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一白著 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 实战演练
• 构图
• 光线
• 后期
• 摄影入门
• 自然风光
• 摄影教学
• 技巧提升

店铺： 华文京典专营店

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508832906

商品编码：29939773208

包装：平装

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名：边学边练-风光摄影

定价：69.00元

作者：一白著

出版社：龙门书局

出版日期：2011-11-01

ISBN：9787508832906

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.781kg

编辑推荐

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《边学边练风光摄影》结构清晰、内容实用、图文并茂，阅读本书就像有职业摄影师在您身边亲自指导，全面解决风光摄影中所能遇到的各种问题。本书分为两大部分：**部分为摄影技法，从基本装备、对焦、曝光、用光、构图到镜头的选择均进行详细讲解，并附有大量实际拍摄的场景练习，边学边练，使理论与实际拍摄相结合，系统掌握摄影技巧；第二部分为实拍部分，通过大量实例如山景、水景、城市景观、植物、动物等各类常见的风光摄影拍摄题材进行拍摄要点讲解，所有照片均附有详细的关键拍摄参数，将感性的照片视觉效果和操作性的拍摄过程联系起来，使技法和实践相辅相成。本书由一白编著。

内容提要

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《边学边练风光摄影》通过专业细致的讲解与大量精美的照片介绍风光摄影的拍摄技巧，内容括摄影器材准备、适合各种风光摄影的对焦模式、曝光处理和不同光线下的画面控制、构图、镜头介绍以及各类主题摄影拍摄技巧。
全书共分为12章，所有实例照片均附有详细的拍摄参数。～6章为本书的摄影技法部分，从基本装备、对焦、曝光、用光、构图到镜头的选择都有详细的讲解，这6章侧重于摄影的基本器材、基础技法的讲解，每一章均安排了帮助读者进行实际拍摄的练习场景，边学边练，使理论与实际拍摄相结合，让读者系统掌握摄影技巧。第7～12章为本书的拍摄实战部分，侧重于实例拍摄，通过大量实例如山景、水景、城市景观、植物、动物等各类常见的风光摄影拍摄题材进行拍摄要点讲解，并辅以大量提供有拍摄参数的实际拍摄案例，供读者参考练习。
《边学边练风光摄影》适合所有摄影爱好者，将本书置于手边勤加练习，可以使您掌握数码单反拍摄技巧并拍出满意的摄影作品。本书由一白编著。

目录

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Chapter 01 外出拍摄风景需要携带的基本装备
1.1 为更多照片提供存储空间——大容量
存储卡
存储卡的类型
存储卡容量和数量的搭配
边学边练
练习 外出拍摄前使用相机格式化存储卡
1.2 为户外拍摄提供充足的电量——电池、充电器
电池的常见类型
充电器
边学边练
练习 外出拍摄前如何正确地为相机电池充电
1.3 提高相机的安全系数——相机背带和腕带
背带
腕带
边学边练
练习1 为数码单反相机安装背带
练习2 为数码单反相机安装腕带
1.4 户外拍摄中镜头的保护神——UV镜
户外拍摄时UV镜的作用
UV镜的选购
边学边练
练习 安装UV镜保护相机镜头
1.5 强烈光线下避免画面眩光——遮光罩
边学边练
练习 为镜头安装遮光罩
1.6 雨中拍摄的法宝——相机雨衣
1.7 让摄影器材携带更方便——摄影、摄影背心
简便的单肩背
能携带更多装备的双肩背
方便实用的摄影背心
边学边练
练习 挑选适合自己的摄影
摄影的防水性
摄影的抗震性
容易被忽略的拉链
1.8 拍摄风景时使相机更加稳定——脚架、快门线
脚架的分类
适用三脚架的拍摄场景
使用快门线拍摄
边学边练
练习 将相机安装到三脚架上
Chapter 02 适合于不风景拍摄的对焦模式
2.1 不同的对焦方式捕捉风景画面
拍摄静止景物使用单次自动对焦
捕捉动态物体使用连续自动对焦
抓拍具有运动态势的对象使用智能自动对焦
使用手动对焦表现虚焦效果
边学边练
练习1 使用单次自动对焦轻松地拍摄静止风景
练习2 使用连续自动对焦抓拍更有活力的风景
练习3 使用智能自动对焦捕捉具有运动态势的对象
练习4 使用手动对焦表现虚焦的美景
2.2 风景摄影常用基本对焦技巧
自动对焦锁定功能
陷阱对焦拍摄运动对象
针对大区域的风景使用多点对焦
边学边练
练习1使 用对焦锁定功能让拍摄更加快速
练习2 预先对焦等候风景进入焦点
练习3 拍摄大区域风景时使用多点对焦
Chapter 03 准确曝光表现动人风景
3.1 不同的测光模式使风景照片测光准确
矩阵测光针对大部分风景画面
明暗对比强烈的风景使用点测光
中央重点测光以中心区域测光
边学边练
练习1 均匀光线下使用矩阵测光
……
Chapter 04 把握不风光线下的风景画面
Chapter 05 获取风景画面的佳取景方式
Chapter 06 合理利用镜头不、滤镜表现风景
Chapter 07 巍巍乎志在高山——拍摄山景
Chapter 08 春来江水绿如蓝——拍摄水景
Chapter 09 朝霞、夕阳无限好——拍摄日出和日落
Chapter 11 夜幕低垂美如梦——拍摄夜景
Chapter 12 广厦高架冲云霄——拍摄城市建筑

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份针对一本名为《边学边练-风光摄影》的书籍，但不包含该书具体内容的详细图书简介。这份简介将着重于风光摄影领域内的核心要素、技术深度以及实践重要性，旨在吸引对摄影艺术和技术有浓厚兴趣的读者。 --- 图书简介：光影的史诗——深度探索自然之境与影像构建 序言：超越快门的凝视 摄影，是人类捕捉时间、定格瞬间的永恒渴望。而在所有摄影门类中，风光摄影无疑是最具挑战性、也最能体现摄影师心性与技艺的领域。它不仅仅是简单地按下快门，记录一处景色；它更是一场与自然规律的深度对话，一次对光影、色彩、构图以及瞬间情感的精确捕捉与艺术重塑。 本书（注：此处为不含原书内容的介绍性描述）旨在为所有致力于提升风光摄影水平的爱好者和专业人士，提供一套系统、前沿且极具实践指导意义的知识体系。我们深入探讨的，是如何将转瞬即逝的自然之美，转化为具有永恒感染力的视觉作品。我们相信，伟大的风光作品，是技术精确性、审美成熟度与环境理解力三者完美融合的产物。 第一篇章：自然元素的语言——理解光与大气的奥秘 风光摄影的基石，在于对自然界基本元素的深刻理解。我们不再停留在“什么时间适合拍摄”的初级认知上，而是探究光线本身的物理特性如何影响画面的情绪与质感。 1. 光线的形态学解析： 我们将详细剖析太阳运动轨迹对不同地貌（如山脉、水体、森林）产生的影响。从清晨的“蓝调时刻”的冷峻与深邃，到黄金时段温暖而富有层次的斜射光，再到正午光线下的挑战与应对策略。重点将放在如何利用侧光来雕塑纹理，利用逆光来创造边缘光和梦幻的薄雾效果。我们还将深入探讨“光质”的判断——如何区分硬光与柔光，并根据光质的特点来选择最适合的拍摄主体和曝光策略。 2. 天气的叙事力量： 风光摄影师是天气的“追随者”与“预测者”。本篇详述如何解读云层结构，无论是积雨云的戏剧性、卷云的飘逸感，还是低垂云海的神秘感。我们讨论在恶劣天气（如暴风雨来临前或雨后初晴）下，如何将环境的不可预测性转化为作品的张力。此外，大气透视（Atmospheric Perspective）在构建画面深度上的关键作用，以及如何通过后期处理来强化或修正这种深度感，都将作为核心内容被呈现。 第二篇章：技术的极限与突破——从器材到后期控制 现代风光摄影对技术的要求达到了前所未有的高度。本书强调器材的优化使用，以及对传统与数字工作流程的精深掌握。 1. 镜头选择的战略艺术： 广角镜头如何引导观众视线、制造空间感；中焦镜头如何压缩景深、强化主体；长焦镜头如何分离元素、构建层次——我们提供了一套明确的镜头应用场景指南。重点讨论超广角镜头下的畸变控制，以及如何利用移轴镜头（Tilt-Shift）在特殊场景下实现精准的焦点控制和透视修正。 2. 景深、对焦与清晰度的极致追求： 超焦距计算、焦点堆栈（Focus Stacking）技术的实际应用，是确保画面从近景到远景都锐利无比的关键。我们将提供一套标准化的流程，帮助读者在任何光圈和焦距下，都能获得技术上完美无瑕的清晰度。 3. 动态范围的全面掌控： 高对比度场景下，如何利用渐变中灰滤镜（GND）的物理限制与优势，以及何时应该果断采用包围曝光（Bracketing）进行高动态范围合成（HDR）。本部分详细解析了曝光合成的原理，以及在不同光照条件下，如何选择最佳的曝光包围组数和曝光间隔。 4. 滤镜系统的深度应用： 除了常规的偏振镜（PL）和中灰镜（ND），我们深入研究了不同密度（如6档、10档）中灰镜在长时间曝光中的应用，以及如何通过ND镜来创造“丝绸般”的水流效果，同时维持画面的自然质感，避免过度曝光或色彩漂移。 第三篇章：构图的哲学与视觉引导 伟大的风光作品，首先是一张成功的“设计图”。构图不再是简单的三分法或对称，而是一种视觉叙事的工具。 1. 主体引导与前景的构建： 风光摄影中，“前景”是作品的“锚点”。我们探讨如何寻找、识别并利用强有力的前景元素（如岩石、枯木、纹理地表）来增加画面的立体感和纵深感，并有效地引导观者的目光穿越画面。 2. 抽象元素与几何张力： 在自然界中寻找隐藏的线条、形状和图案。如何将曲线、对角线、框架（Framing）等视觉元素融入自然场景，打破传统风光的平铺直叙，赋予作品现代艺术感。 3. 空间感的层级处理： 风光作品的视觉深度依赖于清晰的前景、中景和背景之间的信息过渡。我们将教授如何通过选择合适的焦距、对焦区域，以及利用光影对比，来明确划分这些层次，避免画面“扁平化”。 第四篇章：从数字暗房到最终呈现——精修的艺术 后期处理是风光摄影的第二道创作流程，它不是“修复”，而是对原始信息进行艺术化的再阐释。 1. 非破坏性工作流程的建立： 从RAW文件的正确色彩空间选择、白平衡的精确校准，到整体影调的基线调整，我们将强调保持原始数据完整性的工作方法。 2. 局部调整与精细控制： 本书的核心内容之一是对局部处理技巧的系统讲解。如何利用蒙版技术，对天空、水面、地面等不同区域进行独立曝光、对比度和清晰度的微调。重点讲解了如何使用“亮度蒙版”技术，实现对画面高光和阴影区域的精准控制，确保细节的完美呈现。 3. 色彩的心理学与风格化： 色彩不仅仅是还原真实，更是营造氛围。我们探讨如何通过色彩平衡、色调分离（Split Toning）来确立作品的整体风格——无论是冷峻的纪实感，还是温暖的怀旧情怀。 结语：实践，铸就视野 风光摄影是一场永无止境的探险。技术是工具，审美是方向。本书提供的知识框架，是为了让读者能够更好地驾驭工具，并清晰地描绘出心中所见的壮丽与宁静。只有将理论应用于实际环境，不断在挑战中磨砺，才能最终将“拍摄”提升为“创作”，留下属于自己独特视角的自然史诗。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《边学边练-风光摄影》真的像一位经验丰富的老师，在我刚拿起相机，对风光摄影一窍不通的时候，就给予了我指引。最让我印象深刻的是它在“构图的奥秘”这一章，不是简单地罗列什么黄金分割、三分法，而是结合了大量的实际案例，从日出时的山峦叠嶂，到雨后初霁的彩虹，再到静谧的湖面反射，书中都给出了详细的分析，告诉我们为什么这样的构图能够吸引人的眼球，为什么这种视角能传递出作者想要表达的情感。它教会了我不仅仅是“把景物框进去”，而是要“如何让景物在画面里讲述故事”。而且，练习的部分也设计得非常巧妙，它不会给你一些脱离实际的题目，而是让你结合身边的自然风光，去尝试运用书中讲到的构图技巧，比如，引导线在城市街景中的运用，前景的虚化如何突出远景的壮丽。这种“边学边练”的方式，让我感觉自己真的在一步步提升，而不是原地踏步。书中的图例质量非常高，每一张图片都像一堂生动的教学课，让我忍不住反复揣摩。

评分☆☆☆☆☆

读完《边学边练-风光摄影》后，我最深刻的感受就是它打破了我对风光摄影的刻板印象。我一直以为风光摄影就是对着美景咔嚓一拍，然后等着它自然而然地变得好看。但这本书让我明白，摄影师在按下快门之前，需要思考的东西太多了。比如，关于“光线的语言”那一章节，它不仅仅讲了顺光、逆光、侧光这些基础概念，更重要的是，它深入浅出地剖析了不同时间、不同天气下的光线如何影响画面的氛围和质感。我记得有一次，我尝试去拍摄日落，书中关于“金色的魔法”那一节，让我明白了为什么傍晚的光线如此迷人，以及如何捕捉那种温暖而柔和的光晕。它还教我如何利用阴影来塑造画面，如何通过散射光来表现细节。练习部分也让我受益匪浅，让我开始留意身边的光影变化，尝试用不同的曝光补偿来处理高光和阴影的细节，这让我对“控制光线”有了更深的理解。总而言之，这本书让我从一个“看客”变成了一个“参与者”，让我懂得如何与光线对话，如何用镜头去“阅读”自然。

评分☆☆☆☆☆

《边学边练-风光摄影》这本书，让我第一次真正理解了“摄影师的眼睛”是如何运作的。它并没有直接教你按快门，而是花了很多篇幅去引导你如何“观察”和“感受”自然。书中的“意境的营造”章节，让我明白，好的风光照片不仅仅是记录，更是情感的传递。作者通过对不同场景的细腻描摹，比如清晨薄雾笼罩的山谷，或是傍晚金色阳光洒满大地，来阐述如何通过构图、色彩、光影来烘托出某种情绪，无论是宁静、壮阔还是神秘。它鼓励我放慢脚步，去体会大自然的呼吸，去寻找那些能够触动心灵的瞬间。练习部分也很有意思，它不是简单地让你去拍某个景点，而是引导你去寻找“有故事”的画面，去发掘平凡风景中的不凡之处。这本书让我意识到，风光摄影，其实是一场与自然的对话，是一次心灵的修行。

评分☆☆☆☆☆

这本书《边学边练-风光摄影》在“器材的选择与运用”方面，简直是小白的福音！我一直对各种相机、镜头、三脚架感到眼花缭乱，不知道该如何下手。这本书没有像某些器材测评那样，一味地推崇最新最贵的型号，而是从风光摄影的实际需求出发，分析了不同焦段镜头的特点，比如广角镜头如何展现宏大场景，长焦镜头如何压缩空间突出主体。它还详细讲解了三脚架的重要性，以及如何选择稳定、便携的设备，这对于户外拍摄来说至关重要。更重要的是，它并没有把器材神化，而是强调“了解你的器材，并让它为你服务”。书中还穿插了一些实用的小技巧，比如如何清洁镜头，如何保护器材免受风雨侵蚀，这些细节方面的内容，真的非常贴心。让我感觉，拥有一台好相机和镜头固然重要，但更重要的是理解它们的功能，并熟练地运用它们。

评分☆☆☆☆☆

《边学边练-风光摄影》这本书，给我最大的启发在于它关于“后期处理的艺术”的论述。我之前总觉得后期是“锦上添花”，甚至有点“作弊”的感觉。但这本书让我明白，后期处理并非凭空捏造，而是对前期拍摄的延伸和升华。它详细讲解了RAW格式的优势，以及如何在Lightroom或Photoshop中进行基础的色彩校正、曝光调整，甚至是如何利用蒙版来精细化处理天空、前景等不同区域。最令我惊讶的是，它并没有一股脑地灌输复杂的技巧，而是通过几个典型的风光照片的后期流程演示，让我能够一步步跟着操作，理解每一个调整参数背后的逻辑。比如，书中对于如何恢复高光细节、压暗阴影层次的讲解，让我之前的照片瞬间“活”了起来。它还强调了“适度”的原则，告诫我们不要过度追求画面的戏剧性而失去真实感。这种“所见即所得”的后期理念，让我对风光摄影的后期处理有了全新的认识，也让我愿意花更多的时间去钻研。