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出版社： 江苏大学出版社

ISBN：9787568406635

商品编码：29920402810

出版时间：2018-05-01

作  者:雁过长空 著 定  价:68 出 版 社:江苏大学出版社 出版日期:2017年11月01日 页  数:92 装  帧:平装 ISBN:9787568406635 ●探索意境摄影
● 意境摄影概念的认知
●一、意境摄影的含义
●1-1《枫亭》
●1-2《风景线》
●1-3《无垠》
●1-4《果实》
●1-5《归心》
●二、意境摄影的特征
●1-6《一指禅》
●1-7《雨中即景》
●1-8《蜿蜒》
●第二章 意境摄影拍摄的方法
●一、意境拍摄的利器
●2-1《印记》
●2-2《海景》
●2-3《油菜花香》
●2-4《鹿鹤呈祥》
●2-5《朝阳》
●2-6《山坳人家》
●部分目录

内容简介

《意境摄影》以意境摄影概念的认知、意境摄影拍摄的方法、意境摄影表现的形式、意境摄影作品的风格、意境摄期的技巧为纲，结合多个拍摄实例，深入分析了意境摄影这一独特的摄影风格从前期构思、拍摄，到后期制作处理的全过程。本书适用于摄影从业人员及摄影爱好者，是作者雁过长空从“菜鸟”到“大雁”涅槃重生的呕心力作，为广大读者开拓了意境摄影的新视界。 雁过长空 著 雁过长空，江苏省摄影家协会会员，江苏省邮政摄影协会会员。

影像叙事：光影的语言与情绪的构建 一、 摄影的本质：不止于记录，更是心灵的投射 本书并非探讨如何精准捕捉瞬间的物理记录，而是深入挖掘摄影作为一种视觉艺术的内在力量与多重维度。我们摒弃单纯的技术参数堆砌，将焦点聚集于“观看”与“表达”的哲学层面。摄影不再是客观世界的镜子，而是创作者主观情感、哲学思考与审美取向的载体。 本书将引导读者超越“快门速度”与“光圈值”的机械认知，进入光影语言的深层结构。每一个被选中的场景、每一个被裁切的边缘、每一次对曝光的微妙调整，都蕴含着创作者对世界某一瞬间的独特理解与情感共鸣。我们将探讨如何运用对比、节奏、肌理与空间感，来构建一个超越画面本身的叙事场域。 二、 视觉的语法：从元素到构图的内在逻辑 本书的第二部分将详细拆解视觉元素的组织规律，重点在于如何通过严谨或打破常规的构图方式，实现情绪的有效传达。 线条的导向性与张力： 探讨水平线、垂直线、对角线在引导观众视线和营造稳定感或动荡感中的作用。我们将分析曲线和不规则线条如何暗示流动性、柔和或神秘感。 形状与负空间的哲学： 形状是视觉的符号，而负空间（留白）则是表达沉默与意图的关键。本书将分析大师们如何利用负空间的张力，赋予主体以呼吸感和无限的想象空间，而非简单地填充画面。 色彩的心理学与象征： 深入研究特定色彩组合如何引发人类本能的情感反应。我们将区分基于自然光影的色彩运用与后期处理中对色彩情绪的强化，讨论冷暖色调、互补色在画面情绪张力中的调和与冲突。 层次与深度的空间构建： 如何通过前景、中景、后景的清晰度、细节差异和光影层次来塑造三维空间的错觉，使平面影像具备可进入性。 三、 叙事的构建：时间、瞬间与永恒的对话 成功的影像往往具备叙事能力，即使它捕捉的只是一个静态的瞬间。本书致力于解析如何将时间感融入静止的画面。 瞬间的选择与凝固： 探讨“决定性瞬间”的真正含义，并非仅指动作的巅峰，而是指情感与环境达成完美契合的那个不可复制的节点。我们将分析如何通过对动作、表情、环境光线的捕捉，使时间仿佛在画面中停滞。 暗示与留白叙事： 并非所有信息都需要被清晰呈现。本书强调“未完成的叙事”的力量，即通过展示事件的开端或结果的残余，引导观众主动参与到故事的构建中，从而增强作品的耐看度和观众的代入感。 环境作为角色： 分析如何将背景环境（如建筑、天气、光线条件）提升至与主体同等重要的地位，使环境成为烘托情绪、推进“故事”发展的重要叙事元素。 四、 风格的探索与个性的确立 艺术创作的终极目标是个性的彰显。本书将提供路径，引导摄影师从模仿中走出来，建立自己的视觉语言体系。 主题的深度挖掘： 从日常生活、人文关怀到抽象概念，探讨如何将摄影作为工具，持续性地探索某一特定主题，形成系列的深度和广度。 处理手法的标准化与突破： 讨论后期处理（无论是暗房的冲洗技法还是数字化的调色与塑形）应如何服务于最初的创作意图，而非成为炫技的场所。风格的确立，往往源于对某一处理手法的坚持与微调。 面向未来影像语言的实验： 鼓励读者尝试跨界思维，借鉴绘画、电影、文学的叙事结构，将摄影媒介推向更广阔的表达领域，探索新的视觉可能性。 本书面向所有对深度视觉表达有追求的爱好者、专业摄影师以及视觉艺术学生。它提供的不是一套固定的“公式”，而是一套严谨的思维框架，旨在激发读者对光影、空间、时间与情感之间复杂关系的深刻洞察力，最终实现影像从“记录”到“创造”的质的飞跃。通过对这些基础原理和哲学层面的理解，每一位读者都将能够更精准、更有力地将内心的世界投射于二维平面之上。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到《意境摄影》之前，我总觉得“意境”这个词有点虚无缥缈，像是摄影的终极奥义，普通人可望而不可即。但这本书的出现，就像是在我面前推开了一扇窗。它并没有用那些晦涩难懂的理论来“吓唬”我，而是用一种非常平实、生活化的语言，分享了许多关于如何通过构图、色彩、光影来“说故事”的技巧。我特别喜欢它关于“氛围营造”的篇章，里面讲到如何通过不同景别的运用，比如特写、中景、全景，来传递不同的情感。比如说，一个人物的特写，可以放大他的情绪；而一个开阔的远景，则可以营造出一种孤独或辽阔的感觉。这本书让我意识到，摄影师不仅仅是在按下快门，更是在选择“看”什么，在决定“如何”去看。它让我开始尝试着在拍摄前，先思考一下自己想要传达的是一种怎样的感觉，想要让观者产生怎样的联想。这本《意境摄影》就像是一个指引，让我明白，原来那些令人回味无穷的照片，并不是凭空产生的，而是摄影师用心去观察、去感受，并将这种感受巧妙地融入到画面中的结果。

评分☆☆☆☆☆

我一直对一些老照片，或者说那些充满故事感的照片特别着迷，总觉得现在的照片虽然清晰、锐利，但总少了点什么。《意境摄影》这本书，恰好满足了我对这种“少”的探索。它没有大讲特讲那些复杂的后期技巧，反而是更注重前期拍摄的思考。我印象最深的是关于“时间感”的捕捉。作者分享了他如何在同一个地点，在不同的时间、季节，甚至天气下拍摄，从而展现出同一景物不同的生命状态。我之前拍花，就是觉得它开得漂亮就拍，但看了这本书，我开始关注花瓣上的露珠，关注花瓣在风中摇曳的姿态，关注花朵盛放后的枯萎，才意识到，原来“意境”很大一部分就藏在时间的流逝里。书中还用了大量的“减法”构图案例，比如一张只有一条河流的画面，但因为水面的反光和两岸模糊的树影，就显得非常有诗意。它让我明白，有时候，最简单的元素，最简洁的画面，反而能承载最丰富的情感和最深刻的意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，在于它将抽象的“意境”拆解成了几个我能理解的模块。比如“留白的艺术”，这让我这个从小就习惯把画面填满的人，第一次认真思考“什么不拍”和“怎么留白”的重要性。作者举了很多例子，有山水画的留白，也有现代极简风格的摄影作品，让我看到留白并不是“偷懒”或者“技术不足”，而是为了引导观者的视线，营造空间感和想象力。我记得其中一个例子，是一个空旷的海面上，一艘小船的剪影，但因为画面大部分是天空和海面，那个剪影就显得格外孤寂，又带着一丝远行的渺茫。我尝试着去模仿，在拍摄一些开阔的风景时，刻意地减少主体，让天空或地面占据更多比例，结果发现照片立刻有了呼吸感，不再那么窒息。还有“色彩的情绪表达”，也不是简单地说红色热情，蓝色忧郁，而是讲了如何通过色彩的对比、协调，以及颜色的饱和度、明度来烘托画面的氛围，让情绪自然流淌。这本书真的让我从“拍什么”升级到了“怎么拍出感觉”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《意境摄影》这本书，我当时是真的很好奇，毕竟“意境”这个词在摄影里头，感觉很高深，也总觉得离自己很远。翻开书，第一印象是它的排版设计很舒服，不是那种密密麻麻的文字堆砌，留白恰到好处，读起来没有压力。我尤其喜欢其中关于“光影的叙事性”那一章，作者没有直接告诉你怎么调参数，而是讲了一个关于清晨薄雾中，一缕阳光穿透树林，在地面投下斑驳光影的故事。我反复看了好几遍，脑海里就浮现出那个画面，感觉不仅仅是照片，更是一种情感的传递。书中还有很多类似的比喻和故事，让我觉得摄影不是冷冰冰的技术，而是有温度的表达。我之前总觉得自己的照片拍出来就“直白”得可怕，没有味道，看完这一部分，我开始尝试去捕捉那些转瞬即逝的光线变化，去感受环境带来的情绪，尝试在按下快门前，先去“听”一听那个场景在说什么。这本《意境摄影》更像是一位老友在轻声分享他的感悟，不是命令，而是邀请，让我重新审视自己与相机之间的关系，也让我对“意境”这两个字有了更具象、更触手可及的理解。

评分☆☆☆☆☆

读《意境摄影》的过程，更像是一场心灵的对话，而非单纯的技术学习。我之前一直觉得，摄影就是用眼睛去观察，然后用相机去记录，但这本书让我意识到，摄影更需要用心去感受，去“看见”那些肉眼可能忽略的细节。比如“捕捉瞬间的情绪”那一章，作者讲到一个他拍摄街头艺人的经历，他说他不是去拍艺人的技巧有多么高超，而是去捕捉他表演时眼神里的专注，嘴角一丝不易察觉的笑意，以及周围观众不自觉流露出的感动。这让我意识到，原来“意境”很多时候就藏在人物的微表情和肢体语言里，藏在人与人、人与环境的互动之中。这本书真的颠覆了我之前的一些拍摄观念。我开始不再仅仅追求画面本身的“美”，而是去探寻画面背后的情感，去试图理解和表达被摄者的内心世界。我曾经觉得很多大师级的作品之所以有“意境”，是因为他们拥有多么神奇的后期技术，但这本书让我明白，很多时候，意境的根源在于摄影师那双“懂得观察”和“懂得感受”的眼睛。