摄影往事七十年 : 陈勃回忆录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈勃 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517905639

商品编码：29920520283

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名:摄影往事七十年 : 陈勃回忆录

定价：128.00元

售价：96.0元,便宜32.0元,折扣75

作者:陈勃

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787517905639

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

▲本书是陈勃老先生生前用*后的精力完成的一部回忆录，详细记录着新中国前后七十年的摄影往事，这些往事不仅仅是陈老先生的回忆，而且也是全体中国人的时代回忆！▲从开国大典到尼克松访华，从*幅国际金奖作品的诞生到陪同布列松进行十三陵水库的创作，从黄山、张家界，再到香港、越南，一次次重大事件，陈勃老先生以亲历者的视角为我们娓娓道来！

内容提要

在本书中，摄影家陈勃以图文并茂的形式对新中国建国前后近七十年与摄影有关的历史记忆进行了梳理，他从历史亲历者和事件执行者的视角对诸多重大历史史实进行回忆和描述。本卷的主要内容分为摄影纪史篇、记事评论篇、影坛人物篇、风景摄影篇、抗战记忆篇等五大部分，以回忆往事为主的线索将与摄影相关的新中国历史事件和人物一一串联，讲述生动，内容亲和，是一部集史料价值与人文审美于一体的著作，全书具有极高的学术性、史料性和收藏价值。

目录

作者介绍

陈勃，摄影家，1925年生。河北阜平人。1942年加入中国党。曾任晋察冀边区《工人日报》、《石家庄日报》摄影记者。1948年参加第六次全国劳动大会。后任中国工人画刊社副社长。建国后，历任中国摄影家协会副秘书长，《中国摄影》杂志副主编、主编，中国图片公司经理，中国摄影家协会、二届常务理事和第四届副主席。作品《金鱼》、《妙不可言》曾分别获国际摄影展览银牌奖和铜牌奖。著有《简明摄影知识》。曾任中国摄影学会届、第二届副秘书长，中国摄影家协会第四届副主席。曾任全总《中国工人画刊》社副社长，中国图片社总经理、党委书记，1956年参与筹建中国摄影学会，曾任《中国摄影》杂志主编。作品《雨越大干劲越大》、《金鱼》、《妙不可言》曾分别获国际摄影展览奖项。出版有《简明摄影知识》等著作。 他参与中国摄影学会的创建工作，并长期担任摄影界的重要职务。同时也是的摄影艺术家，以自己的作品为国家赢得了荣誉。2015年12月20日15时40分于安徽省黄山市逝世，享年91岁。

文摘

序言

镜头的语言：光影流转中的时代侧影 一卷跨越世纪的视觉史诗，一次对影像媒介的深度探寻。 本书并非对某一特定人物七十年摄影生涯的回顾与总结，而是一部聚焦于“摄影术的演进与媒介变迁”的宏大叙事。它以时间为轴，以技术为线索，深入剖析了自十九世纪中期摄影技术诞生以来，直至数字革命爆发前夜，全球影像文化、艺术实践以及社会功能所经历的深刻变革。全书摒弃了单一的传记视角，转而采用多维度、跨学科的分析方法，力求呈现一个复杂而立体的“摄影世界图景”。 第一部分：从“化学的魔术”到“艺术的宣言”（约1839-1920s） 本部分着重探讨摄影术的早期发展，聚焦于化学工艺的突破如何催生了这一革命性媒介。我们首先回顾了达盖尔和塔尔博特奠定的基础——光敏材料与图像固定的技术核心。这不是对技术流程的枯燥罗列，而是探讨这些早期工艺如何深刻影响了“真实性”的观念。 紧接着，本书进入了“艺术与科学的拉锯战”。在沙龙和学院派艺术的严格审视下，摄影师们如何挣扎着将这一机械复制工具提升至艺术表达的地位？详细分析了“皮克托里亚利斯姆”（Pictorialism）的兴起及其对绘画手法的模仿，探讨了阿尔弗德·斯蒂格利茨等先驱如何通过“纯粹摄影”（Straight Photography）的理念，为摄影正名，确立其独特的视觉语法。这一阶段的讨论，尤其侧重于不同画幅（如大型座机、湿版、干板）与相应曝光时间对创作者主题选择和纪实能力的影响。 第二部分：大众化、纪实与现代性的构建（约1920s-1950s） 随着技术成本的下降和胶卷的普及，摄影开始以前所未有的速度渗透到社会生活的方方面面。本部分聚焦于两大核心领域：新闻摄影的崛起和社会纪实浪潮。 在新闻领域，小型相机如徕卡（Leica）的出现，极大地解放了摄影师的行动力。本书详细分析了纪实摄影如何成为理解“现代性”复杂性的重要工具。从《生活》（Life）杂志的黄金时代，到二战期间战地记者的视觉冲击，我们考察了快门速度、景深控制等技术元素如何直接塑造了公众对历史事件的记忆。 同时，本书深入研究了欧洲和美国的社会纪实项目，如FSA（美国农业局）的调查性摄影。我们探讨了在宏大叙事下，摄影师如何平衡客观记录与主观干预之间的伦理困境。此外，这一时期对“决定性瞬间”（The Decisive Moment）理论的探讨，也标志着摄影师从单纯的记录者向主动的诠释者转变的成熟。 第三部分：媒介的自我反思与艺术的实验（约1950s-1980s） 二战后，摄影理论和艺术实践进入了更为多元和反思的阶段。本章探讨了摄影如何从“记录世界”转向“解构世界”。 一方面，“新客观主义”（New Objectivity）的流派在欧洲的发展，及其对战后社会冷峻现实的冷静描绘，构成了对浪漫化纪实传统的挑战。另一方面，美国战后涌现出的一批具有强烈个人风格的摄影家，他们不再满足于街头抓拍，而是开始关注“观看本身”。本书将重点分析了那些将摄影视为一种哲学思辨工具的实践者，他们利用多重曝光、拼贴、以及非传统的暗房技术，探索潜意识和梦境的领域。 此外，本书还将详细论述摄影教育体系的建立。摄影学院和工作坊的出现，意味着摄影艺术的理论化和规范化，这直接影响了下一代创作者的语言体系。对不同类型相纸、显影剂和放大技术（如苯醌、硒调色）的详细对比，旨在说明化学过程本身如何被视为一种创造性的媒介。 第四部分：模拟时代的终结与数字的序曲（约1980s-2000s初） 本书的收尾部分，聚焦于模拟摄影在技术巅峰时期的辉煌及其向数字时代的过渡。在这一时期，艺术摄影界出现了对“大型画幅”（Large Format）的回归，这是一种对细节、精确度和摄影过程缓慢性的刻意强调，以对抗快速消费文化的趋势。 同时，我们也必须审视“后现代主义”对摄影真实性的全面质疑。图像的挪用（Appropriation）、观念的优先于图像本身，使得摄影不再是“眼睛的忠实记录者”，而成为一个可以被随意编辑和操纵的符号集合。书中对早期数码扫描仪和初步的数字后期处理技术的引入进行了细致的描绘，探讨了当“化学的痕迹”被“像素的矩阵”取代时，摄影师的技艺与审美判断发生了怎样的根本性转移。 总结而言，本书是一部关于“观看”的编年史。它通过对技术工具的演变、艺术观念的迭代以及社会需求的响应，勾勒出一部跨越近两个世纪的、关于光影如何被捕获、被塑造并最终成为人类集体记忆载体的视觉编年史。 它试图回答的问题是：在不同的时代背景下，摄影家是如何通过手中的工具，与世界对话，并最终定义了我们对“影像”的理解。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《摄影往事七十年：陈勃回忆录》，书名本身就带着一种历史的厚重感。七十年，足以让一个人从青年走向暮年，也足以让一个行业经历沧桑巨变。我很好奇，陈勃这位摄影师，在这漫长的七十年里，究竟经历了怎样的摄影生涯？他的镜头是否捕捉过新中国成立初期的艰辛与喜悦？是否记录过改革开放的时代浪潮？又是否见证了中国摄影艺术的崛起与发展？我能想象，书中一定有许多珍贵的影像背后的故事，那些定格在胶片上的瞬间，承载着无尽的情感与历史信息。回忆录的魅力在于其真实性和个性化，我相信陈勃先生的文字，定然饱含着他个人独特的视角和深刻的体悟。也许他会分享创作过程中的困惑与惊喜，也许他会讲述与相机、与人物、与环境之间的故事。这本书，对我来说，不仅是对一位摄影大师的了解，更是对一段波澜壮阔的中国近现代史的窥探。我期待着，在阅读中，与陈勃先生一同回溯那段光影交织的岁月，感受时代的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

“摄影往事七十年：陈勃回忆录”，光是这个书名就自带了一种叙事感，让我迫不及待地想知道其中的故事。七十年，一个人的生命长度，也可能是一段辉煌事业的缩影。陈勃，这个名字在我脑海中勾勒出一位饱经风霜却目光依然锐利的艺术家的形象。我想象着，他的相机一定陪伴他走过了许多重要的历史时刻，捕捉了无数动人的瞬间。这本书，或许不仅仅是关于摄影技术或器材的论述，更多的是关于一位摄影师如何用他的眼睛去观察世界，用他的心灵去感受生活。七十年的摄影生涯，必然充满了起起伏伏，有创作的灵感迸发，也有现实的挑战与磨砺。我期待着，在这本回忆录中，能看到那些镜头背后鲜为人知的故事，听到陈勃先生对于摄影艺术的独到见解，甚至是他对于人生、对于时代的感悟。这不仅是一部摄影师的回忆录，更可能是一部时代的缩影，一幅浓缩了七十年中国社会变迁的画卷，让我能够从中汲取力量，获得启迪。

评分☆☆☆☆☆

光影斑驳，岁月流转，总有那么一些故事，值得被反复回味。最近读到一本似乎是关于摄影大师的著作，虽然具体内容我还没有细看，但仅凭书名“摄影往事七十年：陈勃回忆录”就足以勾起我无限的遐想。七十年，这是一个多么漫长的光阴，足以见证一个时代从青涩走向成熟，也足以让一个人的人生沉淀下厚重的阅历。我不禁想象，陈勃这位摄影师，在长达七十年的时光里，是如何用他的镜头捕捉历史的脉络，记录时代的变迁，又如何在光影的世界里，抒发内心的情感与思考？我猜想，这本书里一定充满了那个年代特有的气息，或许有街头巷尾的平凡生活，或许有国家发展的重要瞬间，又或许有他个人情感的跌宕起伏。一本回忆录，往往是作者最真挚的袒露，没有华丽的辞藻，只有真实的感受。我期待着，透过陈勃的眼睛，去重温那段峥嵘岁月，去感受摄影艺术的魅力，去理解一位艺术家的人生轨迹。这本书，或许不只是一本关于摄影的书，更是一部时代的回声，一段个人史诗。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是“摄影往事七十年：陈勃回忆录”这个书名，就让我感受到一股浓浓的历史气息和艺术温度。七十年，这是一个多么漫长而富有意义的数字，它代表着一个人一生的重要阶段，也可能是一段传奇事业的完整轨迹。我迫切地想知道，陈勃这位摄影师，在这七十年光阴里，是如何用他的镜头去记录时代、记录生活、记录情感的。这本书，我预感不会是一本枯燥的技术手册，而更像是一部个人史，一段用影像和文字交织而成的生命叙事。我期待着，在书中能够看到他早期的青涩作品，感受他创作理念的演变，了解他如何在大时代变迁中坚守艺术的初心。回忆录的魅力在于其真诚，我相信陈勃先生的文字，会带着他独特的个性和深刻的思考，与读者进行一场心灵的对话。这本《摄影往事七十年》，或许不仅仅是关于摄影的记忆，更是一次关于时光、关于人生、关于艺术的深度回溯，让我能够从一个独特的视角去理解中国近现代的发展历程。

评分☆☆☆☆☆

“摄影往事七十年：陈勃回忆录”，这个书名本身就蕴含着一种时间的厚度与艺术的温度。七十年，一个寻常人一生中相当一部分的时光，对于一位艺术家而言，则可能是一段浓缩了无数精彩瞬间的传奇。我很好奇，陈勃这位摄影师，在如此漫长的时间里，究竟留下了多少珍贵的影像？他的镜头，是否曾经对准过历史的转折点，又是否捕捉过普通人生活中那些转瞬即逝的温情？我脑海中浮现出许多画面：或许是那个年代特有的蓝天白云，或许是改革开放初期人们脸上洋溢的希望，又或许是艺术创作中的一次次探索与突破。这本书，我猜想，绝非简单的作品集，而更像是一次深情的告白，一次对过往的回溯与梳理。陈勃先生的回忆，必将是独一无二的，其中蕴含着他对于摄影艺术的理解，对于时代变迁的观察，以及对于人生百态的感悟。我期待着，能在这本书中，与陈勃先生一同穿越时光，感受那段光影交织的岁月，体会一位艺术家的人生轨迹与艺术追求。