视唱练耳实战强化训练/普通高校艺术专业招生统一考试复习备考丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

文艺元叶卫国... 编

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐理论
• 艺术考研
• 音乐考研
• 高等教育
• 艺术专业
• 音乐教学
• 考研复习
• 练耳
• 视唱

店铺： 土星图书专营店

出版社： 西南交大

ISBN：9787564359416

商品编码：29930648813

开本：16

出版时间：2017-11-01

基本信息

• 商品名称：视唱练耳实战强化训练/普通高校艺术专业招生统一考试复习备考丛书
• 作者：编者:文艺元//叶卫国
• 定价：38
• 出版社：西南交大
• ISBN号：9787564359416

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-11-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：238
• 字数：376千字

内容提要

由文艺元、叶卫国主编的《视唱练耳实战强化训 练/普通高校艺术专业招生统一考试复习备考丛书》 是一本艺考强化训练的辅导读物。汇集全国部分高校 及艺术高中一线教师多年教学实践经验所编写的实用 性教材，依据全国艺术类招生考试大纲对视唱练耳专 业统考和校考要求，以现行视唱练耳常用命题方式为 切入点，分“客观题听辨专项训练”“听写题专项训 练”“模拟试题综合训练”三大板块，以*不同的命 题方式，对学生进行强化训练，从而使考生能熟练掌 握视唱练耳基本技能。同时，本读物还配备音频，以 二维码的形式附于教材上。书稿中的音频有专门的 app，使用方便。
    

作者简介

文艺元，讲师，作曲与作曲技术理论硕士研究生，湖北省音乐家协会会员，武昌理工学院音乐与传媒学院音乐理论教师。多年来，一直从事音乐基础理论研究与教学工作，期间多篇学术论文和音乐作品在**及省市级刊物与活动中发表或获奖，同时参与组织编写多部教材。

目录

第一篇 客观题专项训练
第一章 音程听辨
第一节 音程名称
第二节 音程音位
第二章 和弦听辨
第一节 和弦名称
第二节 和弦音位
第三章 节拍听辨
第一节 以四分音符为一拍
第二节 以八分音符为一拍
第四章 音值组合听辨
第一节 以四分音符为一拍
第二节 以八分音符为一拍
第五章 调性听辨
第一节 和弦识别调性
第二节 音阶识别调性
第三节 旋律识别调性
第六章 客观题综合训练
第二篇 听写题专项训练
第一章 单音听辨
第一节 无升降记号
第二节 增加#F与bB
第三节 增加#C
第四节 增加bE
第五节 增加#G
第二章 和声音程连接听辨
第一节 C大调与a小调
第二节 G大调与e小调
第三节 F大调与d小调
第四节 D大调与b小调
第五节 bB大调与g小调
第三章 和弦连接听辨
第一节 C大调与a小调
第二节 G大调与e小调
第三节 F大调与d小调
第四节 D大调与b小调
第五节 bB大调与g小调
第四章 节奏短句听辨
第一节 以四分音符为一拍的节奏短句
第二节 以八分音符为一拍的节奏短句
第三节 听旋律记节奏
第五章 单声部旋律听辨
第一节 C大调与a小调
第二节 G大调与e小调
第三节 F大调与d小调
第四节 D大调与b小调
第五节 bB大调与g小调
第六章 听写题综合训练
第三篇 模拟试题
20＿＿年听写试题答卷(一)

音乐理论与实践基础：面向专业学习者的全面指南 本书旨在为有志于在音乐领域深造的学生和专业人士提供一个全面、系统且深入的音乐理论与实践基础知识体系。它不仅仅是一本教科书，更是一本实用的工具书和学习伙伴，覆盖了从基础概念到高级分析的广阔领域。 --- 第一部分：音乐的语言——基础理论的构建与深化 本部分致力于夯实读者对西方音乐语言的理解，从最基本的元素开始，逐步深入到复杂的结构关系。 第一章：音高、音程与调式系统 本章详尽阐述了音高的物理属性和人类听觉感知之间的关系。我们深入探讨了十二平均律的原理及其在现代音乐中的应用，并对比分析了历史上的纯律和中律系统。 音程的精确计算与听觉识别： 不仅教授如何计算和书写各类音程（例如，增四度与减五度的等值性），还提供了大量听觉训练的指导，帮助学习者精准分辨细微的音程差异。 调式与调性的核心概念： 全面解析大小调体系的构建、功能和相互转换。更进一步，本章引入了教会调式（古调式）的结构、特点及其在不同历史时期的作品中的体现。对五声调式、全音音阶等特殊调式也进行了专门论述。 转调的技巧与逻辑： 详细讲解了近关系、远关系转调的常用方法，包括共同音转调、平行转调、半音阶转调等，并结合实例分析了在不同音乐风格中转调的审美效果。 第二章：节奏、节拍与复调织体 节奏是音乐的骨架，本章深入剖析了时间的组织方式。 节拍的结构与变体： 不仅涵盖了常用的单拍子、复拍子，还对复杂的复合拍子（如 5/4, 7/8）的划分和演奏进行了详细指导。讨论了自由节拍和非对称节拍在近现代音乐中的运用。 节奏的细微处理： 重点阐述了附点节奏、切分音的准确书写与听觉感知。讨论了复节奏（Poly-rhythm）和复节拍（Poly-meter）在巴洛克音乐及二十世纪音乐中的交织与对比。 织体分析的深度： 系统区分了主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）和单音音乐（Monophony）的特征。对于复调，详细分析了对位法的原则，包括和声进行中的约束与自由，为读者理解巴赫等大师的作品打下坚实基础。 第三章：和声的原理与进行 和声学是音乐分析的核心工具，本章从功能和声入手，并拓展至更广阔的领域。 三和弦与七和弦的构建与功能： 详细讲解了主、属、下属三和弦的功能性，以及导七和弦（减七和弦）的特殊地位。着重于功能和声的“引力”——和声的解决过程。 二级功能与代理和弦： 深入探讨了二级属和弦（V/V, V/IV 等）的推导和使用，以及代理和弦（如 II 替代 IV）在丰富色彩方面的作用。 非功能性和声（扩展）： 引入了增六和弦、拿波里六和弦等特殊的半音和声材料。同时，为准备探索现代音乐的读者，简要介绍了印象主义和声（如九和弦、十一和弦的直接使用）和十二音体系对传统功能和声的挑战与拓展。 --- 第二部分：音乐的结构——曲式分析与作品解读 理解音乐如何被组织成一个有意义的整体，是区分业余学习者与专业人士的关键。本部分专注于音乐的宏观和微观结构。 第四章：传统曲式结构剖析 本章是分析古典时期至浪漫主义时期作品的基石。 单乐章曲式： 详尽解析呈示部、发展部、再现部的内在逻辑和功能性写作技巧。重点对比分析了奏鸣曲式在不同乐章（快板、慢板、小步舞曲/谐谑曲）中的变体。 复乐章曲式： 全面梳理奏鸣曲套曲、协奏曲、交响曲的结构，包括各乐章的典型速度、调性关系和材料展开方式。 小型曲式： 细致分析了二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的段落划分、主题的对比与统一性。这对分析舞曲、前奏曲和乐章片段至关重要。 回旋曲式与主题与变奏： 讲解了回旋曲式中呈示主题（A）的回归规律和插部（B, C...）的结构功能。变奏曲部分重点区分了固定低音变奏、固定和声变奏和固定主题变奏的不同侧重点。 第五章：器乐与声乐作品的体裁特征 本章关注不同体裁作品在结构和配器上的特定要求。 管弦乐队作品： 概述了交响诗、幻想序曲的单乐章结构，并对不同乐器的音区、音色和演奏特性进行了总结，这对于配器法的理解至关重要。 室内乐的对话艺术： 以弦乐四重奏为核心，分析了其“四声部”的平衡与对话，以及不同乐器间如何保持独立声部。 声乐作品基础： 介绍了宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的功能区分。对于艺术歌曲（Lied），重点分析了通谱歌（Through-composed）、重复段歌（Strophic）和通谱三部曲式的文本与音乐的契合度。 --- 第三部分：实践与应用——风格辨识与历史语境 理论必须结合听觉经验和历史背景才能真正发挥作用。本部分旨在提升读者的音乐鉴赏能力和辨识能力。 第六章：风格演变与历史背景速览 本章提供了一个简洁而有重点的历史脉络，帮助读者将理论知识放置于适当的时代背景中。 巴洛克时期（约 1600-1750）： 强调数字低音、对位法的主导地位，以及歌剧的兴起。分析了巴赫、亨德尔作品中严格的结构逻辑。 古典主义时期（约 1750-1820）： 聚焦于清晰、平衡、清晰的结构，奏鸣曲式成熟的标志。探讨了海顿、莫扎特作品中旋律的优雅性。 浪漫主义时期（约 1820-1900）： 关注情感的极大化、和声的自由化以及民族乐派的兴起。分析了李斯特的交响诗和瓦格纳的音乐戏剧对传统曲式的影响。 二十世纪至今： 简要介绍印象主义、表现主义、新古典主义等流派的核心特征，以及序列主义、偶然音乐对传统“中心”的解构。 第七章：听觉训练的系统化建议（方法论） 本章侧重于指导读者如何将书本知识转化为实际的听觉技能。 节奏与节拍的内化： 提供了一套从慢速到快速，从简单拍子到复合节拍的默唱和打拍训练方案。 和声的快速识别： 建议通过听辨特定和弦进行（如 V-I、IV-V-I）的“感觉”来建立听觉数据库，而非仅仅依赖视觉记忆。 曲式结构的动态聆听： 训练听众在不看谱的情况下，准确判断主题再现、终止部（Coda）的出现以及转调点，从而形成对作品整体形态的把握。 本书的编写理念是，音乐理论绝非僵硬的教条，而是理解人类创造力的钥匙。通过本指南的学习，读者将能够更深入、更自信地进入音乐的殿堂，无论是进行演奏、创作、教学还是专业的音乐鉴赏。

评分☆☆☆☆☆

评价二 这本书的装帧和排版设计相当不错，这虽然是技术层面的东西，但在长时间的学习过程中，却能极大地影响学习体验。清晰的字体和合理的留白，让我在面对大量密集音符和节奏符号时，眼睛不会感到那么疲劳。更重要的是，它的内容组织逻辑清晰，层次分明。我发现它在介绍每一个新的视唱或练耳技巧时，都会先给出一个简短的概念解释，然后立刻跟上大量配有详细示范的练习。这种“理论+实践”的模式，使得知识点的吸收效率大大提高。例如，在处理那些快速切换的和弦进行听写时，教材会先用很清晰的示例曲来引导你捕捉到和声色彩变化的细微之处，而不是直接丢给你一个陌生的和弦进行让你去猜。对于我这种在基础比较扎实，但希望在冲刺阶段进一步精进技巧的学生来说，这本书提供了一个绝佳的平台。它不像某些入门书籍那样过于基础，也不像某些进阶书籍那样过于晦涩难懂，恰到好处地卡在了“强化训练”这个定位上，既有挑战性，又具备很强的指导性。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书的编撰风格非常务实，几乎没有多余的叙述和空泛的理论阐述，一切都以服务于“训练”为核心。在我看来，视唱练耳的提高，最终还是要落实到每一次的准确唱奏和听辨上，而不是停留在对乐理知识的死记硬背。这本教材完美地体现了这一点。它在每一章的开头，都会有一个明确的学习目标和训练重点，让你清楚地知道这次训练需要达成什么效果。我尤其欣赏它在“综合应用”方面的设计。有些章节会将视唱和听写放在一个大的练习框架内进行，比如先听辨一个和声织体，然后立即用视唱的方式将其唱出来，这极大地锻炼了大脑中“听觉图像”到“发声器官控制”之间的快速转换能力。这种多维度、复合式的训练模式，比起传统的、孤立的视唱和听写训练要高效得多。它教会的不仅仅是“怎么做”，更是“在压力下如何正确地、快速地做”，这才是备考的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

评价三 老实说，市面上的很多教材，听力部分的音频质量往往堪忧，要么录音效果粗糙，要么速度和音准控制不稳定，这对于听力训练来说是致命伤。然而，这套《视唱练耳实战强化训练》在这方面做得非常出色。音频的制作质量高，音质纯净，这确保了我们能够准确地捕捉到每一个细微的音高变化和节奏细节。特别是在进行节奏模唱练习时，那清晰、稳定的节拍器声和旋律声，让我可以专注于节奏的复杂性本身，而不是去猜测录音师的意图。此外，这本书在对考试常见题型的覆盖率上也做得令人满意。它并没有浪费篇幅去讲解那些在实际考试中很少出现的偏门知识点，而是把精力集中在那些高频出现的、决定性的考点上。比如，对增减六和弦、转位七和弦的快速识别，以及复杂附点节奏和复节奏的视唱练习，这些都是我在模拟考试中经常感到吃力的地方，而这本书提供了极具针对性的强化训练，让我在应对这些难点时信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

评价五 作为一名已经接触音乐多年的人，我深知“持之以恒”是唯一的捷径，但“好的工具”能让这条捷径变得更顺畅。这本书对自学者非常友好。即使没有老师在身边实时指导，通过书后的详细解析和配套音频，我也能大致判断出自己练习的对错和问题所在。它对错误类型的归纳很到位，比如在听写中常见的“固定音高混淆”或“节奏错位”等，都会有专门的解析来指出常见误区，并提供纠正方法。这使得我的自主学习过程效率很高，能够快速定位自己的薄弱环节。与其说这是一本应试丛书，不如说它是一套精心设计的进阶训练手册。它不会“喂”给你答案，而是通过层层递进的练习，引导你构建起一个扎实的音乐感觉和分析能力。对于那些希望在短时间内突破瓶颈、真正掌握视唱练耳核心技能的音乐学习者来说，这套教材无疑是一个非常值得信赖和投入的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

评价一 最近翻阅了这本《视唱练耳实战强化训练》，说实话，作为一名音乐专业的学生，我对市面上各种教材的期望值一直很高，但真正能让人眼前一亮的却不多。这本教材在内容编排上给我留下了相当深刻的印象。它不像某些传统教材那样枯燥乏味，只是罗列大量的音阶和简单的听写练习。相反，它更注重“实战”二字，将视唱和练耳的知识点紧密结合，模拟了真实考试或演奏情境下的要求。比如，在视唱部分，它不仅仅停留在对固定唱名或首调唱名的要求上，而是加入了大量不规则节奏型和复杂调式的视唱练习，这对于提升临场反应能力至关重要。听力部分，它的难度梯度设置得非常合理，从基础的单音模唱到复杂的和弦结构辨识，再到旋律的听写和节奏的复述，每一步都设计得非常到位。我尤其欣赏它在和声听辨方面的细致入微，它并没有简单地抛出“大三和弦、小三和弦”这样的概念，而是通过大量的听觉实例来帮助我们理解和声进行中的色彩变化和功能性。对于备考统一考试的学生来说，这种贴近实战、注重细节的编排方式无疑是极具价值的。它让我感觉自己不是在被动地学习理论，而是在主动地提升实际操作能力。