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何惟增 著

图书标签:

• 建筑摄影
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• 建筑设计
• 摄影
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 城市景观
• 摄影教材
• 第二版

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112126750

商品编码：29920725389

包装：平装

出版时间：2011-02-01

基本信息

书名：建筑摄影(第二版)(附网络下载)

定价：46.00元

作者：何惟增

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2011-02-01

ISBN：9787112126750

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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何惟增编著的《建筑摄影(第2版高校建筑学与城市规划专业教材)》是高等学校建筑学专业的教材。本书采用图文并茂的形式讲述建筑摄影的选题、视角、构图、用光、器材，包括如何利用或控制建筑透视的失真。本书是一本实用性强，针对性强的高等学校建筑学、城市规划、环境艺术专业的摄影教材，也可供设计、科研、施工等单位有关人员及建筑摄影爱好者参考。

内容提要

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何惟增编著的《建筑摄影(第2版高校建筑学与城市规划专业教材)》是高等学校建筑学专业的教材。建筑摄影重在用摄影的语言来地表现建筑，表现建筑的形体、空间、色彩和质感。书中用了大量的篇幅和照片实例来讲述建筑摄影的拍摄技巧，培养学生从建筑和摄影的双重视角来观察拍摄主体，寻找理想的拍摄视角，用镜头来推敲构图，用光来表现建筑。数字化的浪潮正席卷着每一个行业，摄影领域也不例外，如何在掌握传统摄影技能的基础上同时掌握数码摄影技能是本书撰写的另一要点。本书采用图文并茂的形式讲述建筑摄影的选题、视角、构图、用光、器材，包括如何利用或控制建筑透视的失真。本书是一本实用性强，针对性强的高等学校建筑学、城市规划、环境艺术专业的摄影教材，也可供设计、科研、施工等单位有关人员及建筑摄影爱好者参考。

目录

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1建筑摄影概论
1．1摄影术简史
1．2对建筑摄影的理解
1．3对建筑摄影艺术的理解
1．4正确对待摄影中的“透视失真”现象
2数码摄影基本知识
2．1数码摄影与传统摄影的区别
2．2使用数码相机的几点注意事项
2．3镜头的实用知识
2．4曝光、测光
3照片用途分类和选好拍摄主体
3．1照片用途及拍摄特点
3．2拍摄主体和主体内容的选择
4光对物体产生视觉影响的要素
4．1光的方向
4．2光的强度
4．3光的色彩与色温
5建筑摄影的用光技巧
5．1用光增强建筑的立体空间感
5．2用光表现轮廓剪影
5．3用光表现空间深度
5．4用光突出被摄主体
5 5用光表现材料质感
6建筑摄影的构图
6．1寻找能表现主体特征的拍摄点
6．2用镜头成像特性推敲构图
6．3对比手法的运用
6．4重视线条在构图中的造型作用
6．5重视前景和背景在构图中的作用
6．6色彩在构图中的作用
7照片的色彩和影调．
7．1色彩的基本知识
7．2物体的颜色
7．3色彩的处理
7．4照片的影调
8影像清晰度和材料质感
8．1提高影像清晰度
8．2把材料质感表现得栩栩如生
9眼明手快捕捉精彩瞬间
9．1光影变化中的精彩瞬间
9．2捕捉天空精彩瞬间为影像增光添彩
9．3捕捉动感瞬间增添影像活力
10营造画面气氛
10．1用光营造画面气氛
10．2巧用影子营造画面气氛
10．3利用环境营造画面气氛
10．4注意人物对营造画面气氛的作用
11建筑夜景——光的魅力
11．1拍摄夜景神秘色彩的时段与技法
11．2捕捉流光溢彩的精彩瞬间
12室内摄影
12．1室内摄影的表现技法
12．2室内摄影的取景构图
12．3室内摄影的用光特性
书中图片目录

作者介绍

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文摘

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序言

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城市脉动：当代建筑的视觉叙事 作者： 艾莉森·福斯特、马库斯·列文 译者： 张薇 出版社： 蓝天文化出版社 出版日期： 2023年11月 ISBN： 978-7-5684-3987-1 --- 内容简介 《城市脉动：当代建筑的视觉叙事》 是一部深度剖析全球当代建筑现象及其视觉呈现手法的专业著作。本书并非关注传统建筑的结构美学或技术规范，而是将焦点完全置于“建筑如何被观看、理解和传播”这一核心议题上。作者群凭借其在建筑批评、城市研究和视觉艺术领域的深厚积累，构建了一个多维度的分析框架，旨在揭示现代城市空间在图像时代的复杂身份。 本书共分为五大部分，系统梳理了从后工业时代至今，建筑形态的演变如何与媒介传播、社会感知产生深刻的交互作用。 第一部分：从图纸到现实——建筑语汇的视觉转换 本部分深入探讨了建筑设计过程中的“可视化”挑战。作者首先回顾了早期建筑图纸如何从纯粹的技术文档，逐步演变为具有强烈宣传倾向的“意向图”。随后，重点分析了参数化设计和参数化可视化的兴起对建筑美学的影响。 书中细致对比了传统手工模型、早期渲染技术与当代实时渲染（Real-Time Rendering）在传达建筑师意图上的差异。我们探讨了诸如“清晰度悖论”——即过度清晰的渲染图如何剥夺了观者对空间的想象余地——的现象。其中，一个关键章节专门讨论了“未建成之美”：那些仅存在于高质量数字模型中的建筑，它们在社交媒体上产生的巨大影响力，以及这种“预先消费”对真实建造过程产生的反向作用力。 第二部分：光影的剧场——摄影与建筑的权力关系 这一部分是全书的核心，聚焦于建筑摄影作为一种叙事工具的复杂角色。本书拒绝将建筑摄影视为对实体建筑的客观记录，而是将其视为一种主动的、带有强烈主观倾向的“解读行为”。 作者详细剖析了不同摄影流派如何塑造公众对特定建筑的认知： 1. “结构主义的冷峻”： 探讨了在光线均匀、构图严谨的摄影作品中，建筑如何被简化为几何形式，强调秩序和永恒性。 2. “环境的介入”： 分析了如何通过融入人物活动、天气变化和环境杂音（通过视觉暗示），将冰冷的建筑置入流动的城市生活场景中，赋予其社会意义。 3. “无人机视角与全景迷思”： 批判性地审视了无人机摄影如何提供一种“上帝视角”，这种视角在美化城市天际线的同时，是否也加剧了对城市复杂底层逻辑的简化和剥离。 书中引入了建筑评论家阿诺德·霍夫曼关于“光影的道德性”的论述，指出摄影师对阴影的处理，往往比对实体的描绘更能体现其对建筑师理念的理解或抗拒。 第三部分：流动之城——数字媒体时代的建筑传播学 随着社交媒体的普及，建筑图像的传播速度和范围达到了前所未有的水平。本章深入探讨了数字平台（如Instagram、Pinterest、ArchDaily等）如何重塑建筑的“流行周期”和“审美标准”。 我们考察了“标签化审美”（Hashtag Aesthetics）的形成过程：某些极具辨识度的建筑细节（如特定的立面纹理、标志性的内部空间）如何被提炼出来，成为病毒式传播的符号。这种传播机制往往导致对建筑整体复杂性的忽视，而更偏爱易于快速消化的“模因式”图像。 此外，本书还比较了传统专业杂志与数字媒体在编辑策略上的分野。数字媒体对“新奇性”的追求，如何驱动建筑师不断尝试更具视觉冲击力但可能缺乏耐久性的设计方案。 第四部分：物质的记忆——材料的触感与时间的痕迹 尽管本书关注视觉叙事，但它深刻认识到，视觉的最终来源是物质实体。本部分转向对材料在时间维度中如何“衰变”并形成新的视觉叙事的探讨。 作者考察了当代建筑中对“粗粝感”（Brutalist Echoes）的重新诠释，以及被刻意保留的“施工痕迹”在图像中如何被赋予诗意。书中通过一系列著名的城市改造案例，展示了建筑表面如何吸收污染、风化和人为破坏，这些痕迹在后期摄影中如何被视为“真实性”的证明。与过度抛光的渲染图形成鲜明对比的是，对老旧材料光泽和斑驳纹理的捕捉，成为当代建筑摄影中一种重要的情感锚点。 第五部分：建筑之外的景观——城市叙事与非正式视觉 本书的终篇将视野拓展到建筑本身以外的城市景观。它探讨了建筑图像如何与其他城市视觉元素交织在一起，共同构建我们的居住感知。 这包括： 天空线与基础设施的视觉关系： 探讨了电线杆、交通信号灯、临时广告牌等“非正式”元素，如何在官方建筑摄影中被系统性地清除，以及这种“净化”行为对城市真实体验的扭曲。 夜间照明的设计意图与实际效果的断裂： 分析了建筑照明如何从功能需求转变为一种城市营销工具，以及长曝光摄影如何夸大这种人工光芒的戏剧性。 “替代性视角”的探索： 简要介绍了实验性纪录片和虚拟现实技术，如何挑战传统静态摄影的统治地位，尝试捕捉建筑空间在体验流动中的动态本质。 --- 目标读者： 建筑学、城市规划、视觉艺术专业学生及研究人员，以及对现代城市空间美学和传播机制感兴趣的专业人士。 本书旨在引导读者超越对建筑“美”或“丑”的简单判断，深入理解每一幅建筑图像背后所承载的设计哲学、传播策略和文化语境。它是一面镜子，映照出我们这个时代如何看待我们亲手建造的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于那些希望提升建筑摄影作品的“故事感”的摄影师来说，绝对是不可多得的宝藏。我之前拍摄的建筑照片，总觉得缺少了点什么，虽然技术上可能没太大问题，但就是缺乏一种能打动人的力量。《建筑摄影(第二版)(附网络下载)》在这方面给了我非常大的启发。它不再局限于传统的技术层面，而是深入探讨了如何通过摄影来讲述建筑的故事。书中提出了很多非常实用的方法，比如如何运用环境元素来衬托建筑，如何捕捉人物在建筑空间中的活动来增加画面的生动性，甚至是如何通过后期的色彩和影调处理来营造特定的叙事氛围。我特别喜欢关于“情绪表达”的章节，作者通过分析不同天气、不同时间的光线对建筑情绪的影响，让我意识到光线不仅仅是技术，更是情感的载体。这本书让我明白，好的建筑摄影作品，应该能够引起观者的共鸣，让他们感受到建筑的情感和温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超出了我的预期！作为一个对建筑有着浓厚兴趣的普通读者，我原本以为这本书会很技术性，可能会有些枯燥。但事实证明，我完全错了。《建筑摄影(第二版)(附网络下载)》在保持专业性的同时，加入了许多人文关怀和艺术鉴赏的视角。书中不仅仅是讲解拍摄技巧，更是引导读者去思考建筑本身的设计理念、历史文化背景，以及它们在不同环境下的存在方式。我尤其喜欢书中关于“环境与建筑的融合”的章节，作者通过对不同地域、不同风格建筑的案例分析，展现了建筑如何与自然、与城市融为一体，以及摄影师如何捕捉这种和谐之美。这本书让我对建筑有了更深层次的理解，我不再仅仅是拍摄一个“物体”，而是去感受它所承载的故事和情感。而且，附带的网络下载内容更是锦上添花，让我有机会接触到更多优秀的案例和资源，这对于提升我的审美和鉴赏能力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个刚入门的摄影爱好者来说，这本书简直是救星！我之前对建筑摄影一直有点摸不着头脑，总觉得拍出来的照片要么呆板，要么就是结构失衡。而《建筑摄影(第二版)(附网络下载)》的出现，彻底改变了我的看法。它从最基础的构图原则讲起，比如黄金分割、对称构图、引导线等等，并且用非常清晰的图例进行了说明，让我一下子就明白了为什么有些照片看起来就是那么舒服。我特别欣赏书中对于“视角”的强调，作者不仅教我如何选择合适的拍摄角度，还鼓励我尝试不同的视角去发现建筑的独特之处。我以前总是站在原地就拍，现在我明白了，多走几步，多换个角度，就能拍出完全不一样的感觉。此外，书中还提到了如何处理建筑的细节，比如窗户、门廊、装饰等等，这些细节往往是决定一张照片成败的关键。我真的觉得这本书非常适合我这样的新手，它让我少走了很多弯路，也给了我很大的信心去创作。

评分☆☆☆☆☆

《建筑摄影(第二版)(附网络下载)》在技术和理论的结合上做得非常出色，让我对建筑摄影有了更系统、更全面的认知。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对世界的观察和表达。这本书恰恰满足了我对这种深入探索的需求。它不仅详细讲解了相机的设置、镜头的选择、景深控制等基础技术，更重要的是，它引入了许多关于建筑学、艺术史和摄影史的理论知识，帮助我理解摄影作品背后的深层含义。我特别欣赏书中对于“建筑语汇”的解读，作者通过分析建筑的线条、体块、材料等元素，教会我如何用镜头去解读建筑的语言，如何捕捉建筑的“骨骼”和“灵魂”。而且，书中还强调了摄影师的个人风格和创作理念的重要性，这让我意识到，技术只是工具，真正重要的是摄影师的思想和视角。附带的网络下载资源也为我提供了丰富的学习素材，让我能够对照书中的理论进行实践和反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影运用实在太绝了！我一直对建筑摄影的魅力深感着迷，尤其是那些能够捕捉到建筑灵魂、展现其结构美和空间感的作品。拿到《建筑摄影(第二版)(附网络下载)》后，我最大的惊喜就是它对于光线处理的深入剖析。书中通过大量的案例，生动地展示了如何利用自然光和人造光来塑造建筑的形态，如何通过光影的明暗对比来强调细节，以及如何营造出不同的氛围。我特别喜欢关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，作者用非常直观的方式解释了不同时间段的光线特性，以及如何在拍摄时抓住这些稍纵即逝的美好。而且，书中还提供了很多实用的技巧，比如如何运用阴影来增加画面的层次感，如何利用反光来丰富视觉效果，甚至是如何通过后期软件来精细地调整光影，让照片呈现出更具表现力的效果。我感觉这本书不仅仅是在教我拍照，更是在教我如何“看”建筑，如何用镜头去理解和表达建筑的生命力。我迫不及待地想带着这本书去实践，去捕捉那些令我心动的瞬间。