人像摄影摆姿技法 人像摄影入门技法 陈丹丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

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• 肖像摄影
• 新手教程

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473516

商品编码：29920883695

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：人像摄影摆姿技法 人像摄影入门技法

定价：49.00元

作者：陈丹丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787115473516

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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针对不同场景 主题 拍摄风格 道具 多角度讲解人像摄影摆姿的要诀。通过大量经典的人像摄影摆姿范例阐明摆姿过程中易被忽略的细节。破解人像摄影摆姿的关键要点，教你利用摆姿技巧“扬长避短”。

内容提要

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初学者在拍摄人像照片时，面对模特，往往举着相机不知所措。怎样快速摆脱这种困境，轻松完成与模特的沟通、引导，拍摄出姿势优美的人像照片呢？本书能给予您非常贴心的指导，助您快速掌握人像摆姿技巧。 这是一本可以解决人像拍摄中与摆姿相关的很多难题的技法指导书。书中的大量摆姿实例照片可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，书中介绍了多种不同的拍摄场所，可以让初学者学会应对不同场景的摆姿技巧；各种不同主题的人像拍摄技巧，可以让初学者快速构图，拍出不同风格的人像照片。各种能为作品锦上添花的小道具，可以给予初学者一些灵感和启发。本书的* 后介绍了一些生活题材的拍摄指导，比如照片如何拍出艺术效果，与宠物合影怎么摆姿更有趣，全家福、毕业照怎么拍更有创意等。 本书适合摄影初学者、摄影发烧友和人像模特阅读，可作为人像拍摄的摆姿技法书。

目录

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作者介绍

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陈丹丹，曾任《大众摄影》《数码摄影》杂志编辑多年，任职期间，长期主持杂志的摄影月赛、摄影技法等栏目，对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。现为专业摄影图书工作室广角势力负责人， 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书，并常年在专业摄影刊物《大众摄影》《数码摄影》《中国摄影报》等开设个人专栏。

文摘

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序言

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深入理解镜头背后的光影魔术：当代商业广告摄影实践指南 书籍信息： 书名： 当代商业广告摄影实践指南 作者： 艾伦·怀特 (Alan White) 预计页数： 480页 目标读者： 职业摄影师、广告创意总监、视觉设计师、摄影专业学生及对高级商业影像制作有浓厚兴趣的人士。 --- 内容简介： 在信息爆炸的时代，一张优秀的商业广告图片不再仅仅是记录产品外观的工具，它必须是能够瞬间捕捉消费者注意力、清晰传达品牌精神并激发购买欲望的“视觉锚点”。本书《当代商业广告摄影实践指南》并非聚焦于人像的表情捕捉或基础的布光原理，而是将目光完全锁定在商业摄影的复杂生态系统——从创意概念的诞生到最终高规格输出的全流程管理与技术实现。 本书作者艾伦·怀特，作为一位拥有超过二十年经验的国际知名广告摄影师，将他服务于全球顶尖品牌的一线实战经验倾囊相授。全书结构严谨，内容深度聚焦于“如何用技术和策略驱动商业目标实现”这一核心命题。 第一部分：商业摄影的战略思维与前期筹备 (The Strategic Blueprint) 本部分旨在帮助读者建立宏观的商业项目认知框架。我们探讨的不是“如何摆拍一个人”，而是“如何为一款新上市的智能手机设计一套视觉叙事系统”。 1. 品牌视觉语言的解构与重构： 商业摄影是为品牌服务的。本章深入剖析了高端品牌（如奢侈品、汽车、高科技产品）如何建立其独特的视觉识别系统（VIS）。内容涵盖色彩心理学在不同产品类别中的应用、纹理的战略性强调，以及如何通过光线和景深（DOF）的精确控制来暗示产品的价值与稀缺性。 2. 创意简报的深度解析（The Creative Brief Deep Dive）： 许多摄影师在前期准备阶段就偏离了轨道，因为他们未能完全理解简报背后的商业目标。本书详细拆解了客户、创意总监、艺术指导（AD）与摄影师之间的沟通机制。我们提供了一套实用的“反向工程”方法论，教你如何从最终的营销KPI（关键绩效指标）倒推出最适合的摄影风格、场地选择与道具规划。 3. 场景构建与环境控制： 商业摄影往往需要搭建一个“完美的不真实”环境。本章侧重于大型场景的构建技术，包括：如何高效管理道具采购与定制、如何运用微缩模型与绿幕/蓝幕技术进行场景扩展、以及在极端天气或受限空间内保持画面一致性的复杂布景策略。 第二部分：光线、镜头与高级技术整合 (Mastering the Technical Arsenal) 本部分是本书的技术核心，它超越了传统单灯或双灯的演示，聚焦于如何构建复杂、高动态范围（HDR）的商业光照环境，以匹配不同媒介（印刷、数字、户外巨幅广告）的输出要求。 4. 电影级照明在商业产品中的应用： 我们不再谈论柔光箱的形状，而是讨论光线的“性格”。针对不同材质（镜面金属、哑光塑料、透明玻璃、织物）的光影表现特性，本书详尽分析了如何使用多源控制系统（例如：使用高频闪光灯模拟自然光衰减，结合LED持续光源进行边缘勾勒）。重点演示了如何在“硬光”中创造“柔和的细节”。 5. 景深控制与焦平面对焦的艺术： 在强调细节的商业特写中，景深是决定信息传递效率的关键。本章深入讲解了超大画幅系统中的移轴（Tilt/Shift）技术在产品摄影中的精确应用，以及如何通过焦点堆栈（Focus Stacking）技术，在保持锐利度的同时，引导观众视线穿越整个画面。 6. 运动轨迹的凝固与模糊： 汽车、运动器材或流体效果的拍摄，要求摄影师精确控制时间维度。本书提供了高速摄影（High-Speed Synchronization）的深入指南，包括对闪光灯持续时间（Flash Duration）的测量与选择，以及如何利用机械快门与电子快门的组合，实现对高速动态物体的完美“冻结”或“动态模糊”效果。 第三部分：后勤、合作与高效后期流程 (Production Workflow and Post-Synthesis) 商业摄影的成功，往往取决于生产流程的顺畅度。本部分关注的是如何将拍摄现场的原始数据转化为可交付的、符合广告标准的最终图像。 7. 团队协作与现场管理： 一个成功的商业项目需要一个高效的“战术小组”。本章详细阐述了艺术总监（AD）、造型师（Stylist）、数字技术员（Digital Tech/Tethered Operator）和制片人之间的无缝协作模式。内容包括如何设置高效的“系留拍摄（Tethered Shooting）”系统，确保客户在拍摄现场即时确认色彩和曝光的精准性。 8. 原始文件处理与色彩管理： 商业图像对色彩的忠诚度要求极高。本书提供了一套从相机设置到色彩校准的完整工作流程。内容涵盖了自定义相机配置文件（Custom Profiles）的创建、RAW文件的非破坏性处理策略，以及如何使用LUTs（查找表）在前期预览与最终输出之间建立精确的色彩桥梁。 9. 商业精修的“不可见”原则： 优秀的商业修图，是让瑕疵消失，同时不破坏材质的真实感。我们不教授基础的图层蒙版，而是深入探讨高阶的材质重塑技术：如如何重建金属反射的逻辑、如何细化织物的纤维纹理、以及如何使用频率分离技术来控制影调的平滑过渡，确保最终图像在印刷或高清屏幕上呈现出无懈可击的质感与氛围。 --- 本书特色： 本书摒弃了冗余的基础理论，专注于“高规格、高投入”的商业项目需求。每一技术点都配有实际的商业案例分析——无论是价值数百万的平面广告还是需要在全球各地同步投放的电商视觉——读者将学习到如何像一位经验丰富的制片人一样思考，将创意概念转化为具有市场影响力的视觉资产。这是一本面向未来的实战手册，旨在将摄影师从技术执行者提升为视觉策略家。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《人像摄影摆姿技法 人像摄影入门技法 陈丹丹》，虽然还没来得及深入研究，但从书的整体感觉来看，我预感它会成为我摄影路上的一个重要助手。我一直以来都对人像摄影情有独钟，但现实中拍出来的效果总是不如预期。尤其是模特摆姿这一点，我常常感觉自己缺乏足够的指导。有时候，模特会显得很拘谨，动作僵硬，或者姿势不协调，导致照片的整体美感大打折扣。我特别希望这本书能够提供一套系统性的摆姿方法论，能够帮助我理解不同姿势背后的原理，以及如何根据拍摄主题和模特的气质来选择合适的姿势。比如，它是否能教会我如何通过微小的调整，让模特的脸部线条更加柔和，如何通过身体的S型曲线来增加照片的动态美？此外，作为一本“入门技法”的书，我同样看重它在基础摄影知识上的阐述。我希望它能在曝光、对焦、白平衡等基础设定上有所讲解，并且能用通俗易懂的语言解释清楚，避免过于专业化的术语。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚拿到这本《人像摄影摆姿技法 人像摄影入门技法 陈丹丹》，还没来得及细看内容，但单看这本书的装帧设计，就觉得很用心。纸张的质感很不错，拿在手里沉甸甸的，封面设计也比较简洁大气，主色调给人一种专业又温馨的感觉。我尤其关注的是它能否解决我在拍摄人像时遇到的一个尴尬问题：不知道怎么让模特摆出好看的姿势。有时候，即使模特本人很漂亮，但只要姿势不对，拍出来的照片就会显得僵硬、不自然，甚至会放大身体的某些缺点。我希望这本书能够提供一些实用的、有针对性的摆姿指导，比如如何根据模特的脸型、身材来选择最佳的姿势，如何引导模特的眼神和肢体语言，让照片看起来更加灵动和有故事感。另外，作为一本“入门技法”的书，我希望它能在技术层面有所建树，比如讲解一些基础的用光技巧，如何选择背景，以及如何与模特进行有效的沟通，这些都是我一直想要提升的方面。

评分☆☆☆☆☆

拿到《人像摄影摆姿技法 人像摄影入门技法 陈丹丹》这本书，我第一时间就被它的标题吸引住了。在人像摄影的世界里，“摆姿”和“入门”这两个词，对我这样一位刚开始接触摄影不久的新手来说，简直就是指明灯。我一直觉得自己最大的瓶颈就在于，看到漂亮的场景和人物，却不知道如何下手才能拍出令人满意的作品。特别是人像，让模特看起来自然又好看，这简直是一门学问。我希望这本书能够提供非常具体、可操作的摆姿教程，不仅仅是“站直了”、“侧过头”这样简单的指导，而是能够细致到手臂的摆放、腿部的角度、身体的重心转移等细节。我还很期待它能在“入门技法”的部分，深入浅出地讲解一些基础的光影运用，比如什么时候用顺光，什么时候用逆光，以及如何利用简单的道具来辅助摆姿和提升照片的艺术感。如果书中能附带大量的真人模特示范图，并且有作者的点评，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本《人像摄影摆姿技法 人像摄影入门技法 陈丹丹》的书籍，虽然我尚未深入细读，但仅从封面和目录的初步浏览，就已让我对它充满了期待。首先，书名中的“摆姿技法”和“入门技法”就精准地抓住了人像摄影的两个核心痛点。对于很多摄影爱好者来说，拍好人像的关键往往在于如何让模特展现出自然、生动、富有表现力的姿态，而不仅仅是按下快门。我一直以来都觉得，即使拥有再好的设备，如果无法引导模特找到合适的角度和表情，最终的照片也难以令人满意。这本书似乎正是针对这一普遍难题，提供了系统性的解决方案。我特别好奇的是，书中对于“入门技法”的阐述会是怎样的深入浅出。我期待它能从最基础的曝光、构图、用光讲起，循序渐进，让新手也能快速掌握核心要领，避免走弯路。同时，“陈丹丹”这个名字，也给我带来了一种职业摄影师的专业感，我相信这位作者在人像摄影领域一定有着丰富的实践经验和独到的见解。我希望书中能够包含大量的实操案例和图示，这样才能更直观地理解和学习。

评分☆☆☆☆☆

对于《人像摄影摆姿技法 人像摄影入门技法 陈丹丹》这本书，我最大的期待在于其“技法”的实用性。作为一名业余摄影爱好者，我在拍摄人像时，常常会遇到“模特拍出来不好看”的困境。很多时候，并不是模特本身的问题，而是摄影师在引导和摆姿方面存在不足。我渴望在这本书中找到能够直接应用于实践的技巧，例如，如何让模特在镜头前显得更自信、更放松，如何通过调整身体的角度和四肢的配合，来优化脸部和身材的比例，从而拍出显瘦、显美、显气质的照片。我特别好奇的是，这本书会不会针对不同类型的人像，比如肖像、全身像、情侣照等，提供不同的摆姿指导？另外，书名中的“入门技法”也让我看到了它在基础知识方面的价值。我希望能从中学习到一些关于用光、构图、色彩搭配的基础知识，这些是构建一张好照片的基石，也是我在拍摄过程中经常感到力不从心的地方。如果书中能够提供大量的前后对比图，展示同一个模特在不同摆姿下的效果差异，那就更具说服力了。