Photoshop+Lightroom摄影师后期处理技法 [美]Scott Kelby, pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Scott Kelby，王惺卓 著

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• 摄影技巧
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• 后期制作

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115382641

商品编码：29920099843

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：Photoshop+Lightroom摄影师后期处理技法

定价：69.0元

作者：Scott Kelby,王惺卓

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787115382641

字数：540000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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世界**Photoshop大师、美国Photoshop国家专业协会主席Scott Kelby曝光业内绝密技法
　　源自**Photoshop 大师，Scott Kelby，《Photoshop User》杂志主编，美国Photoshop 国家专业协会主席
　　美国Benjamin Franklin大奖图书的**升级版
　　美国网上书店年度畅销书*近升级版 
　　对于修饰处理照片，Photoshop 是一款功能强大到令人难以置信的软件。但是，当您面对成百上千的照片，想要从中找出您需要的，您会发现Photoshop 也无法帮您完成。对于组织并编辑照片，Lightroom 是一款非常便利的软件。但是，在您用它工作了一段时间之后，您会意识到，您需要做一些Lightroom 做不了的事情，这可能是润饰人像，将两张或两张以上的图像合成在一起，全景照片拼接，创建逼真的HDR 图像，给图像增加美观的风格……
　　配合使用Photoshop 和Lightroom 这两款功能强大的图片管理及处理软件，您将能够做到更多不可思议的事情！
　　也许您会觉得Photoshop 或Lightroom 很难学，但您已有了一个“秘密武器”——Scott Kelby ！他是《Photoshop User》杂志的主编，还是世界排名**的Lightroom 畅销书的作者。现在，Scott 为您编写了这本简单、高效的指南，全面为您讲解了结合Photoshop 和Lightroom 进行照片处理的每个细节！不仅如此，他在本书中还给出了从拍摄完照片到*终输出的整个照片处理工作流程。

内容提要

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作者Scott Kelby 是《Photoshop User》杂志的主编，曾撰写过多本Photoshop 和Lightroom 方面的畅销书。他一直从事Photoshop 和Lightroom 专业人员的培训工作，了解专业人员及数码摄影师共同关心的问题。《Photoshop+Lightroom摄影师后期处理技法》 一书就是针对这些问题而编写的一本实用教程，其内容组织匠心，书中没有大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的参数设置。读者在阅读之后，就可以了解当今专业人员所使用的数码图像处理技巧。
　　《Photoshop+Lightroom摄影师后期处理技法》 适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片后期处理水平。

目录

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作者介绍

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Scott Kelby （斯科特 凯尔比）是《Photoshop User》杂志的主编、发行人和合伙创始人，《Light It》杂志（指导读者如何使用室内灯光和离机闪光灯）的执行编辑和发行商，美国每周直播的脱口秀节目“The Grid”的主办人，以及每周收视率高的视频直播节目“PhotoshopUser TV”的共同主办人。
　　他是美国Photoshop 国家专业协会（National Association of Photoshop Professionals，NAPP）主席、Adobe Photoshop 用户同业公会的会长，培训、教育和出版公司—Kelby Media Group 的总裁。
　　Scott 是一位摄影师、设计师和50 多本获奖图书的作者，这些图书包括《Photoshop数码照片专业技法》《Photoshop Lightroom 摄影师专业技法》《布光 拍摄 修饰—斯科特·凯尔比影棚人像摄影全流程详解》，以及《数码摄影手册》卷、第二卷、第三卷和第四卷。
　　过去3年来，Scott Kelby（斯科特 凯尔比）一直保持着全球信息技术和摄影类图书畅销书作者这一荣誉。他的图书《数码摄影手册》现在已经成为历史上畅销的数码摄影类书籍。
　　他的书籍已经被翻译为10 多种语言，其中包括中文、俄文、西班牙文、韩文、波兰文、法文、德文、意大利文、日文、荷兰文、瑞典文、土耳其文和葡萄牙文等，并获得了本杰明 弗兰克林大奖。
　　Scott 担任Adobe Photoshop Seminar Tour 培训主任，以及Photoshop World Conference & Expo 会议的技术主席，并主讲录制了一系列Adobe Photoshop 培训DVD，主编了Kelby Training. 的联机课程，从1993 年以来，他一直从事Adobe Photoshop 用户培训工作。

文摘

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序言

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光影叙事：数字时代摄影后期处理的深度探索与实践 作者： [请在此处填写其他知名摄影技术或艺术领域专家的名字，例如：张伟、李明、或国际知名的摄影教育家] 出版社： [请在此处填写其他具有专业声誉的科技或艺术类出版社名称] ISBN： [请在此处填写一个不存在的，但符合标准的ISBN编号] 书籍概述 本书并非聚焦于Adobe Photoshop或Lightroom的特定版本操作技巧，而是一部旨在提升摄影师视觉思维、色彩管理哲学以及复杂影调构建能力的专业指南。我们超越了“如何使用某个工具”的层面，深入探讨“为何选择这种处理方式”的创作本质。本书的核心理念是：后期处理是摄影作品的第二次创作，它应当服务于摄影师最初的艺术意图，而非仅仅是修正技术缺陷的补救手段。 全书结构严谨，分为四大核心模块，从基础理论构建到高级艺术风格的实现，层层递进，旨在帮助读者建立一套完整且可迁移的后期处理工作流和美学体系。 --- 第一部分：数字影像的物理与哲学基础 (The Physics and Philosophy of Digital Imaging) 本部分着重于打牢读者的技术根基，但不同于市面上常见的软件教程，我们侧重于底层原理的剖析。 1. 传感器、色彩空间与人眼视觉的交叉点： 详细解析不同传感器技术（CCD、CMOS、BSI等）对最终成像质量的影响。重点讲解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的本质差异及其在不同输出设备上的表现规律。我们探讨了摄影师应如何根据目标受众和展示媒介，选择最合适的色彩工作空间，避免“色彩漂移”的陷阱。 2. 曝光的真相：直方图的深度解读： 摒弃对直方图“左边亮、右边暗”的简单认知，深入分析其背后的统计学意义。讲解如何通过观察直方图的峰值分布、动态范围截断和色阶断层，预判RAW文件的处理潜力与局限性。内容涵盖如何在高对比度场景下进行曝光策略的制定，以及如何在后期“重建”丢失的细节，而非简单地“拉回”数据。 3. 图像的本质：像素、分辨率与打印科学： 探讨“高分辨率等于好照片”这一误区。解析了不同打印介质（艺术微喷、RC相纸、画布）对DPI（每英寸点数）的实际需求。内容涵盖锐化技术的迭代演变（从传统的USM到现代的频率分离与反卷积算法），以及如何进行有效的图像缩放以保持视觉锐度，特别针对大幅面输出的需求进行了专项分析。 --- 第二部分：光影的雕塑：高级影调与结构重塑 (Sculpting Light: Advanced Tonal and Structural Reconstruction) 本部分是本书的基石，聚焦于如何运用非线性技术，对画面的亮度、对比度和层次进行艺术化控制。 1. 局部曝光与“掩膜”的艺术： 详细介绍并对比了多种选择性调整技术的原理，包括但不限于：基于灰度、色相、亮度的通道选择；利用频率分离技术实现对纹理和色彩的解耦控制；以及如何构建复杂的、多层次的亮度蒙版。重点在于如何实现自然过渡，避免出现生硬的“光晕”或“涂抹感”。 2. 对比度的分层控制策略： 传统的曲线调整往往是全局性的。本书提出多重对比度处理模型：利用S型曲线控制宏观对比度，使用高频细节调整增强纹理对比度，以及运用色彩通道的差异化处理来模拟胶片时代特有的“影调过渡”。深入分析了“明调”、“中间调”和“暗部”在不同艺术风格（如电影感、古典肖像）中所扮演的角色。 3. 动态范围的艺术化压缩与扩展： 探讨在极端光线下，如何通过非破坏性方法，实现“看起来比实际更宽广”的动态范围效果。内容包括高光衰减曲线的设计、暗部细节的“提取”与“抑制”，以及如何利用色调分离技术（Tonal Separation）来赋予画面独特的立体感。 --- 第三部分：色彩叙事：美学驱动的色彩管理与调校 (Color Narratives: Aesthetic-Driven Color Management and Calibration) 色彩是情感的直接载体。本部分完全脱离软件操作手册的限制，专注于色彩学的实践应用。 1. 色彩心理学与情绪映射： 探讨特定色系（如青色与橙色、紫色与绿色）如何激发观众的特定情感反应。本书提供了一套“情绪调色板”构建方法，指导读者如何根据主题（如怀旧、未来感、宁静）来设计主导色和辅助色。 2. 胶片模拟的科学与艺术： 对经典胶片色彩科学进行逆向工程分析。不只是简单模仿柯达或富士的色调，而是解析其背后的色调分离曲线、颗粒结构和色彩漂移特性。指导读者如何构建出属于自己工作室的“数字胶片配置文件”。 3. 跨平台的一致性与校准哲学： 讲解专业色彩管理环境的搭建，包括显示器、打印机和网络显示之间的ICC配置文件联动机制。重点在于建立一套“从捕捉到成品”的色彩可预测性系统，确保在不同媒介上输出的色彩偏差最小化。 --- 第四部分：叙事性合成与后期工作流的优化 (Narrative Compositing and Workflow Optimization) 本部分关注高阶图像的构建，以及如何将处理过程转化为高效、可重复的专业流程。 1. 精准的视角重构：镜头校正与透视几何： 探讨如何通过高级的透视变换和几何修正工具，恢复因镜头畸变和拍摄角度导致的画面失真。重点分析多张照片的几何对齐技术，为后续的拼接与合成打下精确基础。 2. 纹理、颗粒与细节的层次叠加： 讲解如何有机地将环境纹理（如旧墙面、雨滴、特定的噪点结构）叠加到主体图像上，以增强真实感和故事性。强调混合模式的深入理解及其在模拟光线穿透或材质融合中的应用。 3. 建立“非破坏性”的艺术家工作流： 探讨如何设计一个模块化、版本可控的后期处理流程，确保任何一个阶段的调整都可以随时回溯和修改，避免“一锤定音”的风险。内容涵盖批量处理的哲学思考、元数据的有效管理，以及如何为复杂的项目建立清晰的“处理日志”。 --- 本书特色 本书的价值在于其深度与广度兼具的理论支撑。它假设读者已具备基础的软件操作能力，致力于将读者从“技术操作者”提升为“视觉决策者”。全书不依赖于任何单一软件的功能更新，所传授的核心原理和美学理念具有极高的跨平台持久性与适应性，是所有追求卓越数字影像表现的摄影师必备的进阶手册。通过本书的学习，摄影师将能够真正掌握“控制光线”的艺术，让每一张照片都清晰地传达出创作者的内心声音。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的封面设计真是太吸引人了，色彩搭配的恰到好处，一看就充满了专业感和艺术感。拿到手里沉甸甸的，翻开扉页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，瞬间就感觉回到了当年刚接触摄影，充满探索欲的时光。封面上的Photoshop和Lightroom字样，像两位经验丰富的老师，向我招手，仿佛在说：“来吧，跟我们一起揭开数字影像的神秘面纱。” 我本身就是一位业余摄影爱好者，平时最喜欢拍的就是风景和人像，但后期处理一直是我的软肋，总觉得照片拍得不错，但就是少了那么一点“灵魂”。每次看到网上那些大师级的作品，都忍不住惊叹，他们的照片色彩鲜艳，细节丰富，层次分明，简直就是眼睛的盛宴。而我自己的照片，总感觉灰蒙蒙的，或者色彩不自然，或者锐度不够，总归是差了点火候。这本书的到来，无疑为我指明了一条明路，我迫不及待地想要学习里面的技巧，提升自己的后期处理能力，让我的照片也能焕发出应有的光彩。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一名初入摄影圈的新手，我一直对Photoshop和Lightroom这两款软件感到既好奇又敬畏。它们强大的功能就像一个巨大的宝藏，但我却不知道从何下手，各种工具和面板让我眼花缭乱。市面上关于这两款软件的书籍也很多，但我总觉得那些过于理论化的讲解让我难以理解，或者是一些零散的技巧，不成体系。直到我看到了这本《Photoshop+Lightroom摄影师后期处理技法》，它的标题就直接点明了核心，而且作者Scott Kelby的名字也让我有所耳闻，知道他在这方面很有造诣。这本书的排版设计也十分用心，文字清晰易读，图片演示也直观明了，不像有些书那样密密麻麻全是文字，看得人头疼。我尤其期待书中能够讲解一些基础的调整，比如如何进行曝光补偿、白平衡校正，以及如何对照片进行降噪和锐化。当然，更吸引我的是一些进阶的技巧，例如如何运用蒙版让照片的局部更加突出，如何调整色彩饱和度和明度，让照片的色彩更加有层次感和表现力。我希望通过这本书的学习，能够真正掌握Photoshop和Lightroom的精髓，将我的照片从“拍得好”提升到“处理得妙”。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 这本书的装帧非常有质感，封面材质摸上去很舒服，纸张的厚度也刚刚好，印刷清晰，色彩还原度也很高。拿到手的第一感觉就是：这绝对是一本可以反复翻阅的工具书。我是一名从事商业摄影的摄影师，虽然日常工作中已经积累了不少的后期经验，但总感觉在某些细节处理上还有提升的空间，特别是在处理一些对色彩要求极高的产品或者人物照片时，总会遇到一些瓶颈。我之前也接触过一些关于Photoshop和Lightroom的书籍，但很多都是针对初学者或者偏重于娱乐性质的修图。这本书的标题“摄影师后期处理技法”立刻吸引了我，我希望它能提供一些更专业、更深入的后期思路和技巧。我对书中所介绍的流程化操作非常感兴趣，例如从Lightroom的素材管理、初步调整，到Photoshop的精细修饰、创意合成，如果能有一个完整的、系统性的讲解，那将对我非常有帮助。我特别关注书中关于色彩管理、高光和阴影的细节处理、以及皮肤质感优化的部分，这些都是在商业摄影中至关重要的环节。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 拿到这本《Photoshop+Lightroom摄影师后期处理技法》，我第一个印象就是它的实用性。书的封面上没有任何虚假的宣传语，而是直接点明了核心内容——“摄影师后期处理技法”。作为一名有几年摄影经验的爱好者，我深知后期对于一张照片的生命力有多么重要。很多时候，一张精彩的照片，往往是前期拍摄和后期处理共同作用的结果。然而，Photoshop和Lightroom的功能实在是太强大了，想要全部掌握简直是天方夜谭。这本书的出现，就像是为我指明了一个方向，让我知道如何有条理、有重点地去学习。我尤其看重书中对工作流程的介绍，比如如何从Lightroom导入照片，进行初步的筛选和曝光、色彩的调整，然后将其导入Photoshop进行更精细的修改，最后再导出成片。我希望书中能有关于如何处理不同类型照片的案例，比如风光、人像、静物等，以及针对不同场景的曝光、色彩、细节等方面的独特处理技巧。如果能有关于如何提升照片的质感、氛围感，以及如何进行创意构图方面的指导，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书的封面设计简洁大气，没有过多花哨的装饰，重点突出了Photoshop和Lightroom的标志，给人一种专业、可靠的感觉。我是一名即将毕业的摄影专业学生，在学校里虽然学习了基础的摄影理论和一些相机操作，但在后期处理方面，感觉还停留在比较表面的阶段。老师经常会给我们看一些大师级的作品，并强调后期在现代摄影中的重要性。我一直想找一本既权威又实用的后期处理教程，能够系统地学习Photoshop和Lightroom这两款软件。这本书的作者Scott Kelby，我在一些摄影论坛上看到过他的名字，评价都很好，所以我对这本书的质量非常有信心。我希望书中能够详细讲解如何使用Lightroom进行RAW格式文件的批量管理和初步调整，例如如何快速找到合适的曝光和白平衡，以及如何进行镜头校正和镜头畸变矫正。在Photoshop部分，我期待能够学到一些人像修饰的技巧，例如如何去除瑕疵、调整肤色、塑造五官的立体感，以及如何运用图层和蒙版进行创意合成，让我的作品更具艺术表现力。