視唱練耳實戰強化訓練/普通高校藝術專業招生統一考試復習備考叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文藝元葉衛國... 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂理論
• 藝術考研
• 音樂考研
• 高等教育
• 藝術專業
• 音樂教學
• 考研復習
• 練耳
• 視唱

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 西南交大

ISBN：9787564359416

商品編碼：29930648813

開本：16

齣版時間：2017-11-01

基本信息

• 商品名稱：視唱練耳實戰強化訓練/普通高校藝術專業招生統一考試復習備考叢書
• 作者：編者:文藝元//葉衛國
• 定價：38
• 齣版社：西南交大
• ISBN號：9787564359416

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-11-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：238
• 字數：376韆字

內容提要

由文藝元、葉衛國主編的《視唱練耳實戰強化訓 練/普通高校藝術專業招生統一考試復習備考叢書》 是一本藝考強化訓練的輔導讀物。匯集全國部分高校 及藝術高中一綫教師多年教學實踐經驗所編寫的實用 性教材，依據全國藝術類招生考試大綱對視唱練耳專 業統考和校考要求，以現行視唱練耳常用命題方式為 切入點，分“客觀題聽辨專項訓練”“聽寫題專項訓 練”“模擬試題綜閤訓練”三大闆塊，以*不同的命 題方式，對學生進行強化訓練，從而使考生能熟練掌 握視唱練耳基本技能。同時，本讀物還配備音頻，以 二維碼的形式附於教材上。書稿中的音頻有專門的 app，使用方便。
    

作者簡介

文藝元，講師，作麯與作麯技術理論碩士研究生，湖北省音樂傢協會會員，武昌理工學院音樂與傳媒學院音樂理論教師。多年來，一直從事音樂基礎理論研究與教學工作，期間多篇學術論文和音樂作品在**及省市級刊物與活動中發錶或獲奬，同時參與組織編寫多部教材。

目錄

第一篇 客觀題專項訓練
第一章 音程聽辨
第一節 音程名稱
第二節 音程音位
第二章 和弦聽辨
第一節 和弦名稱
第二節 和弦音位
第三章 節拍聽辨
第一節 以四分音符為一拍
第二節 以八分音符為一拍
第四章 音值組閤聽辨
第一節 以四分音符為一拍
第二節 以八分音符為一拍
第五章 調性聽辨
第一節 和弦識彆調性
第二節 音階識彆調性
第三節 鏇律識彆調性
第六章 客觀題綜閤訓練
第二篇 聽寫題專項訓練
第一章 單音聽辨
第一節 無升降記號
第二節 增加#F與bB
第三節 增加#C
第四節 增加bE
第五節 增加#G
第二章 和聲音程連接聽辨
第一節 C大調與a小調
第二節 G大調與e小調
第三節 F大調與d小調
第四節 D大調與b小調
第五節 bB大調與g小調
第三章 和弦連接聽辨
第一節 C大調與a小調
第二節 G大調與e小調
第三節 F大調與d小調
第四節 D大調與b小調
第五節 bB大調與g小調
第四章 節奏短句聽辨
第一節 以四分音符為一拍的節奏短句
第二節 以八分音符為一拍的節奏短句
第三節 聽鏇律記節奏
第五章 單聲部鏇律聽辨
第一節 C大調與a小調
第二節 G大調與e小調
第三節 F大調與d小調
第四節 D大調與b小調
第五節 bB大調與g小調
第六章 聽寫題綜閤訓練
第三篇 模擬試題
20＿＿年聽寫試題答捲(一)

音樂理論與實踐基礎：麵嚮專業學習者的全麵指南 本書旨在為有誌於在音樂領域深造的學生和專業人士提供一個全麵、係統且深入的音樂理論與實踐基礎知識體係。它不僅僅是一本教科書，更是一本實用的工具書和學習夥伴，覆蓋瞭從基礎概念到高級分析的廣闊領域。 --- 第一部分：音樂的語言——基礎理論的構建與深化 本部分緻力於夯實讀者對西方音樂語言的理解，從最基本的元素開始，逐步深入到復雜的結構關係。 第一章：音高、音程與調式係統 本章詳盡闡述瞭音高的物理屬性和人類聽覺感知之間的關係。我們深入探討瞭十二平均律的原理及其在現代音樂中的應用，並對比分析瞭曆史上的純律和中律係統。 音程的精確計算與聽覺識彆： 不僅教授如何計算和書寫各類音程（例如，增四度與減五度的等值性），還提供瞭大量聽覺訓練的指導，幫助學習者精準分辨細微的音程差異。 調式與調性的核心概念： 全麵解析大小調體係的構建、功能和相互轉換。更進一步，本章引入瞭教會調式（古調式）的結構、特點及其在不同曆史時期的作品中的體現。對五聲調式、全音音階等特殊調式也進行瞭專門論述。 轉調的技巧與邏輯： 詳細講解瞭近關係、遠關係轉調的常用方法，包括共同音轉調、平行轉調、半音階轉調等，並結閤實例分析瞭在不同音樂風格中轉調的審美效果。 第二章：節奏、節拍與復調織體 節奏是音樂的骨架，本章深入剖析瞭時間的組織方式。 節拍的結構與變體： 不僅涵蓋瞭常用的單拍子、復拍子，還對復雜的復閤拍子（如 5/4, 7/8）的劃分和演奏進行瞭詳細指導。討論瞭自由節拍和非對稱節拍在近現代音樂中的運用。 節奏的細微處理： 重點闡述瞭附點節奏、切分音的準確書寫與聽覺感知。討論瞭復節奏（Poly-rhythm）和復節拍（Poly-meter）在巴洛剋音樂及二十世紀音樂中的交織與對比。 織體分析的深度： 係統區分瞭主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）和單音音樂（Monophony）的特徵。對於復調，詳細分析瞭對位法的原則，包括和聲進行中的約束與自由，為讀者理解巴赫等大師的作品打下堅實基礎。 第三章：和聲的原理與進行 和聲學是音樂分析的核心工具，本章從功能和聲入手，並拓展至更廣闊的領域。 三和弦與七和弦的構建與功能： 詳細講解瞭主、屬、下屬三和弦的功能性，以及導七和弦（減七和弦）的特殊地位。著重於功能和聲的“引力”——和聲的解決過程。 二級功能與代理和弦： 深入探討瞭二級屬和弦（V/V, V/IV 等）的推導和使用，以及代理和弦（如 II 替代 IV）在豐富色彩方麵的作用。 非功能性和聲（擴展）： 引入瞭增六和弦、拿波裏六和弦等特殊的半音和聲材料。同時，為準備探索現代音樂的讀者，簡要介紹瞭印象主義和聲（如九和弦、十一和弦的直接使用）和十二音體係對傳統功能和聲的挑戰與拓展。 --- 第二部分：音樂的結構——麯式分析與作品解讀 理解音樂如何被組織成一個有意義的整體，是區分業餘學習者與專業人士的關鍵。本部分專注於音樂的宏觀和微觀結構。 第四章：傳統麯式結構剖析 本章是分析古典時期至浪漫主義時期作品的基石。 單樂章麯式： 詳盡解析呈示部、發展部、再現部的內在邏輯和功能性寫作技巧。重點對比分析瞭奏鳴麯式在不同樂章（快闆、慢闆、小步舞麯/諧謔麯）中的變體。 復樂章麯式： 全麵梳理奏鳴麯套麯、協奏麯、交響麯的結構，包括各樂章的典型速度、調性關係和材料展開方式。 小型麯式： 細緻分析瞭二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的段落劃分、主題的對比與統一性。這對分析舞麯、前奏麯和樂章片段至關重要。 迴鏇麯式與主題與變奏： 講解瞭迴鏇麯式中呈示主題（A）的迴歸規律和插部（B, C...）的結構功能。變奏麯部分重點區分瞭固定低音變奏、固定和聲變奏和固定主題變奏的不同側重點。 第五章：器樂與聲樂作品的體裁特徵 本章關注不同體裁作品在結構和配器上的特定要求。 管弦樂隊作品： 概述瞭交響詩、幻想序麯的單樂章結構，並對不同樂器的音區、音色和演奏特性進行瞭總結，這對於配器法的理解至關重要。 室內樂的對話藝術： 以弦樂四重奏為核心，分析瞭其“四聲部”的平衡與對話，以及不同樂器間如何保持獨立聲部。 聲樂作品基礎： 介紹瞭宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的功能區分。對於藝術歌麯（Lied），重點分析瞭通譜歌（Through-composed）、重復段歌（Strophic）和通譜三部麯式的文本與音樂的契閤度。 --- 第三部分：實踐與應用——風格辨識與曆史語境 理論必須結閤聽覺經驗和曆史背景纔能真正發揮作用。本部分旨在提升讀者的音樂鑒賞能力和辨識能力。 第六章：風格演變與曆史背景速覽 本章提供瞭一個簡潔而有重點的曆史脈絡，幫助讀者將理論知識放置於適當的時代背景中。 巴洛剋時期（約 1600-1750）： 強調數字低音、對位法的主導地位，以及歌劇的興起。分析瞭巴赫、亨德爾作品中嚴格的結構邏輯。 古典主義時期（約 1750-1820）： 聚焦於清晰、平衡、清晰的結構，奏鳴麯式成熟的標誌。探討瞭海頓、莫紮特作品中鏇律的優雅性。 浪漫主義時期（約 1820-1900）： 關注情感的極大化、和聲的自由化以及民族樂派的興起。分析瞭李斯特的交響詩和瓦格納的音樂戲劇對傳統麯式的影響。 二十世紀至今： 簡要介紹印象主義、錶現主義、新古典主義等流派的核心特徵，以及序列主義、偶然音樂對傳統“中心”的解構。 第七章：聽覺訓練的係統化建議（方法論） 本章側重於指導讀者如何將書本知識轉化為實際的聽覺技能。 節奏與節拍的內化： 提供瞭一套從慢速到快速，從簡單拍子到復閤節拍的默唱和打拍訓練方案。 和聲的快速識彆： 建議通過聽辨特定和弦進行（如 V-I、IV-V-I）的“感覺”來建立聽覺數據庫，而非僅僅依賴視覺記憶。 麯式結構的動態聆聽： 訓練聽眾在不看譜的情況下，準確判斷主題再現、終止部（Coda）的齣現以及轉調點，從而形成對作品整體形態的把握。 本書的編寫理念是，音樂理論絕非僵硬的教條，而是理解人類創造力的鑰匙。通過本指南的學習，讀者將能夠更深入、更自信地進入音樂的殿堂，無論是進行演奏、創作、教學還是專業的音樂鑒賞。

評分☆☆☆☆☆

評價四 這本書的編撰風格非常務實，幾乎沒有多餘的敘述和空泛的理論闡述，一切都以服務於“訓練”為核心。在我看來，視唱練耳的提高，最終還是要落實到每一次的準確唱奏和聽辨上，而不是停留在對樂理知識的死記硬背。這本教材完美地體現瞭這一點。它在每一章的開頭，都會有一個明確的學習目標和訓練重點，讓你清楚地知道這次訓練需要達成什麼效果。我尤其欣賞它在“綜閤應用”方麵的設計。有些章節會將視唱和聽寫放在一個大的練習框架內進行，比如先聽辨一個和聲織體，然後立即用視唱的方式將其唱齣來，這極大地鍛煉瞭大腦中“聽覺圖像”到“發聲器官控製”之間的快速轉換能力。這種多維度、復閤式的訓練模式，比起傳統的、孤立的視唱和聽寫訓練要高效得多。它教會的不僅僅是“怎麼做”，更是“在壓力下如何正確地、快速地做”，這纔是備考的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

評價五 作為一名已經接觸音樂多年的人，我深知“持之以恒”是唯一的捷徑，但“好的工具”能讓這條捷徑變得更順暢。這本書對自學者非常友好。即使沒有老師在身邊實時指導，通過書後的詳細解析和配套音頻，我也能大緻判斷齣自己練習的對錯和問題所在。它對錯誤類型的歸納很到位，比如在聽寫中常見的“固定音高混淆”或“節奏錯位”等，都會有專門的解析來指齣常見誤區，並提供糾正方法。這使得我的自主學習過程效率很高，能夠快速定位自己的薄弱環節。與其說這是一本應試叢書，不如說它是一套精心設計的進階訓練手冊。它不會“喂”給你答案，而是通過層層遞進的練習，引導你構建起一個紮實的音樂感覺和分析能力。對於那些希望在短時間內突破瓶頸、真正掌握視唱練耳核心技能的音樂學習者來說，這套教材無疑是一個非常值得信賴和投入的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

評價三 老實說，市麵上的很多教材，聽力部分的音頻質量往往堪憂，要麼錄音效果粗糙，要麼速度和音準控製不穩定，這對於聽力訓練來說是緻命傷。然而，這套《視唱練耳實戰強化訓練》在這方麵做得非常齣色。音頻的製作質量高，音質純淨，這確保瞭我們能夠準確地捕捉到每一個細微的音高變化和節奏細節。特彆是在進行節奏模唱練習時，那清晰、穩定的節拍器聲和鏇律聲，讓我可以專注於節奏的復雜性本身，而不是去猜測錄音師的意圖。此外，這本書在對考試常見題型的覆蓋率上也做得令人滿意。它並沒有浪費篇幅去講解那些在實際考試中很少齣現的偏門知識點，而是把精力集中在那些高頻齣現的、決定性的考點上。比如，對增減六和弦、轉位七和弦的快速識彆，以及復雜附點節奏和復節奏的視唱練習，這些都是我在模擬考試中經常感到吃力的地方，而這本書提供瞭極具針對性的強化訓練，讓我在應對這些難點時信心倍增。

評分☆☆☆☆☆

評價二 這本書的裝幀和排版設計相當不錯，這雖然是技術層麵的東西，但在長時間的學習過程中，卻能極大地影響學習體驗。清晰的字體和閤理的留白，讓我在麵對大量密集音符和節奏符號時，眼睛不會感到那麼疲勞。更重要的是，它的內容組織邏輯清晰，層次分明。我發現它在介紹每一個新的視唱或練耳技巧時，都會先給齣一個簡短的概念解釋，然後立刻跟上大量配有詳細示範的練習。這種“理論+實踐”的模式，使得知識點的吸收效率大大提高。例如，在處理那些快速切換的和弦進行聽寫時，教材會先用很清晰的示例麯來引導你捕捉到和聲色彩變化的細微之處，而不是直接丟給你一個陌生的和弦進行讓你去猜。對於我這種在基礎比較紮實，但希望在衝刺階段進一步精進技巧的學生來說，這本書提供瞭一個絕佳的平颱。它不像某些入門書籍那樣過於基礎，也不像某些進階書籍那樣過於晦澀難懂，恰到好處地卡在瞭“強化訓練”這個定位上，既有挑戰性，又具備很強的指導性。

評分☆☆☆☆☆

評價一 最近翻閱瞭這本《視唱練耳實戰強化訓練》，說實話，作為一名音樂專業的學生，我對市麵上各種教材的期望值一直很高，但真正能讓人眼前一亮的卻不多。這本教材在內容編排上給我留下瞭相當深刻的印象。它不像某些傳統教材那樣枯燥乏味，隻是羅列大量的音階和簡單的聽寫練習。相反，它更注重“實戰”二字，將視唱和練耳的知識點緊密結閤，模擬瞭真實考試或演奏情境下的要求。比如，在視唱部分，它不僅僅停留在對固定唱名或首調唱名的要求上，而是加入瞭大量不規則節奏型和復雜調式的視唱練習，這對於提升臨場反應能力至關重要。聽力部分，它的難度梯度設置得非常閤理，從基礎的單音模唱到復雜的和弦結構辨識，再到鏇律的聽寫和節奏的復述，每一步都設計得非常到位。我尤其欣賞它在和聲聽辨方麵的細緻入微，它並沒有簡單地拋齣“大三和弦、小三和弦”這樣的概念，而是通過大量的聽覺實例來幫助我們理解和聲進行中的色彩變化和功能性。對於備考統一考試的學生來說，這種貼近實戰、注重細節的編排方式無疑是極具價值的。它讓我感覺自己不是在被動地學習理論，而是在主動地提升實際操作能力。