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盛文林 著

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• 实用

店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563933549

商品编码：29920066982

包装：平装

出版时间：2013-04-01

图书基本信息
图书名称	实用绘画完全入门
作者	盛文林
定价	22.00元
出版社	北京工业大学出版社
ISBN	9787563933549
出版日期	2013-04-01
字数
页码
版次	5
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.359Kg

内容简介

放眼古今中外，大千世界，人类创造的无数奇迹至今仍让我们惊叹不已。在这些奇迹的创造过程中，绘画起到至关重要的作用。例如我们熟悉的悉尼歌剧院，其设计者是一位画家，他以画家富有想象力的创意与几何原理相结合，创造出令人叹为观止的建筑。绘画，作为人类创造性的创作活动，为人类文明作出了不可磨灭的贡献。 素描、速写、构图、色彩是绘画的基础。如何科学的掌握这些要素对每个绘画爱好者是至关重要的。本书内容深入浅出，图例充实，集讲解与示范于一体，针对性强，适用面广。使学习者在学习的过程中能迅速地掌握绘画的基本技能，从而迈进绘画艺术的殿堂。

作者简介

北京盛文林文化中心是一支的图书组稿编辑团队，该团队工作作风严谨，经验丰富，图书编写稿件质量上乘，获得多家出版社较高的赞誉。盛文林曾参与编写过《人类与环境》《月球的故事》《人类生态面临的难题》《我们的身体》《计算机的历史》《漫游银河系》《.气候与节气》等科普类图书。

目录

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编辑推荐

绘画，是在二维的平面上用色彩和线条描绘形象的艺术。在中世纪的欧洲，绘画被称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。其实绘画和音乐以及文学艺术一样，同样能陶冶人们的情操，提高审美标准，作为都市休闲一族，绘画入门知识也是不可或缺的手段和途径。

文摘

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序言

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《光影的魔术：从零开始的数字艺术创作指南》 内容提要 本书旨在为渴望踏入数字艺术领域的初学者提供一套全面、系统且实用的学习路径。它摒弃了传统美术教育中过于依赖基础理论的枯燥讲解，而是紧密结合现代数字创作工具（如主流绘图软件和数位板）的操作，将理论知识融入到实际案例和技巧演练中。全书内容紧凑、图文并茂，旨在帮助读者迅速掌握数字绘画的核心技能，并建立起独立创作的思维框架。 第一部分：数字画布的初始化与工具的掌控 本章是进入数字艺术世界的基石。我们将详细解析选择合适的硬件设备（数位板、触控屏等）的关键考量因素，并深入探讨当前主流绘图软件的界面布局、核心功能与个性化设置。 软件环境的搭建与优化： 不仅仅是安装软件，更重要的是如何根据个人习惯调整笔刷预设、快捷键布局以及色彩管理系统。我们将提供一套高效的工作流程模板，帮助新手避免在繁琐设置中浪费时间。 图层管理的艺术： 图层是数字绘画的灵魂。本章将超越基础的“新建/删除”图层操作，深入讲解图层混合模式（如正片叠底、滤色、叠加）在不同场景下的实际应用——如何用它们快速建立环境光影，或者进行色彩的叠加渲染。 笔刷的语言： 笔刷是画师的“画笔”。我们将分类解析不同类型的笔刷（铅笔、喷枪、纹理笔刷、动态笔刷）的功能定位，并教授读者如何根据需求修改和创建自定义笔刷，使其服务于特定的笔触表现力。 第二部分：重塑视觉基础——在数字空间中构建造型 尽管是数字绘画，但扎实的造型能力依然不可或缺。本部分将数字化的视角，重新审视素描与透视学的核心概念。 透视法则的简易应用： 讲解一点透视、两点透视在场景搭建中的快速定位方法。重点在于如何使用软件内置的辅助线和网格工具，快速搭建出具有空间感的背景框架，而非花费大量时间计算消失点。 结构与动态速写： 强调速写在数字环境下的意义——捕捉瞬间动态和比例关系。我们将介绍如何使用简化的几何体和“火柴人”结构来快速确定人物或物体的姿态，为后续的精细描绘打下坚实基础。 光影的逻辑推演： 光源的设定是决定画面氛围的关键。本章将详细拆解硬光、漫射光、环境光对物体塑造的影响，并通过“明暗交界线”、“高光”、“反光”等关键要素的绘制练习，教会读者如何用光影赋予二维图形三维的体积感。 第三部分：色彩的深度表达与氛围营造 色彩是数字艺术中最具表现力的元素。本章将引导读者从“凭感觉上色”过渡到“有目的性地运用色彩”。 色轮的实战解读： 摒弃晦涩的色彩理论术语，聚焦于三原色、三间色、补色、邻近色的实际搭配效果。通过大量的配色方案实例，展示如何通过简单的颜色对比来吸引观众的目光。 固有色与光照色的分离： 区分物体本身的颜色（固有色）与受环境影响的颜色（光照色）。重点练习在不同环境色温下（如黄昏、阴天、室内暖光）如何调整物体原有的色彩倾向，增强画面的真实感和情绪张力。 高级色彩技巧： 引入“色彩分离”、“色彩偏移”等后期调色概念，教授读者如何使用调整图层（如曲线、色相/饱和度）对已完成的线稿和铺色进行整体的风格化处理，快速实现情绪渲染和画面统一性。 第四部分：进阶表现力——材质、细节与风格化 当基础打牢后，风格的形成和细节的打磨是提升作品质感的关键步骤。 材质的模拟与刻画： 针对不同材质（金属、布料、皮肤、玻璃、木材）的反射特性和吸光特性，提供专门的笔触和渲染技巧。例如，金属的锐利高光与布料的柔和过渡之间的差异化处理。 线稿的精简与优化： 讨论在不同风格中线稿的角色定位。对于偏向写实的作品，如何通过“擦除”、“覆盖”和“色彩线稿”来弱化或融入线稿；对于日系或漫画风格，如何通过线条的粗细变化和压力控制来表达力量感和节奏感。 后期处理与成品输出： 讲解锐化、降噪、增加噪点纹理等后期增强手段。同时，涵盖从数字文件到实体打印的色彩空间（sRGB到CMYK）转换的注意事项，确保作品最终输出效果的准确性。 第五部分：高效的项目流程与个人风格的探索 本书的终极目标是让读者能够独立、高效地完成一个创作项目，并逐步找到自己的艺术声音。 项目流程管理： 介绍一套适用于个人爱好或小型委托的创作流程，包括从概念草图到线稿、铺色、光影细化、材质处理、最终校色和导出的完整周期管理。 突破瓶颈的练习方法： 提供一系列针对性训练，如“限定颜色练习”、“单光源静物练习”、“五分钟人体动态抓取”等，帮助读者系统性地攻克自身弱项。 面向未来的创作视角： 探讨如何将所学技能应用于三维软件的贴图绘制、动画原画的概念设计等更广阔的领域，鼓励读者保持学习和实验精神，在数字艺术的海洋中持续探索。 本书通过大量的“实战演练模块”和“错误修正对比图”，确保读者在阅读的同时，手中也在操作，理论与实践无缝对接，真正做到“学以致用”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经尝试过几种绘画教程的人，我可以说《实用绘画完全入门》这本书的视角真的非常独特，它并没有局限于传统的素描或色彩理论，而是从一个更广阔的视角来审视绘画这门艺术。它深入探讨了“如何观察”这个绘画最核心的问题，引导读者去发现生活中的美，并将其转化为视觉语言。我尤其被书中关于“意境”的阐述所打动，作者通过分析几位不同风格画家的作品，讲解了他们是如何通过色彩、笔触和构图来传递情感和思想的。这让我意识到，绘画不仅仅是技法的堆砌，更是心灵的表达。书中的练习也很有启发性，不再是简单的临摹，而是鼓励我从不同角度去观察同一物体，去捕捉其内在的“灵魂”。有时候，一个简单的静物写生，在作者的引导下，也能展现出无穷的韵味。我曾经一度陷入了“画不像”的瓶颈，这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门，让我看到了绘画更深层次的意义，也激发了我对创作的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本《实用绘画完全入门》真是给了我太多惊喜！我一直梦想着能画出自己心中的画面，但总是苦于无从下手，零基础的我面对市面上琳琅满目的教程，常常感到无所适从。直到我发现了这本书，它就像一位循循善诱的良师益友，耐心地带领我一点点揭开绘画的神秘面纱。从最基础的线条、形状的认知，到透视、光影的原理讲解，每一个步骤都清晰明了，逻辑性极强。作者没有一味地堆砌理论，而是通过大量的实例和练习，让我能够立刻将学到的知识运用到实践中。我记得刚开始画一个简单的苹果时，花了很长时间才掌握好圆润的弧度和投影的深浅，但每一点进步都让我信心倍增。书中的插图质量也非常高，色彩鲜艳，构图巧妙，光是欣赏这些图就已经是一种享受了。而且，我特别喜欢作者在讲解不同技法时，会穿插一些绘画史上的趣闻轶事，让学习过程变得更加生动有趣，一点也不枯燥。我感觉自己真的在以一种“完全入门”的方式，循序渐进地掌握了绘画的基础，那种成就感是难以言喻的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的生活态度。在接触《实用绘画完全入门》之前，我总觉得绘画是艺术家们的专利，是遥不可及的。但这本书用通俗易懂的语言，将绘画的乐趣分享给每一个想要尝试的人。它鼓励我用“画家的眼睛”去观察世界，去发现那些被忽略的美好。我现在走在路上，都会不自觉地留意光影的变化、建筑的线条、行人的姿态，这些都成为了我画画的素材和灵感。书中的一些心理建设也非常到位，它告诉我，犯错是学习过程中不可避免的一部分，关键在于从中学习并不断进步。我不再害怕画不好，而是享受创作的过程。这种自信心的提升，不仅仅体现在绘画上，也影响了我生活的方方面面。感觉自己因为这本书，变得更加敏锐，更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

读完《实用绘画完全入门》，我最大的感受是这本书的“实用性”名副其实。我平时工作很忙，没有太多时间进行系统性的学习，所以一直希望能找到一本能够让我碎片化时间也能够高效利用的绘画书籍。这本书恰恰满足了我的需求。它将复杂的绘画知识分解成一个个小模块，每个模块都有明确的学习目标和精炼的讲解。我可以在通勤路上翻看其中的一些小技巧，在午休时间画几笔简单的练习。而且，书中的案例非常贴近生活，很多都是我日常生活中会遇到的场景和物品，这让我觉得绘画离我并不遥远。比如，书中关于如何捕捉动态的人物速写的讲解，我尝试着在公园里练习，虽然画得磕磕绊绊，但那种能够快速捕捉瞬间神态的乐趣，是我从未体验过的。这本书并没有要求我一开始就要画出多么惊艳的作品，而是让我循序渐进，每一步都充满了可执行性和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我购买《实用绘画完全入门》的时候，其实抱着一种试一试的心态，因为之前也尝试过一些绘画书，但效果都不太理想。但这本书真的给了我意想不到的惊喜。它最让我称赞的一点是，作者非常注重培养读者的“独立思考”能力，而不是简单地灌输一套固定模式。书中会提出很多“为什么”和“怎么办”，引导读者去思考，去探索，去找到最适合自己的绘画方式。例如，在讲解色彩搭配时，它并没有给出死板的配色方案，而是引导我理解色彩的情感属性，让我自己去尝试和创造。我记得有一次，我按照书中的方法，用一种不太寻常的颜色组合来画一个场景，结果却意外地达到了我想要的效果。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得这本书的价值远远超出了它的价格。我不再是那个只会模仿的“小跟班”，而是开始有了自己的想法，开始敢于尝试。