中国古代木雕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王俊 著

图书标签:

• 木雕
• 中国古代
• 工艺美术
• 雕刻艺术
• 传统文化
• 历史
• 艺术史
• 家具
• 装饰艺术
• 民俗

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485199

商品编码：29920880153

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:中国古代木雕

定价：25.00元

售价：18.8元,便宜6.2元,折扣75

作者:王俊

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787504485199

字数：

页码：182

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《中国古代木雕》内容简介：古代木雕不仅展现了家具的诗情画意，而且是一部民风民俗的百科全书，景式展现了从几千年中华文明的社会风貌和各阶层人物的生活画面，具有绝版式的历史文献价值和珍贵的民俗史料价值，是一块极为罕见的原生态文化资源。《中国古代木雕》主要介绍了木雕的起源与发展、木雕的题材与吉祥寓意、木雕的地域分布与特色等内容。

目录

作者介绍

文摘

序言

漆器之韵：中国古代髹饰工艺的流变与美学 书籍简介 本书深入探究了中国古代漆器的悠久历史、精湛工艺及其所承载的文化意涵。漆器，这一独具东方神韵的工艺门类，以其温润的光泽、坚韧的质地和变幻万千的装饰手法，在中华文明的艺术长河中占据了举足轻重的地位。本书力求超越单纯的器物罗列，从考古发现、技术演进、地域风格以及社会功能等多个维度，构建起一部详尽而立体的中国古代髹饰艺术史。 第一章：漆的起源与史前萌芽 本章追溯了漆这种天然树脂在中国的早期应用历史。漆，源于漆树的汁液，其防腐、防水、粘合的特性使其在史前时代便被先民所重视。我们将考察新石器时代（如河姆渡文化、仰韶文化）出土的朱漆陶器和木器残片，分析早期先民如何从原始的涂抹应用逐步发展出初步的装饰意识。重点分析了不同地区原始漆料的采集与初步加工技术，并辅以现代科技对早期漆膜成分的分析研究，以期还原技术萌芽期的真实面貌。 第二章：青铜时代的辉煌：商周漆器的技术定型 商周时期是中国古代髹饰工艺成熟的关键阶段。随着青铜冶炼技术的高度发达，漆器不再仅仅是简单的生活用具，而是成为贵族身份和祭祀仪典中不可或缺的重器。本章详述了商周漆器在制作工艺上的重大突破，包括： 1. 髹饰工艺的规范化： 探讨了从制胎（木胎、竹胎、皮胎）到髹灰、髹底、髹面、装饰、髹饰面漆的完整流程，尤其关注灰层的配方与打磨技术。 2. 金银错与戗金工艺的结合： 详细剖析了漆器表面镶嵌金银丝或金箔的技法，如著名的“金银错”工艺，如何与朱红、黑漆的底色形成强烈的视觉对比。 3. 图案与纹饰的象征意义： 分析商周漆器上常见的饕餮纹、夔龙纹、几何纹等，探讨这些纹饰在当时政治、宗教语境下的权力象征意义。 第三章：春秋战国的变革与地域风貌 春秋战国时期，礼乐制度的瓦解与思想的活跃，极大地推动了漆器艺术的世俗化和地域化发展。这一时期的漆器不再局限于宫廷和贵族，开始大量进入士大夫阶层的生活。 本章着重展现了战国漆器的四大工艺流派及其特色： 楚式漆器的雄浑浪漫： 重点研究以湖北随州、湖南长沙等地出土的漆器为例，探讨楚文化中对于神怪题材、长篇铭文以及勾线填彩技法的偏爱。对“彩绘”技法在漆器上的运用进行了细致的解读。 齐地的精致典雅： 对比分析齐地（今山东地区）漆器在造型和纹饰上受到的吴越文化影响，其风格趋向于更为内敛和规整。 秦汉的规模化生产： 考察秦汉帝国统一后，漆器制作工场化、标准化带来的影响，以及其在长途贸易中的广泛应用。 第四章：汉代的鼎盛与工艺的成熟 汉代是漆器艺术的第一个高峰期。成熟的生产体系、广阔的疆域和发达的交通网络，使得漆器前所未有地繁荣。本章将重点分析以下几个方面： 1. 镶嵌工艺的巅峰： 深入研究“镶嵌螺钿”技术在汉代漆器上的初步运用，以及“玳瑁”等珍贵材料的引入。 2. 戗金与刻划技法的成熟： 阐释汉代漆器铭文的字体风格，以及如何通过刻划使漆面产生丰富的肌理变化。 3. 功能的多样性： 从漆奁、漆耳杯到大型宴饮器，分析不同功能器物对造型和装饰提出的特殊要求。 第五章：魏晋南北朝的融合与蜕变 这一历史时期社会动荡，但却是文化交流与融合的关键节点。佛教的传入对漆器艺术产生了深刻影响。 本章探讨了魏晋漆器所呈现的“清瘦”与“空灵”的审美趣味，以及外来艺术因素的渗透： 佛教题材的引入： 考察在漆器上出现的佛像、飞天等佛教元素，以及这些元素如何被本土化。 动物纹饰的演变： 分析此时期鹿纹、瑞兽纹等在造型和处理手法上的变化，体现出北方游牧民族审美的影响。 技术上的承袭与创新： 讨论此时期漆器在颜色运用上趋于内敛，更注重漆层本身的质感。 第六章：隋唐的雍容华贵与技术外传 隋唐帝国盛世，其艺术风格以恢宏、饱满、富丽堂皇著称，漆器艺术也达到了一个新的高峰。 重点内容包括： 1. 螺钿工艺的成熟与发展： 详细介绍唐代螺钿技术如何从汉代的初步尝试发展为运用切割、镶嵌、打磨多重复杂工艺的大型装饰手法，尤其是“戗螺钿”技术的精妙之处。 2. 金银平脱工艺的辉煌： 详述金银片被雕刻成各种图案后，镶嵌于漆胎之上，再覆以透明漆进行平磨抛光的“平脱”技术，探讨其制作的难度和审美价值。 3. 中外文化交流的载体： 分析唐代漆器通过丝绸之路外传至日本、朝鲜半岛等地，对周边国家漆艺产生的深远影响。 第七章：宋元的精细写实与文人趣味 宋代审美崇尚自然、内敛与写实，漆器艺术也随之转向精雕细琢的文人趣味。元代则在继承宋代精细工艺的基础上，又融入了游牧民族的粗犷线条和对异域色彩的偏爱。 宋代的花鸟画意境： 分析宋代漆器如何将水墨画的笔意和写实技巧融入朱漆与黑漆的平面装饰中，追求“天人合一”的意境。 元代漆器的革新： 重点关注元代出现的“堆漆”技法，即通过多层堆叠厚漆形成浮雕效果，以及受元曲、元剧影响出现的世俗题材。 第八章：明清的集大成与装饰的繁缛 明清两代是中国古代髹饰工艺的集大成时期，技术体系完备，风格流派纷呈，但同时也走向了极度繁缛的装饰化趋势。 1. 明代：官营与民营的分野： 详述明代官营“皇室作坊”在工艺标准上的极致追求，以及江南地区（如嘉兴、南京）民营漆器的创新活力，特别是晚明时期对宋元遗风的回溯与继承。 2. 清代的“百宝嵌”： 深入解析清代康乾时期达到技术顶峰的“百宝嵌”工艺，该技术融合了玉石、玛瑙、珠宝、螺钿等多种材料，其复杂程度远超前代。 3. 风格的多元化： 分析清代宫廷对西方洛可可风格的吸收，以及与传统中国纹饰的结合，形成了独特的“清式”装饰语言。 结语：漆艺的传承与当代价值 本书最后对中国古代漆器的历史作用进行总结，阐述了其在材料科学、工艺美学和社会史研究中的独特价值。同时，探讨了近现代以来漆器工艺在市场冲击下面临的挑战，以及当代艺术家如何从传统中汲取灵感，赋予古老技艺新的生命力。本书旨在为研究中国工艺美术史、设计史的学者，以及热爱传统文化的读者提供一部全面而深入的参考著作。

评分☆☆☆☆☆

评价五 作为一名对中国古代工艺有着初步了解的读者，这本书为我提供了一个更为广阔和深入的视野。它不仅仅停留在作品的表面展示，而是深入挖掘了木雕背后的文化、历史以及社会背景。我被书中对于不同朝代木雕艺术风格演变的梳理所吸引，从早期的朴拙到后来的繁复，每一个阶段的转变都与当时的社会思潮和审美倾向紧密相连。书中对木雕的材质、工具、雕刻技法等方面的介绍，让我对这项技艺有了更为具体的认识。尤其是一些关于木雕修复和保护的讨论，也让我看到了对传统文化的尊重和传承。我特别喜欢其中一些关于民间木雕艺术的章节，那些充满生活气息和地方特色的作品，展现了中国古代人民丰富的想象力和创造力。这本书的图片质量很高，清晰地展现了木雕的细节，配合详实的文字，构成了一部极具参考价值的艺术读物。它不仅是一本关于木雕的书，更是关于中国古代社会生活、审美趣味和匠人精神的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书以其宏大的视角和精美的插图，为我打开了一扇了解中国古代艺术的窗户。作者在字里行间流露出对木雕艺术深厚的热爱与扎实的学识，从秦汉时期的粗犷质朴，到唐宋的雍容华贵，再到明清的精雕细琢，每一个时代的风格变迁都被刻画得淋漓尽致。我尤其被那些关于宫殿建筑、寺庙佛像的木雕细节所吸引。书中对不同地域、不同材质木雕的对比分析也让我大开眼界，原来同一件物品，在不同匠人的手中，竟能展现出如此多样的生命力。读这本书，就像是在进行一场穿越时空的艺术漫步，每一次翻页都伴随着惊喜与感叹。它不仅仅是一本关于木雕的书，更是一部浓缩的中国古代社会生活和审美趣味的百科全书。书中对于材料的选取、工具的使用、工艺的传承，都有着细致的描述，让我对这项古老技艺有了更深刻的认识。那栩栩如生的龙凤纹样，那慈眉善目的菩萨造像，那形态各异的民间传说，都仿佛跃然纸上，诉说着千年的故事。即便我并非专业人士，也能从中感受到匠人们的智慧、耐心与对艺术的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

评价二 初次翻阅这本书，便被其磅礴的气势所折服。它不像某些学术著作那样枯燥乏味，而是用一种引人入胜的方式，将中国古代的木雕艺术娓娓道来。我特别喜欢其中关于民间木雕的部分，那些朴实无华却充满生活气息的作品，让我看到了中国老百姓的智慧和乐观。从屋檐上的装饰，到家具上的雕饰，再到生活中的器物，木雕以其独特的魅力，渗透在中国古代社会的每一个角落。作者的笔触细腻而生动，不仅介绍了作品的艺术价值，还挖掘了其背后蕴含的文化意义和历史渊源。我印象最深刻的是对某一时期戏剧人物木雕的介绍，每一个角色的表情、服饰、姿态都刻画得入木三分，仿佛能听到他们的唱念。这本书不仅是一本欣赏的读物，更是一本学习的宝典。它帮助我理解了中国古代社会的信仰、习俗、审美情趣，以及工匠们的技艺传承和创新。即使我没有亲眼见过书中的所有作品，也能通过文字和图片，在脑海中勾勒出它们的身影，感受到那份古老的魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价三 这是一本极其有价值的参考书，对于任何对中国古代艺术感兴趣的人来说，都绝对不容错过。它系统地梳理了中国古代木雕的发展脉络，从宏观的历史背景到微观的作品细节，都进行了深入的探讨。我尤为欣赏的是作者对不同时期、不同地域木雕风格的辨析，比如江南的婉约细腻，北方的粗犷豪放，这些差异化的解读，让我对中国木雕艺术的丰富性有了更清晰的认识。书中不仅有大量的文字论述，更有大量的珍贵图片，这些图片清晰地展示了木雕的纹样、技法和整体风格，为读者提供了直观的视觉享受。当我看到那些保存完好的古代木雕精品时，内心不禁涌起一股敬畏之情，它们是历史的见证，也是中华民族智慧的结晶。作者在考证方面做得十分扎实，引用了大量的史料和文献，使得书中的观点具有很强的说服力。这本书的内容之详实，体量之宏大，足以让我在其中徜徉许久，每一次阅读都能有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我一直对古代的建筑和装饰有着浓厚的兴趣，而这本书恰好满足了我对木雕艺术的好奇心。它以一种非常人性化的方式，将那些沉睡在历史长河中的木雕作品重新赋予了生命。我特别喜欢书中关于宗教题材木雕的章节，那些庄严慈悲的佛像，那些神态各异的罗汉，都传递着一种超越时空的宁静与力量。作者的文字充满了情感，让我能够感受到匠人们在创作过程中所付出的心血和热情。他不仅仅是在描述一件件作品，更是在讲述一个时代的故事，一个民族的文化。书中对一些著名古代建筑木雕的详细剖析，让我对古代工匠们的巧思妙计赞叹不已。即使是微小的细节，也蕴含着深刻的寓意和精湛的技艺。这本书就像一位博学的老者，用最生动的故事，带领我领略了中国古代木雕艺术的博大精深。每一次翻阅，都让我对中华民族的传统文化有了更深的理解和热爱。