国画实用教程：从入门到精通(全彩) 墨豪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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墨豪 著

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• 全彩

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121329777

商品编码：29920866444

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：国画实用教程：从入门到精通(全彩)

定价：39.80元

作者：墨豪

出版社：电子工业出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787121329777

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书由画家墨豪先生和年轻画家魏晶晶女士、曹德飞先生著。凭借他们多年积累的丰富的绘画经验和教学经验，以简洁、直观的形式为大家讲解了山水、花鸟、蔬果、鱼虫等的基础绘画技巧与方法，并介绍了所要使用的工具。随书赠送的作者精心录制的视频可以手把手跟着画，此外还有高清临摹大图方便读者进一步深入学习和创作自己的国画作品。

内容提要

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本书由画家墨豪先生和年轻画家魏晶晶女士、曹德飞先生著。凭借他们多年积累的、丰富的绘画经验和教学经验，以*简洁、*直观的形式为大家讲解了画鸡、山水、花鸟、蔬果、鱼虫等的基础绘画技巧与方法，并介绍了所要使用的工具。从笔墨纸砚到颜色的调配；从执笔方法、书写姿势、笔锋运用、常用笔法到技法要点；从事物的不同特征、表现方法到分解操作步骤等等。由浅入深，细致入微，讲解、练习与应用，循序渐进地带领大家一步一步走进国画艺术的大门。即便是初学者，也能轻松地看懂并逐步掌握其要领，*终进入绘画艺术的殿堂。本书包含大量的完整图例，并且有许多细节讲解。除了传统的国画题材外，许多生活中的现代元素也纳入他们的素材。意在引导大家，在生活中发现艺术，让国画更加贴近我们的生活，并在学习的过程中体味国画的博大精深，感受深厚的文化底蕴。

目录

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章 国画入门.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 001
国画简介....................................002
国画的艺术特点..........................002
国画的载体................................ 003
书画装裱名称............................. 004
国画工具和材料.......................... 004
国画的执笔方法.......................... 006
书写姿势.................................... 006
国画的笔锋运用 ......................... 006
常用笔法.................................... 008
国画技法要点............................. 009
第二章 果蔬.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 1 3
白菜.......................................... 014
茶壶.......................................... 017
葫芦..........................................020
茄子..........................................024
荔枝..........................................027
萝卜..........................................029
猕猴桃.......................................033
枇杷..........................................036
葡萄..........................................038
石榴.......................................... 045
柿子.......................................... 048
丝瓜..........................................052
桃子.......................................... 055
西瓜.......................................... 060
樱桃.......................................... 064
粽子..........................................066
第三章 花卉.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 6 9
梅............................................. 070
兰.............................................072
竹............................................. 076
菊............................................. 080
海棠..........................................082
荷花.......................................... 085
鸡冠花.......................................089
凌霄..........................................092
马蹄紫菀.................................... 094
牡丹..........................................096
牵牛花....................................... 103
山茶花........................................ 110
山丹丹........................................112
桃花...........................................115
萱草...........................................118
野棉花....................................... 120
迎春花....................................... 124
玉兰花....................................... 126
玉簪花....................................... 129
紫藤...........................................131
第四章 禽鸟鱼虫.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 3 3
公鸡.......................................... 134
母鸡.......................................... 143
小鸡.......................................... 146
金鱼...........................................151
麻雀.......................................... 153
鲶鱼.......................................... 155
企鹅.......................................... 158
喜鹊...........................................161
虾............................................. 163
鸭子.......................................... 166
第五章 山水.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 6 9
山水.......................................... 170

作者介绍

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墨豪 ： 原名魏学勤，专业画家。1963年生于陕西省韩城市，长期从事美术教育工作，现居北京。中国工艺美术家协会会员，中央数字电视书画频道展览中心特聘画家。精于画鸡，著有《公鸡 母鸡 小鸡写意画法》及相关教学书籍。曾被央视多个频道采访。魏晶晶：字可一，生于1986年。自幼酷爱绘画，2008年毕业于西安美术学院。国画作品《晨曲》获全国青少年书画大赛特等奖，并编入画册。出版的画册有《写意葡萄画法》。书画作品多次参加全国、省、市书画大赛及展览。现为中国工艺美术家协会会员。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于艺术创作、历史与鉴赏的图书的详细简介，完全不涉及您提到的“国画实用教程”相关内容： --- 艺术的殿堂：西方古典雕塑的形体与精神 一部深入探索西方艺术史的里程碑式著作，聚焦于古希腊至文艺复兴时期雕塑的演变、技艺与文化意涵。 导言：凝固的时间与不朽的形体 本书并非一部简单的艺术史编年，而是一次对人类文明核心表达方式的深度挖掘。雕塑，作为最早的、最具物质感的艺术形式之一，承载了人类对神性、英雄主义、个体尊严以及宇宙秩序的全部想象。我们试图超越对雕塑“美”的肤浅赞叹，进入其背后的社会结构、哲学思潮和材料科学的复杂交织之中。 本书将引导读者穿越数千年的历史长廊，从爱琴海的早期文明遗迹，到巴洛克时期的戏剧性张力，探讨雕塑如何成为记录历史、构建信仰和表达人性的最直接媒介。我们将审视大理石的冰冷触感如何被赋予生命的温度，青铜的沉重如何被转化为飞翔的动态，以及工匠的手艺如何升华为不朽的艺术语言。 --- 第一部：起源与奠基——希腊的黄金比例与理想化（约公元前7世纪 – 公元前1世纪） 章节聚焦：从僵硬到自由的解放之路 1. 原始的呼唤：迈锡尼与古风时期的雕塑 本部分首先考察了史前文明对人像的初步尝试。我们详细分析了克里特岛的“蛇女神”等早期陶土制品，以及古风时期（Archaic Period）的“库洛斯”（Kouros，青年男子）和“科蕾”（Kore，少女）雕像。重点剖析了其程式化的“古风式微笑”、前倾的姿态以及对埃及艺术的继承与初步反叛。此处将深入探讨这种正面性（Frontality）在早期宗教和纪念性建筑中的功能性意义。 2. 古典的巅峰：写实、理性与“宁静的伟大” 这是本书的核心部分之一。古典时期（Classical Period，尤其是波留克列特斯、菲狄亚斯、普拉克西特列斯的工作）代表了西方艺术对人体美学的第一次系统性建构。我们将深入解读波留克列特斯提出的“法则”（Canon）——关于人体比例的数学依据，并分析其代表作《持矛者》（Doryphoros）如何体现了苏格拉底式理性与和谐的追求。普拉克西特列斯的柔化处理，特别是对《克尼多斯的阿芙洛狄忒》的分析，揭示了从神性向人性过渡的微妙平衡。 3. 希腊化时代的激情与叙事 随着亚历山大大帝的东征，雕塑从城邦的纪念碑转向了对个人情感和戏剧性场景的捕捉。我们将详细研究《萨莫色雷斯的胜利女神》中衣袂的流动性，以及《拉奥孔群像》中对痛苦与挣扎的极致刻画。这标志着写实主义的胜利，为后来的罗马艺术和巴洛克艺术奠定了情感表达的基础。 --- 第二部：继承与实用——罗马艺术中的权力与肖像（约公元前1世纪 – 公元4世纪） 章节聚焦：从模仿到帝国的面孔 1. 罗马的务实精神：从希腊母题到纪念碑 罗马人对希腊雕塑进行了大量的复制与借鉴，但他们的核心关注点在于实用性、历史记录和政治宣传。本章对比了希腊的理想化肖像与罗马的真实肖像（Verism），分析了共和国时期对老年和智慧的赞颂，如何在奥古斯都时代转变为对永恒统治的视觉承诺。 2. 叙事性的胜利：纪念柱上的浮雕艺术 本书将对图拉真纪功柱和马可·奥勒留石柱进行精细的解读。这些巨大的叙事性浮雕展示了罗马的军事成就和公民美德。我们将探讨浮雕中“空气透视法”的早期运用，以及如何通过层层叠叠的群像来构建宏大、连续的史诗叙事。 3. 晚期罗马的转型：从物质到精神 随着基督教的兴起，雕塑的重点开始从三维实体转向平面叙事，为中世纪艺术的到来埋下伏笔。本节研究了君士坦丁大帝像等作品中，比例开始被拉长，面部表情趋于威严和象征性，标志着对古典自然主义的有意舍弃。 --- 第三部：信仰与重生——中世纪的象征性表达与文艺复兴的回归（约5世纪 – 16世纪） 章节聚焦：从教义到人文的转换 1. 中世纪的抽象：精神高于形体 在西欧中世纪，雕塑的功能几乎完全服务于宗教教义。本章分析了哥特式大教堂中的雕塑如何从罗马式的平面感中解放出来，重新获得一定程度的立体感和生动性，但其最终目的是服务于叙事和象征，而非对现实的模仿。重点探讨了圣像（Iconography）的严格规范。 2. 黎明的曙光：早期文艺复兴的复苏 佛罗伦萨的艺术复兴是雕塑史上的一次巨大飞跃。我们将深入研究吉贝尔蒂（Ghiberti）的《天堂之门》浮雕，以及多那太罗（Donatello）如何通过其作品，如《大卫》（青铜版），重新发现了古希腊对裸体艺术的自信和对人体动态的精准把握。多那太罗的作品如何重新引入了“Contrapposto”（对立平衡姿态）。 3. 高峰的辉煌：米开朗基罗与“未完成”的哲学 米开朗基罗是西方雕塑的终极象征。本章将细致分析《大卫》（大理石版）的理想化力量，以及他晚期作品，如《被缚的奴隶》（Slaves），所体现的“解放”的概念——即雕塑家是解放被困于大理石中的灵魂。我们将讨论其“未完成”（Non-finito）风格的哲学意涵，以及它对后世艺术的巨大影响。 --- 结论：形体、材料与永恒的对话 本书的收尾部分将回顾雕塑作为一种艺术媒介的持久生命力。我们将总结材料（大理石、青铜、木材）如何塑造了不同时代的美学倾向，以及从古希腊的理性秩序到文艺复兴的人文光辉，雕塑是如何成为西方文明自我认知和表达的“硬拷贝”。 本书特色： 精选高清全彩图版：超过200幅来自世界各大博物馆的馆藏照片，详细展示雕塑的细节纹理和光影变化。 专业术语解析：系统梳理如“对位法”、“透视法”、“神性比拟”等关键艺术史词汇。 考古学与艺术学的结合：不仅关注艺术品的最终形态，更探讨其出土背景和原始设置环境。 《艺术的殿堂：西方古典雕塑的形体与精神》 是一本为艺术史爱好者、专业学生及所有渴望理解人类创造力极致表达的读者量身打造的权威读物。它邀请您一同见证，无声的石头如何讲述了人类最动人心魄的故事。

评分☆☆☆☆☆

“这本水墨画的入门书真是太让我惊艳了！我一直对国画充满了好奇，但总觉得无从下手，看着那些大师的作品，觉得它们高深莫测，离我太遥远了。朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买回来，结果完全颠覆了我之前的印象。首先，这本书的排版和印刷质量真的没话说，全彩页印刷，色彩饱满，细节清晰，拿在手里就有一种非常舒适的感觉。更重要的是，它不像我之前看过的那些理论性很强的书，上来就讲一大堆概念，这本书从最基础的笔法、墨色变化讲起，每一个步骤都配有清晰的图示，而且语言通俗易懂，没有晦涩难懂的专业术语，让我这个零基础的初学者也能很快理解。我特别喜欢它讲解的“点”的运用，书里通过不同的笔触、墨色浓淡，演示了如何点出石头、点出叶子，非常有层次感。我还尝试了书里讲解的“皴法”，虽然一开始有些手忙脚乱，但按照步骤来，慢慢地也掌握了一些感觉。这本书让我觉得学习国画不再是遥不可及的梦想，而是可以一步一步去实现的。我甚至迫不及待地想把学到的技法应用到实际创作中去，这本书为我打开了新世界的大门，我太期待接下来的学习了！”

评分☆☆☆☆☆

“我是一名企业高管，工作非常忙碌，但一直有一个隐藏的艺术梦，希望能通过绘画来放松心情，陶冶情操。之前尝试过一些西方绘画，总觉得少了点什么，直到最近接触了国画。这本《国画实用教程》是我无意中发现的，当时就被它精美的封面设计和“从入门到精通”的承诺吸引了。拿到书后，我惊喜地发现，它真的做到了！这本书非常适合我这种时间有限但又有学习热情的人。它将复杂的技法分解成简单易懂的步骤，并配以大量高清彩图，让我即使在繁忙的工作之余，也能轻松地学习。我尤其喜欢书中关于“用墨”的讲解，如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的体积感和质感，这让我对水墨的理解有了质的提升。我按照书中的方法，尝试画了一些简单的花卉和山水，虽然作品稚嫩，但每完成一幅，都有一种巨大的成就感。这本书不仅让我找到了一个释放压力、放松心情的渠道，更重要的是，它让我感受到了中国传统艺术的博大精深，也让我体会到了“静心”作画的乐趣。我现在已经开始期待着能够画出属于自己的作品，并将其作为一份特别的礼物送给亲朋好友。”

评分☆☆☆☆☆

“我是一名美术专业的学生，平时接触的绘画形式很多，但对中国传统水墨画一直没有深入研究过，总觉得它有一种独特的韵味，但又不知道如何去捕捉。偶然的机会看到了这本书，一开始只是想随便翻翻，没想到越看越入迷。这本书的编排非常合理，它并不是简单地堆砌知识点，而是将技法与理论巧妙地结合在一起，让读者在学习技巧的同时，也能理解其背后的文化意涵。我尤其欣赏书中对“意境”的讲解，作者不是空泛地谈论，而是通过具体的作品分析，告诉我们如何在构图、用墨、设色上体现出中国画特有的诗情画意。书中对不同题材的讲解也非常细致，比如画山水，会讲到如何表现山势的雄伟，如何勾勒水的灵动；画花鸟，会讲到如何捕捉鸟儿的神态，如何渲染花瓣的娇艳。我之前总觉得这些都需要天赋，但这本书通过循序渐进的教程，让我意识到，很多时候，技巧的熟练掌握，也能帮助我们更好地表达内心的情感。这本书不仅让我对水墨画有了更深的理解，也激发了我进一步探索中国传统艺术的热情。”

评分☆☆☆☆☆

“说实话，我平时不怎么接触国画，因为觉得它太“传统”了，可能不太适合我这种喜欢现代感的年轻人。但是，最近一次偶然的机会，我看到了朋友桌上放着这本书，被它全彩的精美图片吸引了。翻开一看，发现这本书完全颠覆了我对国画的刻板印象。它不是那种枯燥乏味的教程，而是充满了生活气息和现代审美。书中有很多关于如何将传统技法与现代生活相结合的例子，比如如何画一盆盆栽，如何画家里的宠物，这些都非常贴近我们的生活。我一直对国画的“留白”艺术很好奇，书里用了很多篇幅来讲解“留白”的妙用，告诉我如何通过留白来营造意境，来引导观者的视线。我尝试着按照书里的方法画了一幅静物，结果发现，即使是很简单的构图，因为有了“留白”，也变得很有韵味。这本书让我觉得，国画并不是束之高阁的艺术，而是可以融入日常生活，表达个人情感的一种方式。它让我重新认识了国画，也让我对自己的绘画之路有了新的期待。”

评分☆☆☆☆☆

“最近我迷上了写意山水，但总是画不出那种“气韵生动”的感觉，山石没有骨力，云水没有流动感。朋友向我推荐了这本书，说是里面对写意技法讲解得特别好。我拿到书后，简直是爱不释手！书中的插图精美绝伦，每一幅都像一首诗，看了就让人心生向往。我特别喜欢书中对“用笔”的讲解，作者用非常形象的比喻，比如“飞白”像是“白云苍狗”，勾勒出山石的肌理；“点染”像是“雨打芭蕉”，表现出水墨的韵味。书里还讲解了如何通过墨色的浓淡干湿来表现空间的层次感和物体的质感，这一点我之前一直掌握不好。我按照书中的方法，尝试画了几幅山水，虽然离大师的作品还有很远的距离，但已经能明显感受到山石的厚重感和云水的飘逸感了。这本书不仅让我掌握了写意山水的技巧，更重要的是，它让我体会到了中国画的精髓，感受到了“笔墨精神”的魅力。我现在每天都会抽出时间来练习，感觉自己的绘画水平有了质的飞跃。”