为“严肃艺术”的传统地位。 此外，本章还涉及那些开始模糊摄影与装置、概念艺术界限的实验者。他们利用多重曝光、大画幅的超清晰细节，或通过复杂的暗房操作，探索图像的物质性、时间性和非再现性，推动摄影媒介不断向新的艺术领域延伸。 结语：永恒的对话 本书所呈现的，是摄影艺术从机械复制到精神表达的完整轨迹。每一位大师的作品，都是他们与世界进行的一次真诚、深刻的对话。通过对他们技术选择、审美取向和时代背景的详尽解读，我们得以理解，摄影作为一种独特的艺术语言，如何记录了人类文明的变迁，并持续地以其无可替代的力量，塑造着我们对“看见”的理解。 本册是献给所有热爱光影、渴望深入理解视觉文化核心的读者的一份诚挚邀约。它邀请您放下日常的喧嚣，进入这些不朽的瞬间，去感受那些超越文字的深刻力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力在于它能够定格时间，传递情感，并引发思考。而多萝西娅·兰格，正是将这三者完美结合的大师。这次拿到这本《光圈 世界摄影大师——多萝西娅·兰格》，我感到非常兴奋。我对她的作品，尤其是那些描绘普通人生存状态的作品，一直有着浓厚的兴趣。她并非追求华丽的构图或炫技般的技巧，而是用一种极为朴素、真诚的方式，将镜头对准那些在时代洪流中挣扎前行的人们。我特别想了解的是，她是如何做到让她的拍摄对象如此放松，仿佛就生活在我们身边，而不是被镜头窥探？她的照片中，总有一种平静的力量，即使是在描绘苦难，也带着一种生命的韧性。这本书，我相信不仅仅是欣赏她的摄影作品，更是对她创作理念的一种探索。我希望能够从中了解到，她是如何在记录现实的同时，保持对人物的尊重，如何在冰冷的纪实中注入温暖的人文关怀，以及她作为一名摄影师，如何在那个特殊的时代，用她的眼睛和相机，去见证和反映历史。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影理论与实践都颇感兴趣的爱好者，尤其关注那些能够深刻影响摄影史发展的人物。多萝西娅·兰格，这个名字早已在我的学习清单上占据了显要位置。这次能读到这本《光圈 世界摄影大师——多萝西娅·兰格》，真是一次非常宝贵的学习机会。书中收录的作品，我并非初次见，但以这样精美的印刷和系统性的梳理呈现，还是让我感到耳目一新。我特别关注的是她如何通过镜头去“看见”那些被忽视的群体，并赋予他们尊严。她不仅仅是记录者，更是倾听者和发声者。通过她对人物表情、姿态以及环境细节的捕捉，我能感受到她与拍摄对象之间建立起的信任和情感连接。书中除了大量的作品呈现，我相信也必然蕴含了许多关于她拍摄理念、创作过程的探讨。比如，在大萧条时期，她是如何克服重重困难，深入那些贫困地区，并与其拍摄对象建立起真诚的联系？她的作品，为何能够超越时代的局限，至今仍能引起强烈的共鸣？这些都是我迫切想要在这本书中找到答案的。我对书中关于她如何处理照片中人物的隐私与尊严，以及她在艺术与社会责任之间如何平衡的论述，充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

阅读《光圈 世界摄影大师——多萝西娅·兰格》，就像是走进了一个由黑白光影构建的、充满故事的世界。我一直认为，伟大的摄影师不仅仅是技术的拥有者，更是情感的传递者和时代的记录者。多萝西娅·兰格无疑是后者中的佼佼者。她的作品，最打动我的是那种不动声色的力量。她不刻意煽情，也不故作姿态，只是冷静而又充满同情地将镜头对准那些生活在社会边缘的人们。我记得有一幅她拍摄的母亲带着孩子逃荒的照片，那位母亲的眼神，那种混合着疲惫、担忧、坚韧和一丝绝望的神情，至今让我难以忘怀。这本书的到来，让我有机会更深入地理解她是如何通过画面中的每一个细节，比如人物的衣衫褴褛，背景的破败环境，甚至是孩子们无助的表情，来构建出一个完整的叙事。她对“纪实”二字的深刻理解，以及她如何在这之中融入人文关怀，是我非常想要学习和体会的。这不仅仅是欣赏图片，更是在学习如何用镜头去观察世界，去发现那些被忽略的美好与苦难，去思考摄影的社会意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《光圈 世界摄影大师——多萝西娅·兰格》的到来，对我来说，简直就像是期盼已久的老友终于踏入了家门，带来了久违的惊喜与启发。我一直对纪实摄影怀揣着一份特殊的敬意，而多萝西娅·兰格这个名字，在我心中早已是绕不过去的丰碑。她的作品，那种直击人心的力量，那种对时代和社会底层人民的深切关怀，总能轻易地触动我内心最柔软的部分。这次终于有机会捧读这本集结了她经典作品的书，我感到无比的荣幸。翻开书页，一张张黑白照片如同凝固的历史片段，静静地诉说着那个年代的艰辛、希望与挣扎。从大萧条时期的农民，到二战时期的日裔美国人营地，她的镜头捕捉到的不仅仅是表面的景象，更是人物眼神中流露出的复杂情感，是肢体语言所传递的坚韧与脆弱。我尤其着迷于她对构图的把握，那种看似随意却又充满深意的安排，总能将观者的目光引向画面的焦点，引发深思。这本书不仅仅是图片的集合，更像是一次穿越时空的对话，让我得以近距离地感受这位伟大摄影师的思考方式和创作理念，这是我从未有过的阅读体验，充满力量与温度。

评分☆☆☆☆☆

我一直是怀着一种崇敬的心情看待多萝西娅·兰格这位摄影大师的。她的作品，尤其是那些关于大萧条时期的照片，已经成为了美国现代史不可或缺的一部分。这次有幸读到《光圈 世界摄影大师——多萝西娅·兰格》，我非常期待能从中获得更深层次的理解。我特别想了解的，是她作品中那种独特的“瞬间”捕捉能力。她的照片，常常能在看似平凡的场景中，抓住人物最真实、最具有代表性的表情和姿态，仿佛时间在那一刻凝固，将最深刻的情感和故事浓缩在方寸之间。这背后一定有着对时机、对人物心理的深刻洞察。此外，我也对她如何运用光影来营造氛围和突出主体非常感兴趣。她作品中的光影运用，总是那么恰到好处，既不过分戏剧化，又能为画面增添深度和情绪。这本书，我相信不仅仅是图片展示，更应该包含对她拍摄手法、构图理念以及她作为一名女性在那个时代如何坚持自己的艺术道路的深入剖析，这些都是我非常想从中汲取的养分。